Name: The Couperin Family, nuevo disco de MarchVivo
Uploaded: 2023-01-10T12:00:00+00:00
Duration: P308S
Description: El clavecinista Benjamin Alard se adentra en una época histórica transformadora, analizando el cambio de esencia espiritual reflejado en la música de los compositores franceses. El último álbum de MarchVivo se centra en la música de los Couperin, iluminando las conexiones estilísticas entre los miembros clave de la eminente familia, central en la era barroca francesa.

El clavecinista Benjamin Alard se adentra en una época histórica transformadora, analizando el cambio de esencia espiritual reflejado en la música de los compositores franceses. El último álbum de MarchVivo se centra en la música de los Couperin, iluminando las conexiones estilísticas entre los miembros clave de la eminente familia, central en la era barroca francesa.

En esta nueva colaboración con la Escuela Superior de Canto de Madrid en Jóvenes intérpretes, tres cantantes de voces y contextos muy distintos confluirán en el escenario para ofrecer un surtido de fragmentos de Lied, ópera y cantata con vinculaciones argumentales no siempre evidentes. En la primera parte, la soprano Sofía Gutiérrez-Tobar y el tenor Julen Jiménez integrarán un dúo de tinte liederísticos, y en la segunda escucharemos al sopranista Dennis Orellana.

Dennis Orellana, Sofía Gutiérrez-Tobar y Julen Jiménez

La historia del musical, cuya panorámica describe este ciclo de cuatro conciertos, tuvo en las influyentes figuras de George Gershwin y Cole Porter a dos de sus autores más emblemáticos. El musical vivió su etapa dorada en el tercio central del siglo xx gracias en buena medida a sus inmortales creaciones. Estas décadas son la base cronológica de este programa, que recrea, en clave de jazz, los títulos más memorables de ambos y de otros autores contemporáneos.

De Gershwin a Cole Porter

Una selección de obras corales a capela, compuestas por autores clásicos y recientes, sonarán con diseños de iluminación poco convencionales. Jugando con los diferentes emplazamientos del auditorio, oscuridad, penumbras y sombras buscarán propiciar una alternativa a la escucha convencional como parte de un ciclo que, desafiando una tradición secular, anima a escuchar música con los ojos cerrados.

Cerrar los ojos (III)

Si bien el panorama de la interpretación históricamente informada es cada vez más rico, la perspectiva estética desde la cual suelen abordarse estos repertorios los mantiene en una burbuja aislada a la que asomarnos desde el presente. En esta nueva cita con el talento joven, Anna Urpina busca trazar puentes temporales con una vis a vis entre el violín barroco y el contemporáneo en el que la literatura del siglo XVII y XVIII dialoga con creaciones del siglo XX.

Anna Urpina

Durante el Renacimiento, la mitología grecorromana no cesó de inspirar nuevos paradigmas para leer el mundo. La fiesta ritual de Adonia, celebrada en Atenas para honrar la muerte de Adonis, un epítome legendario del amor que fascinó a diversos escritores italianos. Este rito y el mito renacentista de Venus y Adonis son los ejes de este concierto a fin de establecer conexiones con nuestra moderna experiencia del amor y el éxtasis.

Amor mitológico: Adonis y Venus

Aunque la armónica tiene dos milenios de historia, no fue hasta el siglo xix cuando hizo su entrada en el ámbito concertístico. Entonces empezó a popularizarse el inconfundible vibrato de este instrumento, en su líquido elemento tanto en el blues y el jazz como en el rock y folk. Como parte del recorrido por la moderna historia del musical, este concierto parte de la versatilidad camaleónica de la armónica para recrear algunas de las piezas más famosos de este género, si bien revestidas de un íntimo ropaje sonoro.

Un armonicista en Broadway

En la cuarta conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, la pianista y musicóloga Irene de Juan explora el contenido y la forma de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827), estrenada en 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, una obra de madurez del compositor que va más allá de lo estético para penetrar en lo humano, culminando el camino hacia la integración del significado musical en el género sinfónico. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un coro y un piano.

La Novena de Beethoven: el abrazo que no cesa

Este vídeo propone una doble mirada a la Invención en Do menor BWV 773 de Johann Sebastian Bach. La primera versión ofrece una lectura históricamente informada: parte de un manuscrito de la época y está interpretada al clave. La segunda, en cambio, transforma la Invención en clave de jazz, reinterpretada por un trío con piano, batería y contrabajo. 
 
Extracto de "La huella de Bach: El primer jazzista" 
https://canal.march.es/es/coleccion/huella-bach-primer-jazzista-24142 
 
6 de febrero de 2013 y 1 de diciembre de 2018 
Fundación Juan March, Madrid 
 
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Invención en Do menor BWV 773

Este vídeo propone una mirada doble al famoso Preludio en Do mayor BWV 846 de Johann Sebastian Bach. La obra, construida sobre una sucesión de acordes desplegados en el registro medio, se interpreta primero al piano. Pero a continuación, este material de aparente sencillez sirve de base para una sorprendente recreación en clave de jazz. 
 
Extracto de "La huella de Bach: el primer jazzista" 
https://canal.march.es/es/coleccion/huella-bach-primer-jazzista-24142 
 
20 de enero de 2016 y 17 de noviembre de 2018 
Fundación Juan March, Madrid 
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Preludio en Do mayor BWV 846

Tanto el Cuarteto op. 131 de Ludwig van Beethoven como el Cuarteto nº 3 de Benjamin Britten pueden enmarcarse claramente en el estilo tardío de sus compositores: gestadas en el tramo final de su vida, su poética creadora se asoma a lugares inéditos hasta entonces. Escuchar estas composiciones de gran envergadura espiritual en un contexto de penumbra, o con los ojos cerrados, es la experiencia que propone este concierto, impeliendo así al oyente a adentrarse en una dimensión desconocida de esta música.

Cerrar los ojos (II)

Música

Entrevista de Alberto González Lapuente al musicólogo David Ferreiro previa al concierto "Aula de (Re)estrenos (124) Proyecto Conrado: integral de sus cuartetos (IV)", transmitida por Radio Clásica de RNE.

Conrado del Campo, a debate

Luis Gago entrevista a Cibrán Sierra, violinista del Cuarteto Quiroga, antes del concierto "La cosmología pianística de Bartók" del ciclo Perspectivas bartokianas. Esta entrevista fue retransmitida por Radio Clásica de Radio Nacional de España

Los cuartetos de Béla Bartók

Entrevista de Luis Gago al matemático y critico musical Pedro González Mira, previa al concierto "El Bartók folclorista" del ciclo Perspectivas bartokianas transmitida por Radio Clásica de Radio Nacional de España.

Bartók, el compositor trascendente

En nuestro imaginario colectivo predomina una idea que es imposible evitar: la de que el fado es triste, o que es melancólico. Pues sí, puede ser verdad. Pero también es muchas otras cosas: en la búsqueda de los detalles y de su tradición es donde el oyente cae rendido ante su belleza. En la presentación del concierto "Amor melancólico: chanson y fado" del ciclo Mil años de amor, el periodista musical Miguel Ángel Fernández Fernández conversa con la cantante de este concierto: María Berasarte.

Una breve introducción al fado

Entrevista de Alberto González Lapuente a Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March, previa a la representación de La muerte y el industrial, ópera de cámara de Jorge Fernández Guerra, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Los retos de la ópera contemporanea en español

Entrevista de José Luis Besada al director de CrossingLines, Pablo Carrascosa, y al compositor José María Sánchez Verdú, previa al "Aula de (Re) estrenos 123: Música electronica vs. instrumental: diálogos de timbres", transmitida por Radio Clásica de RNE

Conversaciones modulares: componer con sintentizador

Entrevista de Clara Sánchez a Federico Hernández, director asociado de la agencia Harrison Parrott, y al crítico musical Joan Estrany, previa al concierto "Polskie Requiem" del ciclo Un siglo de música polaca, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Homenaje a Krzysztof Penderecki

Entrevista de Mario Mora a la directora de orquesta Marzena Diakun y a Ernest Kowalczyk, coordinador de actividades del Instituto Polaco, previa al concierto "Otoño en Varsovia" del ciclo Un siglo de música polaca, transmitida por Radio Clásica de RNE.

El espíritu polaco a través de la música

Entrevista de Clara Sánchez a la traductora Elzbieta Bortkiewicz previa al concierto "El legado chopiniano" del ciclo "Un siglo de música polaca", transmitida por Radio Clásica de RNE.

El piano poeta de Chopin

Esta tercera sesión de Diálogos cosmopolitas, nuevo formato de entrevistas en inglés a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura, tiene como invitada a la ensayista y catedrática emérita de Clásicas de la Universidad de Cambridge, Premio Princesa de Asturias 2016, Mary Beard (Much Wenlock, Shropshire, 1955). En diálogo con el catedrático Jaime Alvar, la autora de títulos como El triunfo romano (2008), SPQR (2016) y Emperador de Roma (2023) repasa varios temas de actualidad como la imagen del Imperio romano en las redes sociales o la manera adecuada de discutir con los clásicos. Además, el diálogo aborda la trayectoria profesional de la protagonista a través de varios de sus ensayos, así como sus influencias y referentes. “La Historia no se puede poseer a sí misma, es solo nuestra”, afirma Mary Beard durante la entrevista, en relación con su visión sobre la responsabilidad con el pasado.