Cuatro lecciones sobre Mondrian (I): Mi amigo Piet Mondrian

Mondrian y la música

Mondrian y el espacio

Mondrian, pintor holandés

Mutur Beltz es el proyecto de vida que Laurita Siles y Joseba Edesa han iniciado en Bizkaia para proteger la oveja carranzana (actualmente una especie en peligro de extinción), revalorizar la lana como materia prima y promover el oficio del pastoreo. Laurita Siles nos presenta el colectivo y nos explica cómo desde sus profesiones ligadas al arte y a la educación llegaron a ser el relevo generacional de una família de pastores. 

Mutur Beltz, la lana de Carranza y el oficio del pastoreo

El publicista Toni Segarra charla con la fotógrafa y presidenta de la Agencia Magnum Photos Cristina de Middel. En sus proyectos, la artista cuestiona la verdad tras las fotografías. La relación entre verdad e imagen y la defensa de la conexión entre imagen y realidad sirven como hilo conductor para esta charla. Ambos ponentes debaten sobre el mercado del arte, la persuasión de las audiencias y la evolución de los medios de comunicación. Además, De Middel indaga sobre algunos de los procesos para crear sus proyectos y el funcionamiento de la Agencia Magnum.

Cristina de Middel: el lenguaje de la fotografía

Las artes y la cultura pueden financiarse a través de modos diversos, como las aportaciones de las diferentes administraciones públicas –estatales, autonómicas o locales–, el mecenazgo o la compra de obras artísticas por particulares y los ingresos de la taquilla para los espectáculos. Entre los varios mecanismos de financiación estatal podemos encontrar las subvenciones y ayudas directas al sector cultural, impuestos reducidos y deducciones fiscales a libros, espectáculos y a los trabajadores y las producciones del sector artístico o el mantenimiento del patrimonio histórico-artístico; mientras que para el fomento de la financiación privada existe, fundamentalmente, un sistema de exenciones fiscales a las donaciones y patrocinios y el régimen especial de tributación a las entidades sin fines de lucro. La industria de la cultura representa en España en torno al 2,4 % del Producto Interior Bruto (PIB), mientras que el gasto público del sector cultural se sitúa en el 4 % sobre el total, a la par que Alemania y por encima de países como Italia o Reino Unido. ¿Qué modelos de política cultural coexisten en España?, ¿cuáles son las principales diferencias entre las Comunidades Autónomas?, ¿cuál es el papel del mecenazgo en las instituciones culturales?, ¿cómo es la colaboración entre el sector público y la iniciativa privada?

En esta sesión de La cuestión palpitante, el jurista, profesor emérito y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales Jesús Prieto de Pedro y Patricia Gabeiras, socia fundadora del despacho de abogados Gabeiras & Asociados, serán entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz.

Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: <a href="javascript:void(location.href='mailto:'+String.fromCharCode(108,97,99,117,101,115,116,105,111,110,112,97,108,112,105,116,97,110,116,101,64,109,97,114,99,104,46,101,115))" style="box-sizing: border-box; font-size: 20px; text-decoration: none; font-family: Noe-Text, serif; background: rgb(255,255,255); white-space: normal; word-spacing: 0px; border-bottom: rgb(34,34,34) 1px solid; position: relative; text-transform: none; font-weight: 300; color: rgb(34,34,34); font-style: normal; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; transition: all 0.3s ease 0s; box-shadow: none; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; -webkit-text-stroke-width: 0px">lacuestionpalpitante@march.es</a>

La financiación de la cultura

La periodista Lara Siscar modera un coloquio con Rodrigo Gutiérrez Viñuales, César Paternosto y Manuel Fontán del Junco acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, que se celebra en la Fundación Juan March del 6 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024.

Acerca de la exposición Antes de América

El 11 de julio de 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una de sus becas de creación artística. Con ese dinero pudo comprar su primer equipo y recorrer durante un año los pueblos de España para, a través de sus fotografías, documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida: España oculta.

En 2023, cincuenta años después de recibir la beca que, en palabras de la fotógrafa, le “cambió la vida” y le ha permitido “llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño”, la Fundación que “le dio y no le pidió nada a cambio” quiere celebrar su trabajo con el estreno absoluto de la película documental Cristina García Rodero: la mirada oculta

Dirigida por Carlota Nelson y producida por Wanda Films, en este documental la fotógrafa vuelve a recorrer los mismos lugares y fiestas para continuar fotografiándolos, al tiempo que recorre y recuerda su vida y sus experiencias.

Preestreno de Cristina García Rodero: La mirada oculta

Tras el pre-estreno del documental Cristina García Rodero: La mirada oculta en la Fundación Juan March, la fotógrafa conversa sobre el documental –y sobre su obra– junto a Carlota Nelson y José María Morales (Wanda films), directora y productor, respectivamente. Les acompañan, en el papel de entrevistadores, María Zozáya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo, y Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. En 1973, la Fundación Juan March otorgó a Cristina García Rodero una beca que le permitió adquirir su primer equipo y documentar durante un año los pueblos de España, capturando sus festividades, ceremonias y formas de vida para su proyecto principal, España oculta. En el documental, la fotógrafa regresa a estos lugares y celebraciones, continúa fotografiándolos y reflexiona sobre su vida y experiencias.

La historiadora de arte y comisaria Annie Cohen-Solal es reconocida por sus ensayos y exposiciones en torno a Pablo Picasso, Mark Rothko, Leo Castelli y Jean-Paul Sartre. En esta conversación con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, la autora cuenta la investigación detrás de su libro Un extranjero llamado Picasso (Paidós, 2023), recientemente publicado en España. Durante la charla tenemos la oportunidad de ver documentos de archivo policial, cartas y pinturas que revelan la lucha del pintor contra los estigmas de un extranjero radical y vanguardista en la Francia de su época.

Un extranjero llamado Picasso

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Jorge Tomás García analiza la representación de la figura humana en la cultura artística romana, exponiendo –también a través de las evidencias textuales de Virgilio, Horacio o Cicerón– cómo los romanos buscaron emular los modelos griegos, aunque con un lenguaje e identidad propios. El conferenciante incide en exponer la época republicana, donde las tradiciones romanas aristocráticas eran representadas con rasgos particulares, en contraposición con la época imperial, en la que se adoptó un lenguaje filohelénico más idealizado y canonizado, cuyo modelo corporal estaba basado en una anatomía armoniosa y un lenguaje gestual decoroso, encarnando las virtudes políticas, como la figura femenina de la puditicia. Para concluir, repasa la destrucción y el retallado de bustos de esculturas y relieves romanos como práctica de la damnatio memoriae.

La figura humana en el arte romano. El poder de la imagen.

En la tercera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga Teresa Chapa Brunet hace un recorrido por las representaciones humanas en el mundo ibérico, prestando especial atención a las variaciones en función del tiempo, como la aparición de grandes joyas y ricos ropajes en las esculturas aristocráticas y, posteriormente, la profusión de exvotos –en forma de miniaturas– que consistían en autorrepresentaciones de la sociedad ibérica en situaciones cotidianas y festivas. A pesar de la destrucción de la mayoría de las esculturas, la conferenciante analiza ejemplos procedentes de túmulos funerarios y santuarios demostrando que los tipos femenino y masculino se representaban paralelamente, diferenciados por la vestimenta y el movimiento.

Los iberos y la imagen de la figura humana

El vitralista y pintor Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1962 fue merecedor de una de las becas de la especialidad de artes para realizar trabajos sobre el vidrio plaqué de color en las vidrieras. Su labor profesional ha dado como resultado importantes intervenciones en los vitrales de monumentos del patrimonio artístico, como el Alcázar de Segovia, las catedrales de Vitoria, Jaén, Cádiz, Sigüenza, Burgos, Salamanca, Toledo y Segovia o el Templete de San Pietro in Montorio, en Roma. Es académico de mérito de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en 2005 y el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la categoría de los trabajos en vidrio y metal.

Memorias de Carlos Muñoz de Pablos

Arte

El periodista y escritor Ramón González Férriz entrevista a Manuel Fontán del Junco, comisario de la exposición digital El caso Mondrian, y a Charo Crego, especialista en neoplasticismo. La exposición <a href="https://www.march.es/arte/exposiciones-digitales/caso-mondrian/">El caso Mondrian</a> presenta la vida y la obra de Mondrian evocando la exposición que la Fundación dedicó al artista en 1982, la primera celebrada en España.

Acerca de El caso Mondrian

Esta exposición muestra la compleja y fragmentada historia de la abstracción geométrica en Latinoamérica y la renovación y diferente carácter que supuso con respecto a la abstracción europea. Pintura, fotografía, escultura y arquitectura están representadas en casi 300 obras –algunas de ellas nunca vistas en sus países de origen– de 64 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México, en un arco temporal definido por dos viajes de retorno de Europa a América: 1934, cuando Joaquín Torres-García regresa a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto para la inauguración del museo que lleva su nombre en su ciudad natal, Ciudad Bolívar.

América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica

Inauguración de la exposición América fría

Inauguración de la exposición MAXImin

"Hasta el próximo 19 de abril está abierta en Madrid, en la sede de la Fundación Juan March, la exposición de 47 obras de Victor Vasarely, el principal teórico del arte cinético y del Op-art. La muestra reúne pinturas y dibujos realizados por Vasarely entre 1929 y 1988, procedentes del Vasarely Múzeum de Budapest; Colección André Vasarely, de París; Colección Michéle Vasarely, de París; Colección Renault, de París; Galerie Lahumiére, de París; Museum Boijmans Van Beuningen, de Rotterdam; Musée de Grenoble; Galerie Hans Mayer, de Düsseldorf; y otras colecciones particulares. La muestra se ha organizado con el asesoramiento de Werner Spies, director del Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, de París, y la ayuda de Michéle-Catherine Vasarely, nuera del artista. Werner Spies es autor del texto que recoge el catálogo.

Tras su exhibición en la Fundación Juan March, la exposición Vasarely se ofrecerá en Las Palmas de Gran Canaria (Centro Atlántico de Arte Moderno), del 31 de mayo al 16 de julio; y en Santa Cruz de Tenerife (Colegio de Arquitectos de Canarias), del 24 de julio al 9 de septiembre.

La exposición se inauguró con una conferencia a cargo de Javier Maderuelo, crítico de arte y profesor titular del departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá de Henares, de la que en páginas siguientes se ofrece un resumen realizado por el conferenciante.

Antes pronunció unas palabras el presidente de la Fundación, Juan March Delgado: «En su búsqueda artística, Vasarely pronto se decantó por la abstracción geométrica, que le permitió una investigación meticulosa de la perspectiva, del movimiento y de los efectos ópticos, siempre dentro de un sistema perfectamente estructurado.

Su arte es un arte científico y a la vez pedagógico, donde a través de sus teorías y del descubrimiento de la unidad plástica, compuesta por dos elementos geométricos que se adaptan el uno al otro, se combinan y permutan todas las formas posibles. Su arte, como él expresó en varias ocasiones, fue concebido para llegar a todo el mundo, un arte social accesible a todos»."

Vasarely, su pintura y su obra

"Hasta el 8 de marzo estará abierta en la sede de la Fundación Juan March la Exposición de 52 óleos del pintor norteamericano Richard Diebenkorn, que desde el pasado 10 de enero viene ofreciendo una selección de su obra de 1949 a 1985. La muestra está organizada conjuntamente por la Fundación Juan March, la Whitechapel Art Gallery de Londres y la Frankfurter Kunstverein, de Frankfurt, y tras su paso por Madrid la exposición se exhibirá en la citada ciudad alemana.Al acto inaugural de la exposición asistió el hijo del artista, Christoph Diebenkorn, y la directora de la Whitechapel Art Gallery de Londres, Catherine Lampert, quien pronunció una conferencia de presentación de la muestra"

Inauguración de la exposición Richard Diebenkorn

Hasta el 29 de marzo estará abierta en la sede de la Fundación Juan March la Exposición de 66 obras del artista Inglés Ben Nicholson (1894-1982), que se exhibe en esta institución desde el pasado 6 de febrero. La muestra ha sido organizada por el Consejo Britanico, de Londres, y ofrece una selección de pinturas y relieves de este artista, una de las figuras más destacadas de la vanguardia inglesa del siglo xx. En esta retrospectiva de Ben Nicholson pueden contemplarse obras realizadas desde 1919 hasta 1981, un año antes de su muerte, procedentes de la Tate Gallery, de Londres; del Museo de Arte Moderno, de Nueva York; del Guggenheim Museum, de Nueva York; de la Kunsthaus, de Zurich, y de la Phillips Collection, de Washington; además de otros museos y galerias y de colecciones particulares. A la inauguración de la muestra, en Madrid, asistieron el director de la Tate Gallery, Alan Bowness, la hija de Ben Nicholson, Sara Bowness, yel Embajador del Reino Unido, Nicholas Gordon-Lennox, además de representantes del Consejo Britanico, Jeremy Lewison, conservador de la Tate Gallery y comisario de la Exposición de Nicholson, pronunció la conferencia de presentación de la muestra. Lewison es autor, asimismo, del estudio que sobre la figura y la obra del artista recoge el catalogo.

Inauguración de la exposición Ben Nicholson

Abstracción geométrica

En esta primera charla del ciclo “Comida y bebida en el mundo antiguo”, el escritor y helenista Carlos García Gual nos traslada a los característicos banquetes de la Grecia clásica a partir de su libro Simposios y Baquetes griegos. Diálogos de amor, vino y literatura. Nos trasladamos al ambiente de estas reuniones de carácter festivo en torno a la mesa, animadas por el vino, en las que el diálogo e intercambio de ideas tenían gran importancia. La literatura simpótica nos trasmite el ambiente de tertulia de sobremesa, la convivencia alegre y el buen humor tan queridos por los antiguos griegos. Así pues, partiendo del diálogo de Platón y pasando por Plutarco y Luciano, entre otros, también comentaremos algunos textos significativos conservados de la literatura griega surgida en torno al banquete.

Cuatro lecciones sobre Mondrian (I): Mi amigo Piet Mondrian

Harry Holtzman

Arte

Abstracción geométrica

Amistad