La generación del 27: sesenta años después (II): Los poetas del 27 y mi generación

Sentido actual de la generación de 27

Litoral y la generación del 27

Significado vanguardista del centenario de Góngora en 1927

En la segunda conferencia del ciclo Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo, la catedrática de literatura hispanoamerica en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, analiza la variada producción de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), repasando además el estado de la cuestión de su obra en la crítica reciente. La sesión incluirá la lectura dramatizada de poemas de Sor Juana por la actriz Beatriz Argüello.

Poesía y ensueño en Sor Juana. Un mar de asombros

En la segunda y última de las dos conferencias del ciclo Ibn 'Arabî: su vida, su obra, su tiempo, el arabista, islamólogo e investigador de la IMT-Escuela de Estudios Avanzados de Lucca (Italia), Víctor Pallejà de Bustinza, analiza las ideas fundamentales de la obra del pensador y poeta y literato sufí Ibn 'Arabî (Murcia, 1165-Damasco, 1240), para abordar asimismo las particularidades de la manifestación andalusí del sufismo a la que se adscribe el protagonista.

Ibn 'Arabî como maestro sufí, literato y pensador

El escritor, periodista y político nicaragüense Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942) revela los procesos de su escritura, como narrador y articulista, al tiempo que recorre su trayectoria literaria y personal. Como afirma el autor de la trilogía del inspector Dolores Morales, el humor y la novela policiaca le sirven para explicar la historia de Nicaragua y examinar el poder desde distintos puntos de vista. El escritor, galardonado con el Premio Cervantes 2017, también comenta la política de Nicaragua y su situación actual como residente en Madrid. Entre las personalidades que recuerda, aparecen Mariano Fiallos Gil, el Grupo de los Doce, Gabriel García Márquez, José Saramago o Ernesto Cardenal, entre otros.

Contar la historia de Nicaragua

La tercera sesión y última del ciclo Molière, en su centenario consiste en la lectura dramatizada de fragmentos de comedias de Molière (El casamiento a la fuerza, Tartufo, Don Juan y El enfermo imaginario), a cargo de los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba. Las obras teatrales son contextualizadas y comentadas por Mauro Armiño.

Molière en sus textos

En esta conferencia del ciclo dedicado a Rabelais, la doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, Alicia Yllera, profundiza en el análisis de los Cinco libros de Gargantúa y Pantagruel, considerados como una obra fundamentalmente cómica, pero que cuenta con otros matices fundamentales: su pensamiento religioso, su ideal educativo, sus ideas políticas.

François Rabelais: el enemigo de los que no ríen

En esta conferencia del ciclo dedicado a Rabelais, la doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, Alicia Yllera, presenta la obra del gran escritor francés de la primera mitad del siglo XVI, y hace un breve recuerdo de la vida aventurera del autor, monje franciscano, benedictino y médico viajero.

François Rabelais: un gran autor desconocido

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, analiza las características principales del romancero canario y se ofrecerá un breve panorama del romancero en Hispanoamérica.

El romancero de ultramar, en Canarias y en Hispanoamérica

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, explora el género de la poesía narrativa popular, el romancero hispánico, como la rama más vigorosa de la balada europea.

El romancero hispánico; tras las huellas de Ramón Menéndez Pidal

En esta conferencia del ciclo Poesía y revolución, la escritora, traductora y periodista, Monika Zgustova, recorre la vida de Marina Tsvetaeva, una exiliada múltiple, que hizo de la escritura su patria.

La pasión según Marina Tsvietáieva

En esta conferencia del ciclo Poesía y revolución, la traductora literaria, Marta Rebón, aborda las principales influencias de la poesía de Pasternak, su aversión a cualquier etiqueta y su rechazo a asociarse con organizaciones y tendencias o movimientos literarios.

Borís Pasternak: su mundo poético

Literatura y lengua

El periodista cultural Sergio Vila-Sanjuán y el autor Manuel Vilas establecen una conversación acerca de los cánones literarios y el oficio de escribir. La obra de Vilas destaca por alejarse de una mirada triste hacia la existencia para reflejar su carácter vitalista y honesto. Hasta la publicación de Ordesa, el éxito de la crítica no se acompañó de un gran número de lectores. Con esta novela, la trayectoria personal y narrativa de Vilas experimentó un cambio drástico. Vilas y Vila-Sanjuán charlan sobre descubrir a Kafka en un pueblo de Teruel, el amor a la vida de Gil de Biedma, Lou Reed y las conversaciones del escritor con Dios.

Manuel Vilas y el canon literario

La canción de concierto en gallego ha vivido una época de esplendor gracias al tesón de Antonio Fernández-Cid (1916-1995), quien encargó unas ochenta canciones sobre poemas gallegos a los compositores más relevantes de su tiempo. Una seleccion de este corpus sirve de base para este concierto.

Canciones de concierto en gallego

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La música en la Grecia antigua”, el profesor de Filología Griega Luis Calero reconstruye la música griega antigua a partir del análisis de aspectos como el ritmo y la melodía presentes en las composiciones poéticas, así como valiéndose de las escasas partituras conservadas. El conferenciante analiza los géneros de la épica y la lírica –centrándose en la lírica monódica y coral– y, a modo de ilustración, una selección de fragmentos poéticos –de Safo, Alcmán o Píndaro– son cantados por Luis Calero y el Coro de Jóvenes de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan y con las coreografías de Manuel Garzón, inspiradas en iconografía de la antigua Grecia.

Poesía y canto en la Grecia antigua: de la épica a la lírica

Entrevista de Alberto González Lapuente al pianista Aurelio Viribay previa al concierto "Poesía Vs. Música" del ciclo "Poéticas encontradas: la música española en el período de entreguerras (1918-1939)" Transmitida por Radio Clásica de RNE.

Otras visiones de canción española de concierto

A medio camino entre el recital poético y el concierto, este programa alterna músicos puestos en verso y poetas sobre el pentagrama. Durante el período de entreguerras, muchos fueron los intentos de aunar la experiencia musical y la poética, dando lugar a fructíferos diálogos que facilitaron los trasvases de creadores entre ambas disciplinas. El programa comienza, precisamente, con “Y quisiera ser músico” de Gerardo Diego, iluminador poema en el que el escritor hace profesión de fe y presenta el arte sonoro como lenguaje privilegiado por su dimensión efímera y mutable. Obras de Óscar Esplá, Joaquín Nin, Emiliana de Zubeldia, Fernando Obradors o María Rodrigo ponen música a textos de Federico García Lorca, Josefina de la Torre, Rafael Alberti o Elena Martín Vivaldi.

La música española en entreguerras: Poesía versus música

La poeta y gestora cultural Pureza Canelo (Cáceres, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Pureza Canelo obtuvo en 1975 una beca de creación literaria de la Fundación Juan March para la escritura de Habitable (Primera poética).

Memorias de la Fundación: Pureza Canelo

En la segunda sesión del ciclo John Milton: su vida, su obra, su tiempo, los actores Pere Arquillué y Cristina Plazas ofrecen la lectura dramatizada de dos fragmentos de El Paraíso Perdido de John Milton, correspondientes al comienzo y el final del poema, en versión de Helena Tornero y con dirección teatral de Andrés Lima. En colaboración con Áfora-Focus-la 5ª pared.

Fragmentos de El Paraíso Perdido de John Milton

En la segunda conferencia del ciclo John Milton: su vida, su obra, su tiempo, el profesor titular del Departamento de Filología inglesa de la Universitat Autònoma de Barcelona, Joan Curbet, analiza El Paraíso Perdido (1667) de John Milton, haciendo énfasis en la modernidad de la reinterpretación de la Biblia por el poeta inglés. Compuesto por doce libros e inserto en la tradición épica de Homero y Virgilio, el poema comienza con la caída al Infierno de Satán y los ángeles rebeldes y concluye con la salida del Edén por parte de Adán y Eva. Afirma el conferenciante que “hay un principio de humanización en todos los personajes”, como demuestra la caracterización de Satán y de Adán y Eva con atributos, lenguaje y motivaciones humanas y especialmente la decisión del autor de dotarlos de responsabilidad moral.

Acerca de El Paraíso Perdido (1667) de John Milton

En la segunda de las dos conferencias del ciclo John Milton: su vida, su obra, su tiempo, el profesor titular del Departamento de Filología inglesa de la Universitat Autònoma de Barcelona, Joan Curbet, analiza el poema épico El Paraíso Perdido (1667), en el que se narra la rebelión de Satán contra Dios y la de Adán y Eva contra su creador, para también reflexionar acerca de la vigencia de las cuestiones existenciales y filosóficas de la obra, como la libertad, la responsabilidad individual o la tentación del mal.A continuación de la conferencia y mediante la colaboración con Áfora-Focus-la 5ª pared, la sesión concluirá con la lectura dramatizada, a cargo de los actores Pere Arquillué y Cristina Plazas, de fragmentos de El Paraíso Perdido, en versión de Helena Tornero y con dirección de Andrés Lima.

John Milton: El Paraíso Perdido (1667)

Poesía

Entrevista del crítico literario Andrés Amorós a la musicóloga María Nagore, previa al concierto “Aula de (Re)estrenos (106). Cantos de exilio y memoria”, transmitido por Radio Clásica de RNE. 

La Coral de Cámara de Pamplona y la música coral de la Generación del 27

Entrevista del crítico musical Alberto González Lapuente al musicólogo Emilio Casares, previa al cuarto concierto del ciclo "Bacarisse y el exilio", transmitido por Radio Clásica de RNE.

La música en la II República española

“Uno se acerca a la poesía a buscar ese caudal de asombro”, en palabras del poeta Antonio Lucas, quien señala el impacto y el desconcierto que le causaron las lecturas de la Generación del 27, Rilke, Rimbaud o Cernuda, una tradición irracionalista que, junto al surrealismo, determinó sus comienzos. Al reflexionar sobre su creación, señala una evolución hacia una escritura más dialogal y cotidiana, más madura, donde puede reconocerse el vínculo con su profesión de periodista. A continuación, el autor lee y comenta varios poemas de su antología, entre los que se incluyen el dedicado a Lautréamont y varios que se inspiran en motivos y vivencias personales, para concluir con el poema inédito “Tregua” –por primera vez leído en público–.

"La poesía me concede crear mi vida"

Juan José Mantecón es uno de los compositores más destacados de la denominada Generación del 27. Nacido en Vigo en 1895, desarrolló también una importante labor como crítico, con el seudónimo de Juan del Brezo. En 1930 compuso Atardecer, versión para guitarra de Danza del atardecer (original para piano). Con esta obra, Mantecón ofrece su particular contribución al repertorio para guitarra, enriquecido en esta época por autores como Falla, <a href="http://www.march.es/videos/?p0=432&l=1">Esplá </a>o Antonio José. El <a href="http://www.march.es/bibliotecas/legados/fondomolins.aspx">Legado de Juan José Mantecón</a> se conserva en la Biblioteca de la Fundación Juan March.

La generación del 27: sesenta años después (II): Los poetas del 27 y mi generación

José Hierro

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