El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976), conversa con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación, formato en el que los protagonistas son personalidades destacadas del mundo de la cultura y la sociedad. El diálogo se completa con la proyección de videos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.

Antonio Ruz

Mutur Beltz es el proyecto de vida que Laurita Siles y Joseba Edesa han iniciado en Bizkaia para proteger la oveja carranzana (actualmente una especie en peligro de extinción), revalorizar la lana como materia prima y promover el oficio del pastoreo. Laurita Siles nos presenta el colectivo y nos explica cómo desde sus profesiones ligadas al arte y a la educación llegaron a ser el relevo generacional de una família de pastores. 

Mutur Beltz, la lana de Carranza y el oficio del pastoreo

El publicista Toni Segarra charla con la fotógrafa y presidenta de la Agencia Magnum Photos Cristina de Middel. En sus proyectos, la artista cuestiona la verdad tras las fotografías. La relación entre verdad e imagen y la defensa de la conexión entre imagen y realidad sirven como hilo conductor para esta charla. Ambos ponentes debaten sobre el mercado del arte, la persuasión de las audiencias y la evolución de los medios de comunicación. Además, De Middel indaga sobre algunos de los procesos para crear sus proyectos y el funcionamiento de la Agencia Magnum.

Cristina de Middel: el lenguaje de la fotografía

Las artes y la cultura pueden financiarse a través de modos diversos, como las aportaciones de las diferentes administraciones públicas –estatales, autonómicas o locales–, el mecenazgo o la compra de obras artísticas por particulares y los ingresos de la taquilla para los espectáculos. Entre los varios mecanismos de financiación estatal podemos encontrar las subvenciones y ayudas directas al sector cultural, impuestos reducidos y deducciones fiscales a libros, espectáculos y a los trabajadores y las producciones del sector artístico o el mantenimiento del patrimonio histórico-artístico; mientras que para el fomento de la financiación privada existe, fundamentalmente, un sistema de exenciones fiscales a las donaciones y patrocinios y el régimen especial de tributación a las entidades sin fines de lucro. La industria de la cultura representa en España en torno al 2,4 % del Producto Interior Bruto (PIB), mientras que el gasto público del sector cultural se sitúa en el 4 % sobre el total, a la par que Alemania y por encima de países como Italia o Reino Unido. ¿Qué modelos de política cultural coexisten en España?, ¿cuáles son las principales diferencias entre las Comunidades Autónomas?, ¿cuál es el papel del mecenazgo en las instituciones culturales?, ¿cómo es la colaboración entre el sector público y la iniciativa privada?

En esta sesión de La cuestión palpitante, el jurista, profesor emérito y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales Jesús Prieto de Pedro y Patricia Gabeiras, socia fundadora del despacho de abogados Gabeiras & Asociados, serán entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz.

Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: <a href="javascript:void(location.href='mailto:'+String.fromCharCode(108,97,99,117,101,115,116,105,111,110,112,97,108,112,105,116,97,110,116,101,64,109,97,114,99,104,46,101,115))" style="box-sizing: border-box; font-size: 20px; text-decoration: none; font-family: Noe-Text, serif; background: rgb(255,255,255); white-space: normal; word-spacing: 0px; border-bottom: rgb(34,34,34) 1px solid; position: relative; text-transform: none; font-weight: 300; color: rgb(34,34,34); font-style: normal; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; transition: all 0.3s ease 0s; box-shadow: none; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; -webkit-text-stroke-width: 0px">lacuestionpalpitante@march.es</a>

La financiación de la cultura

La periodista Lara Siscar modera un coloquio con Rodrigo Gutiérrez Viñuales, César Paternosto y Manuel Fontán del Junco acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, que se celebra en la Fundación Juan March del 6 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024.

Acerca de la exposición Antes de América

El 11 de julio de 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una de sus becas de creación artística. Con ese dinero pudo comprar su primer equipo y recorrer durante un año los pueblos de España para, a través de sus fotografías, documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida: España oculta.

En 2023, cincuenta años después de recibir la beca que, en palabras de la fotógrafa, le “cambió la vida” y le ha permitido “llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño”, la Fundación que “le dio y no le pidió nada a cambio” quiere celebrar su trabajo con el estreno absoluto de la película documental Cristina García Rodero: la mirada oculta

Dirigida por Carlota Nelson y producida por Wanda Films, en este documental la fotógrafa vuelve a recorrer los mismos lugares y fiestas para continuar fotografiándolos, al tiempo que recorre y recuerda su vida y sus experiencias.

Preestreno de Cristina García Rodero: La mirada oculta

Tras el pre-estreno del documental Cristina García Rodero: La mirada oculta en la Fundación Juan March, la fotógrafa conversa sobre el documental –y sobre su obra– junto a Carlota Nelson y José María Morales (Wanda films), directora y productor, respectivamente. Les acompañan, en el papel de entrevistadores, María Zozáya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo, y Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. En 1973, la Fundación Juan March otorgó a Cristina García Rodero una beca que le permitió adquirir su primer equipo y documentar durante un año los pueblos de España, capturando sus festividades, ceremonias y formas de vida para su proyecto principal, España oculta. En el documental, la fotógrafa regresa a estos lugares y celebraciones, continúa fotografiándolos y reflexiona sobre su vida y experiencias.

La historiadora de arte y comisaria Annie Cohen-Solal es reconocida por sus ensayos y exposiciones en torno a Pablo Picasso, Mark Rothko, Leo Castelli y Jean-Paul Sartre. En esta conversación con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, la autora cuenta la investigación detrás de su libro Un extranjero llamado Picasso (Paidós, 2023), recientemente publicado en España. Durante la charla tenemos la oportunidad de ver documentos de archivo policial, cartas y pinturas que revelan la lucha del pintor contra los estigmas de un extranjero radical y vanguardista en la Francia de su época.

Un extranjero llamado Picasso

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Jorge Tomás García analiza la representación de la figura humana en la cultura artística romana, exponiendo –también a través de las evidencias textuales de Virgilio, Horacio o Cicerón– cómo los romanos buscaron emular los modelos griegos, aunque con un lenguaje e identidad propios. El conferenciante incide en exponer la época republicana, donde las tradiciones romanas aristocráticas eran representadas con rasgos particulares, en contraposición con la época imperial, en la que se adoptó un lenguaje filohelénico más idealizado y canonizado, cuyo modelo corporal estaba basado en una anatomía armoniosa y un lenguaje gestual decoroso, encarnando las virtudes políticas, como la figura femenina de la puditicia. Para concluir, repasa la destrucción y el retallado de bustos de esculturas y relieves romanos como práctica de la damnatio memoriae.

La figura humana en el arte romano. El poder de la imagen.

En la tercera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga Teresa Chapa Brunet hace un recorrido por las representaciones humanas en el mundo ibérico, prestando especial atención a las variaciones en función del tiempo, como la aparición de grandes joyas y ricos ropajes en las esculturas aristocráticas y, posteriormente, la profusión de exvotos –en forma de miniaturas– que consistían en autorrepresentaciones de la sociedad ibérica en situaciones cotidianas y festivas. A pesar de la destrucción de la mayoría de las esculturas, la conferenciante analiza ejemplos procedentes de túmulos funerarios y santuarios demostrando que los tipos femenino y masculino se representaban paralelamente, diferenciados por la vestimenta y el movimiento.

Los iberos y la imagen de la figura humana

El vitralista y pintor Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1962 fue merecedor de una de las becas de la especialidad de artes para realizar trabajos sobre el vidrio plaqué de color en las vidrieras. Su labor profesional ha dado como resultado importantes intervenciones en los vitrales de monumentos del patrimonio artístico, como el Alcázar de Segovia, las catedrales de Vitoria, Jaén, Cádiz, Sigüenza, Burgos, Salamanca, Toledo y Segovia o el Templete de San Pietro in Montorio, en Roma. Es académico de mérito de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en 2005 y el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la categoría de los trabajos en vidrio y metal.

Memorias de Carlos Muñoz de Pablos

Arte

En este vídeo, el coreógrafo habla de la recuperación de dos ballets de "La Argentina" –bailarina y empresaria que revolucionó la danza española y la popularizó fuera de nuestras fronteras en el primer tercio del siglo XX– en la Fundación Juan March: Sonatina de Ernesto Halffter y El contrabandista de Óscar Esplá. Le acompañan su directora de escena, Carolina África y Miguel Baselga, pianista y director musical.

Redescubriendo a "La Argentina"

Según Stravinsky, Ravel podría describirse como “el más perfecto relojero de todos los compositores”. Su trabajo de orfebrería musical encuentra en su obra para piano su expresión más precisa. La predilección por los valses vieneses, las danzas del Barroco y el baile español configuran la esencia de algunas de sus obras pianísticas más importantes, recogidas en este concierto dedicado a la danza como fuente de inspiración para Maurice Ravel.

La danza inspira a Ravel

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La música en la Grecia antigua”, el profesor de Filología Griega Luis Calero reconstruye la música griega antigua a partir del análisis de aspectos como el ritmo y la melodía presentes en las composiciones poéticas, así como valiéndose de las escasas partituras conservadas. El conferenciante analiza los géneros de la épica y la lírica –centrándose en la lírica monódica y coral– y, a modo de ilustración, una selección de fragmentos poéticos –de Safo, Alcmán o Píndaro– son cantados por Luis Calero y el Coro de Jóvenes de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan y con las coreografías de Manuel Garzón, inspiradas en iconografía de la antigua Grecia.

Poesía y canto en la Grecia antigua: de la épica a la lírica

Conversación con Antonio Ruz

La noche de San Juan (Soirées de Barcelone) es un ballet con música de Roberto Gerhard, escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol que quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil. Más de ochenta años después de su creación, la Fundación Juan March, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, recupera este ballet, en lo que supone su estreno absoluto. Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine. Inspirada en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán, una música de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.

La noche de San Juan

Las diferentes emociones (tristeza, miedo, alegría) pueden expresarse a través de los movimientos del cuerpo, aportando colorido a la danza.

Colorear el movimiento 

La música es un elemento más de la composición coreográfica. Influye en el movimiento del cuerpo y ayuda a reforzar la atmósfera o idea de la pieza coreográfica. Sin embargo, también podemos jugar con la velocidad de la música y el movimiento, generando contrastes.

Contrastes musicales

Nuestro cuerpo se mueve en tres planos: frontal, transversal u horizontal y sagital. Una frase coreográfica se desarrolla en el espacio tridimensional, pero también puede llevarse a un solo plano. Giulia nos muestra cómo llevarla al plano horizontal.

Nuestro cuerpo y el espacio

Creando con el cuerpo: descubrir la danza es un proyecto didáctico dirigido a estudiantes de secundaria que propone una exploración del cuerpo como actor en el proceso comunicativo que es la danza. La improvisación como recurso creativo, la relación de la danza con otras artes como la escultura o la música, la gestualidad como generadora de significados y el diálogo existente entre nuestro propio cuerpo y el espacio que nos rodea son elementos fundamentales en la creación coreográfica para un grupo de danza contemporánea como es Kor’sia.

Concierto didáctico: Creando con el cuerpo: descubrir la danza

El crítico musical Stefano Russomanno describe la fascinación que ejercieron la folía y la chacona sobre los músicos europeos del siglo XVII. Condenadas primero por su carácter sensual, apreciadas más tarde como esquemas armónicos fijos sobre los que componer variaciones, estas dos danzas fueron empleadas en Italia para dar rienda suelta al virtuosismo del intérprete, se transformaron en arquitecturas grandiosas en el entorno versallesco y, en Alemania, se convirtieron en un recurso óptimo para que los compositores desplegasen toda su fantasía a partir de una simple huella armónica.

Antonio Ruz

Antonio Ruz en diálogo con Antonio San José

Arte

Danza