Cinco lecciones sobre el surrealismo (III): Cadaqués, Vallecas, Tenerife: el surrealismo en sus paisajes españoles

Bruselas-París: las ciudades de los surrealistas

André Breton: su mirada sobre el arte moderno

Pintar dormidos: el surrealismo en los años 20

Pintar despiertos: el surrealismo en los años 30

Mutur Beltz es el proyecto de vida que Laurita Siles y Joseba Edesa han iniciado en Bizkaia para proteger la oveja carranzana (actualmente una especie en peligro de extinción), revalorizar la lana como materia prima y promover el oficio del pastoreo. Laurita Siles nos presenta el colectivo y nos explica cómo desde sus profesiones ligadas al arte y a la educación llegaron a ser el relevo generacional de una família de pastores. 

Mutur Beltz, la lana de Carranza y el oficio del pastoreo

El publicista Toni Segarra charla con la fotógrafa y presidenta de la Agencia Magnum Photos Cristina de Middel. En sus proyectos, la artista cuestiona la verdad tras las fotografías. La relación entre verdad e imagen y la defensa de la conexión entre imagen y realidad sirven como hilo conductor para esta charla. Ambos ponentes debaten sobre el mercado del arte, la persuasión de las audiencias y la evolución de los medios de comunicación. Además, De Middel indaga sobre algunos de los procesos para crear sus proyectos y el funcionamiento de la Agencia Magnum.

Cristina de Middel: el lenguaje de la fotografía

Las artes y la cultura pueden financiarse a través de modos diversos, como las aportaciones de las diferentes administraciones públicas –estatales, autonómicas o locales–, el mecenazgo o la compra de obras artísticas por particulares y los ingresos de la taquilla para los espectáculos. Entre los varios mecanismos de financiación estatal podemos encontrar las subvenciones y ayudas directas al sector cultural, impuestos reducidos y deducciones fiscales a libros, espectáculos y a los trabajadores y las producciones del sector artístico o el mantenimiento del patrimonio histórico-artístico; mientras que para el fomento de la financiación privada existe, fundamentalmente, un sistema de exenciones fiscales a las donaciones y patrocinios y el régimen especial de tributación a las entidades sin fines de lucro. La industria de la cultura representa en España en torno al 2,4 % del Producto Interior Bruto (PIB), mientras que el gasto público del sector cultural se sitúa en el 4 % sobre el total, a la par que Alemania y por encima de países como Italia o Reino Unido. ¿Qué modelos de política cultural coexisten en España?, ¿cuáles son las principales diferencias entre las Comunidades Autónomas?, ¿cuál es el papel del mecenazgo en las instituciones culturales?, ¿cómo es la colaboración entre el sector público y la iniciativa privada?

En esta sesión de La cuestión palpitante, el jurista, profesor emérito y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales Jesús Prieto de Pedro y Patricia Gabeiras, socia fundadora del despacho de abogados Gabeiras & Asociados, serán entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz.

Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: <a href="javascript:void(location.href='mailto:'+String.fromCharCode(108,97,99,117,101,115,116,105,111,110,112,97,108,112,105,116,97,110,116,101,64,109,97,114,99,104,46,101,115))" style="box-sizing: border-box; font-size: 20px; text-decoration: none; font-family: Noe-Text, serif; background: rgb(255,255,255); white-space: normal; word-spacing: 0px; border-bottom: rgb(34,34,34) 1px solid; position: relative; text-transform: none; font-weight: 300; color: rgb(34,34,34); font-style: normal; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; transition: all 0.3s ease 0s; box-shadow: none; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; -webkit-text-stroke-width: 0px">lacuestionpalpitante@march.es</a>

La financiación de la cultura

La periodista Lara Siscar modera un coloquio con Rodrigo Gutiérrez Viñuales, César Paternosto y Manuel Fontán del Junco acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, que se celebra en la Fundación Juan March del 6 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024.

Acerca de la exposición Antes de América

El 11 de julio de 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una de sus becas de creación artística. Con ese dinero pudo comprar su primer equipo y recorrer durante un año los pueblos de España para, a través de sus fotografías, documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida: España oculta.

En 2023, cincuenta años después de recibir la beca que, en palabras de la fotógrafa, le “cambió la vida” y le ha permitido “llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño”, la Fundación que “le dio y no le pidió nada a cambio” quiere celebrar su trabajo con el estreno absoluto de la película documental Cristina García Rodero: la mirada oculta

Dirigida por Carlota Nelson y producida por Wanda Films, en este documental la fotógrafa vuelve a recorrer los mismos lugares y fiestas para continuar fotografiándolos, al tiempo que recorre y recuerda su vida y sus experiencias.

Preestreno de Cristina García Rodero: La mirada oculta

Tras el pre-estreno del documental Cristina García Rodero: La mirada oculta en la Fundación Juan March, la fotógrafa conversa sobre el documental –y sobre su obra– junto a Carlota Nelson y José María Morales (Wanda films), directora y productor, respectivamente. Les acompañan, en el papel de entrevistadores, María Zozáya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo, y Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. En 1973, la Fundación Juan March otorgó a Cristina García Rodero una beca que le permitió adquirir su primer equipo y documentar durante un año los pueblos de España, capturando sus festividades, ceremonias y formas de vida para su proyecto principal, España oculta. En el documental, la fotógrafa regresa a estos lugares y celebraciones, continúa fotografiándolos y reflexiona sobre su vida y experiencias.

La historiadora de arte y comisaria Annie Cohen-Solal es reconocida por sus ensayos y exposiciones en torno a Pablo Picasso, Mark Rothko, Leo Castelli y Jean-Paul Sartre. En esta conversación con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, la autora cuenta la investigación detrás de su libro Un extranjero llamado Picasso (Paidós, 2023), recientemente publicado en España. Durante la charla tenemos la oportunidad de ver documentos de archivo policial, cartas y pinturas que revelan la lucha del pintor contra los estigmas de un extranjero radical y vanguardista en la Francia de su época.

Un extranjero llamado Picasso

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Jorge Tomás García analiza la representación de la figura humana en la cultura artística romana, exponiendo –también a través de las evidencias textuales de Virgilio, Horacio o Cicerón– cómo los romanos buscaron emular los modelos griegos, aunque con un lenguaje e identidad propios. El conferenciante incide en exponer la época republicana, donde las tradiciones romanas aristocráticas eran representadas con rasgos particulares, en contraposición con la época imperial, en la que se adoptó un lenguaje filohelénico más idealizado y canonizado, cuyo modelo corporal estaba basado en una anatomía armoniosa y un lenguaje gestual decoroso, encarnando las virtudes políticas, como la figura femenina de la puditicia. Para concluir, repasa la destrucción y el retallado de bustos de esculturas y relieves romanos como práctica de la damnatio memoriae.

La figura humana en el arte romano. El poder de la imagen.

En la tercera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga Teresa Chapa Brunet hace un recorrido por las representaciones humanas en el mundo ibérico, prestando especial atención a las variaciones en función del tiempo, como la aparición de grandes joyas y ricos ropajes en las esculturas aristocráticas y, posteriormente, la profusión de exvotos –en forma de miniaturas– que consistían en autorrepresentaciones de la sociedad ibérica en situaciones cotidianas y festivas. A pesar de la destrucción de la mayoría de las esculturas, la conferenciante analiza ejemplos procedentes de túmulos funerarios y santuarios demostrando que los tipos femenino y masculino se representaban paralelamente, diferenciados por la vestimenta y el movimiento.

Los iberos y la imagen de la figura humana

El vitralista y pintor Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1962 fue merecedor de una de las becas de la especialidad de artes para realizar trabajos sobre el vidrio plaqué de color en las vidrieras. Su labor profesional ha dado como resultado importantes intervenciones en los vitrales de monumentos del patrimonio artístico, como el Alcázar de Segovia, las catedrales de Vitoria, Jaén, Cádiz, Sigüenza, Burgos, Salamanca, Toledo y Segovia o el Templete de San Pietro in Montorio, en Roma. Es académico de mérito de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en 2005 y el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la categoría de los trabajos en vidrio y metal.

Memorias de Carlos Muñoz de Pablos

Arte

El musicólogo Emilio Casares es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Fue merecedor de una beca de la Fundación Juan March en 1977 para realizar un trabajo de investigación sobre “Los maestros de capilla de la catedral de Oviedo: estudio biográfico, estilístico y transcripción de sus obras”. Es doctor en Historia del Arte, en 1982 ocupó la primera plaza de catedrático de Musicología e Historia de la música creada en España, en la Universidad de Oviedo. Fue fundador y primer director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y actualmente es catedrático emérito de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2016.

Emilio Casares

Entrevista de Eva Sandoval a la pianista Noelia Rodiles y a la musicóloga María Cáceres previa al concierto "Isabel II, pianista" del ciclo Reinas de la música, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Matronazgo y música en el salón aristocrático

En las décadas de 1840 y 1850, la música de Felix Meldelssohn sonaba con frecuencia en los "conciertos familiares" organizados en palacio por la reina Isabel II. En estos eventos, en los que participan activamente los propios miembros de la familia real, también se interpretaban obras de los principales compositores españoles del momento, como Juan María Guelbenzu o Martín Sánchez-Allú.

Mendelssohn y sus colegas españoles

Desde la década de los ochenta, la tasa de paro en España ha sido considerablemente superior a la de los países desarrollados. Solo en una ocasión (2007) bajó ligeramente del 8 % para dispararse posteriormente hasta un pico del 27% en 2013. Desde entonces, dicha tasa ha experimentado un progresivo descenso, con la excepción de la pandemia, hasta alcanzar el 11.8 % actual, cifra que duplica la tasa media de la Euro área y triplica la de EE. UU. Además, España se encuentra a la cabeza del paro juvenil y de los rankings de sobre cualificación en el contexto europeo.

¿Por qué la tasa de paro es tan alta en España?, ¿son las causas del paro juvenil las mismas que las del paro de los adultos?, ¿está respondiendo el sistema educativo de forma eficaz a las necesidades del mercado de trabajo?, ¿cómo está afectando el envejecimiento demográfico?, ¿qué políticas son necesarias para reducir el paro? En esta sesión de la cuestión palpitante moderada por Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz, los especialistas Florentino Felgueroso, investigador asociado de Fedea, y Juan José Dolado, catedrático del Departamento de Economía de la Universidad Carlos III de Madrid, responden a estos y otros interrogantes en torno al desempleo en España.

Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: <a href="mailto:lacuestionpalpitante@march.es">lacuestionpalpitante@march.es</a>

El desempleo en España

Conrado del Campo compuso su Cuarteto nº 8 en Mi mayor en 1913. Con esta obra cierra la primera etapa en este género, tras una década intensa de frutos extraordinarios. Tendrían que pasar treinta años para que iniciara su segunda etapa. El movimiento “Lentamente, siempre con intensidad y patética expresión” es de carácter sombrío, pero con momentos dulces, con un desarrollo melódico fluido y una escritura contrapuntística especialmente densa.

Conrado del Campo: Cuarteto nº 8

Después de una pausa de tres décadas, Conrado del Campo retomó su actividad como compositor de cuartetos en 1942 con el Cuarteto nº 9 en Re mayor. Este tercer movimiento es una elegía de forma libre en la que los cuatro instrumentos han de tocar “con honda emoción”, como indica al comienzo. Un marcado lirismo recorre todo el movimiento con ecos palpables del drama lírico wagneriano. Esta fue su primera interpretación en tiempos modernos, en edición de David Ferreiro.

Conrado del Campo: Cuarteto nº 9

Tras siglos de evolución, el arpa acabó conquistando la sala de conciertos en el siglo XX, casi siempre de la mano de intérpretes femeninas. Esto propició el encargo de obras nuevas, casi siempre dedicadas a estas instrumentistas. Este recital del ciclo En el centro del salón: arpas históricas pone el énfasis en la música para arpa escrita por algunos de los autores españoles más reconocidos.

Albéniz, Rodrigo y Montsalvatge, en arpa

En la primera conferencia del ciclo "Francisco Giner de los Ríos: su vida, su obra, su tiempo", el actual presidente de la Institución Libre de Enseñanza, José García-Velasco, analiza el papel desempeñado por Giner en la modernización de la España contemporánea, desde su llegada a Madrid (1863) e integración en el grupo krausista, hasta la fundación de la Institución Libre de Enseñanza (1876) y la posterior creación y desarrollo de otros centros e iniciativas que culminan con la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas (1907), dirigida por Santiago Ramón y Cajal y José Castillejo.

Francisco Giner de los Ríos: el primer español moderno

En 1883 se convocó, por primera vez en España, una oposición a catedrático de arpa en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Para este concurso, Emilio Arrieta, un consagrado compositor de zarzuela y director del conservatorio en aquel momento, recibió el encargo de componer una nueva obra: un solo para arpa. Olvidada desde entonces, esta composición vuelve a la luz tras casi un siglo y medio. Este estreno en tiempos modernos tuvo lugar en el ciclo de conciertos En el centro del salón: arpas históricas, interpretado por Susana Cermeño.

Emilio Arrieta: Solo de arpa

España

Muestra que continúa el modelo de las dedicadas a Giandomenico Tiepolo en 2012 y a los Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII en 2013: una exposición de pequeño formato, con pocas pero exquisitas obras y un montaje sumamente cuidado.

Giuseppe Arcimboldo. Dos pinturas de Flora

Garras humanas (The Unknown, 1927, EE.UU.) de Tod Browning narra la historia de la bella hija del director de un circo, deseada por los hombres, que siente aversión a los abrazos masculinos, lo que provoca que un pretendiente enamorado con un pasado delictivo mutile sus brazos. El catedrático de Comunicación Audiovisual, Román Gubern, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine de misterio, dedicado al cine de intriga y misterio, descendiente de la tradición de la novela gótica.Garras humanas (The Unknown, 1927, EE.UU.) de Tod Browning.

Garras humanas (1927) de Tod Browning

Surrealistas antes del surrealismo. La fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía es una exposición que confronta obras de artistas contemporáneos del surrealismo con la de artistas desde el medievo hasta la modernidad que bebieron de la misma subjetividad.

Surrealistas antes del surrealismo

En esta conferencia Miguel Falomir profundiza en la gran invención de Giuseppe Arcimboldo: sus “cabezas compuestas”.

Arcimboldo y Flora

La recuperación de Giuseppe Arcimboldo por “ismos” como el dadaísmo y el surrealismo –Dalí lo calificó como “el padre del surrealismo”–, su institucionalización con exposiciones en los grandes museos, la atención que le dedicaron intelectuales como Alfred H. Barr, Federico Zeri y Roland Barthes, o su pervivencia en la cultura popular y la publicidad, entre otros, demuestran la relevancia del artista milanés en la historia del arte moderno. Miguel Falomir retrata la figura histórica de Arcimboldo, como artista de la corte imperial de los Habsburgo que plasmó su interés en los estudios de la naturaleza a través de sus creaciones. 
 
Vídeos relacionados: 
<a href="http://www.march.es/videos/?p0=2525&l=1">Arcimboldo y Flora</a> (siguiente conferencia) 
<a href="http://www.march.es/videos/?p0=4642&l=1">Giuseppe Arcimboldo. Dos pinturas de Flora</a>

Efecto Arcimboldo

Roger Vignoles y Benedict Nelson dan las claves de su recital, centrado en el mundo de los espíritus, las visiones de lo fantástico, la noche y los sueños, y celebrado con motivo de la exposición Surrealistas antes del surrealismo. Junto a extractos del propio concierto, los intérpretes explican cuestiones relacionadas con la dificultad de evocar, con medios puramente musicales, un universo onírico y nocturno.

Música del subsconsciente

En el siglo XIX, las ansias de libertad y expresión llevaron a la proliferación de fantasías para todo tipo de instrumentos. Surgen así obras como las Fantasías Op. 116 de Johannes Brahms. Compuestas en 1892, son obras de madurez con las que uno de los compositores que mejor había manejado las formas tradicionales daba rienda suelta a su imaginación. Un siglo más tarde, el neoyorkino John Corigliano compondría su Étude-Fantasy, cinco estudios de forma libre pero de gran rigor constructivo, al estar completamente basados en diversas inversiones y expansiones del intervalo de segunda.

Fantasías: Brahms y Corigliano

En esta conferencia del ciclo Surrealismos..., la doctora en Historia por la Universidad de Zaragoza, María Tausiet, presenta los posibles antecedentes del movimiento surrealista, desde la Edad Media y el Renacimiento.

Inventario del surrealismo: sueños, visiones, fantasmas, monstruos y otras criaturas imaginarias

En esta conferencia del ciclo Surrealismos..., el catedrático emérito de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, Román Gubern, explora la influencia del cine en el surrealismo, y presenta las manifestaciones cinematográficas creadas por artistas del movimiento.

El surrealismo y la imagen en movimiento: surrealismo y cine

En esta conferencia del ciclo Surrealismos..., el director de escena, Luis d'Ors, propone, a partir de su experiencia como hombre de teatro, la necesidad de revisar la vanguardia surrealista escénica con el fin de descubrir formas nuevas de hacer teatro hoy.

El surrealismo en escena: teatro y surrealismo

Surrealismo

Primera exposición en España y en Europa dedicada al fundador de la escuela estadounidense de paisajismo del siglo XIX, que con el tiempo sería conocida como “Escuela del río Hudson”. Una relevante selección de 140 obras entre óleos, dibujos y grabados: retratos, pintura de género y, sobre todo, los extraordinarios paisajes de escenarios naturales de Norteamérica.

Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)

En esta conferencia del ciclo Paisajes prometidos, Juan Pablo Fusi, catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, habla del caso de El Escorial, un espacio que puede ser entendido como un paisaje imperial, filosófico, intimista y falangista, en la medida en que su entorno y significación se asocia con Felipe II, Ortega y Gasset, Azaña y la falange española.

Paisajes prometidos: El Escorial

En esta conferencia del ciclo Paisajes prometidos, Juan Pablo Fusi, catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, se inspira en la expresión "paisajes prometidos" de Ortega y Gasset para analizar el significado histórico de los paisajes, que son siempre escenario o teatro de situaciones. El historiador defiende la importancia de dilucidar el paisaje como vía posible para penetrar en la historia de un país.

Ortega y el paisaje

Entrevista de Juan Manuel Viana al crítico de arte Javier Maderuelo, previa al segundo concierto del ciclo “Creación y apocalipsis”, transmitido por Radio Clásica de RNE. 

Los paisajes americanos de Asher B. Durand

Inauguración de la exposición La abstracción del paisaje.

En esta sesión del formato Poética y Poesía, el poeta Jacobo Cortines (Sevilla, 1946), autor de varios libros de poemas, ofrece la lectura comentada de su obra poética. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

Lectura de mi obra poética

Esta sesión del formato Poética y Poesía está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de Álvaro Valverde (Plasencia, 1959), galardonado con el Premio Loewe por su libro Una oculta razón (1991). Con motivo de la sesión se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

Cinco lecciones sobre el surrealismo (III): Cadaqués, Vallecas, Tenerife: el surrealismo en sus paisajes españoles

Juan Manuel Bonet

Arte

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Paisajes