Directora y guionista de cine, Isabel Coixet (Barcelona, 1960), Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2009, reconocida con la medalla de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2015 y Premio Nacional de Cinematografía en 2020, conversa con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación, formato en el que los protagonistas son personalidades destacadas del mundo de la cultura y la sociedad. El diálogo se completa con la proyección de videos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.

Isabel Coixet

Las calles de la ciudad (City Streets, 1931, EE. UU.), de Rouben Mamoulian, con Gary Cooper, Sylvia Sidney y Paul Lukas. 
Presentación: Santos Zunzunegui

Basada en una historia del novelista Dashiell Hammett, la película cuenta la historia de amor loco de una pareja de delincuentes (Gary Cooper y Sylvia Sidney) y tiene todos los elementos que más podían incomodar a la censura de la época. Juegos de traición y mentira en un universo sórdido filmado con estilizada elegancia y con imágenes atravesadas por una cierta poesía entre noches de lluvia y de niebla.
El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Las calles de la ciudad (1931) de Rouben Mamoulian

Dinero fácil (Smart Money, 1931, EE. UU.), de Alfred E. Green, con Edward G. Robinson, James Cagney, Ralf Harolde y Evalyn Knapp. 
Presentación: Pablo Echart 
 
Nick Venizelos (Edward G. Robinson), conocido como “Nick, the Barber”, figura inspirada en dos famosos jugadores de la época, es un barbero inmigrante griego con una especial habilidad para jugar al póker y una debilidad incontrolable por las mujeres rubias. Completan el reparto Ralf Harolde, interpretando al timador Sleepy Sam, y James Cagney, en el papel del amigo del protagonista, en su único trabajo junto a Edward G. Robinson.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Dinero fácil (1931) de Alfred E. Green

En la segunda y última conferencia del ciclo John Ford: su vida, su obra, su tiempo, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce examina la concepción del cine de John Ford. A través de sus películas, puede recorrerse la historia de los Estados Unidos desde el western hasta el conflicto entre la pérdida de la libertad individual y la llegada de la Ley y el Orden.

El cine según John Ford

En la primera conferencia del ciclo John Ford: su vida, su obra, su tiempo, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce aborda esta figura fundamental de la historia del cine, atendiendo tanto a su personalidad, como a sus orígenes irlandeses e influencias. Entre ellas, se encuentra el expresionismo de Murnau o el cine mudo de Griffith. También fue esencial su afición por el teatro de Shakespeare, Yeats o Sean O’Casey. Cuando le preguntaban por los nombres de sus tres directores de cine favoritos, Orson Welles contestaba: “John Ford, John Ford, John Ford”. Fue este cineasta el que definió a Ford como “poeta y comediante”.

John Ford: poeta y comediante

El enemigo público (The Public Enemy, 1931, EE. UU.), de William Wellman, con James Cagney, Jean Harlow y Edward Woods. 
Presentación: Manuel Hidalgo 
 
El mafioso Tom Powers (James Cagney), inspirado en las figuras de gangsters reales de la época, manifiesta una afición desmedida por el alcohol y el dinero, se burla de las autoridades y ejerce una violencia feroz. Concebida como si fuera una crónica del nacimiento del gangsterismo en Estados Unidos al amparo de la ley seca, la película supuso la consagración de su protagonista. En 1949, al ser reestrenada, le fueron eliminados diez minutos, hasta dejarla en los 84 actuales, para cortar episodios que retrataban a un gangster real (Bugs Moran). 
 
El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

El enemigo público (1931) de William Wellman

Hampa dorada (Little Caesar, 1931, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr. y Glenda Farrell. 
Presentación: Andrea Morán

Adaptación de una novela de William R. Burnett, la película cuenta la historia de Rico Bandello (Edward G. Robinson) y de su progresiva ascensión en el escalafón de la mafia. El personaje despertaba una gran fascinación sobre unos espectadores que, en plena depresión económica, se sentían identificados con el triunfo social del protagonista, muy inquietante para la moral conservadora de la América profunda y del código de censura.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Hampa dorada (1931) de Mervyn LeRoy

El código criminal (The Criminal Code, 1930, EE. UU.), de Howard Hawks, con Walter Huston, Phillips Holmes y Constance Cummings. 
Presentación: Oti Rodríguez Marchante 
 
Un duro fiscal de distrito (Walter Huston) accede al cargo de alcaide de una prisión y ve cómo su hija (Constance Cummings) se enamora del recluso a quien él mismo había enviado a la cárcel. Filmada con gran concisión y sequedad, y producida con notable economía de medios, la película se anticipa a la corriente posterior del “cine penitenciario” y pone el acento en las penalidades de un ciudadano corriente encarcelado.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

El código criminal (1930) de Howard Hawks

La senda del crimen (The Doorway to Hell, 1930, EE. UU.), de Archie Mayo, con Lew Ayres, James Cagney y Dorothy Mathews. 
Presentación: Carlos F. Heredero

Historia de Louie Ricarno (Lew Ayres), un mafioso cuyo propósito es ascender a la cúpula del poder gangsteril, casarse con su novia (Dorothy Mathews) y retirarse a Florida para escribir su propia autobiografía. Retrato de un personaje inmoral, admirador de Napoleón, obsesionado por construir su propia imagen y convencido de que el dinero puede comprarlo absolutamente todo. Algunos fragmentos del film reconstruyen episodios de la vida del gangster más famoso de aquel momento: Al Capone.
El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La senda del crimen (1930) de Archie Mayo

Vampiresas 1933 (Gold Diggers 1933, 1933, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Joan Blondell, Warren Wiliam y Ruby Keeler. 
Presentación: Guillermo Balmori

Musical coreografiado por el gran Busby Berkeley, en el que cuatro alegres aspirantes a actrices buscan casarse con un marido rico durante los duros tiempos de la Gran Depresión, tratados aquí con inusitada crudeza en uno de los más famosos números de la historia del género, "Remember my Forgotten Man". El problemático vínculo entre el amor y el dinero, la insinuación de los desnudos femeninos en la coreografía "Pettin' in the Park"­­ y la fuerte determinación de las protagonistas convirtieron a este film en uno de los primeros con metraje alternativo para eludir la censura.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Vampiresas 1933 (1933) de Mervyn LeRoy

La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933, EE. UU.), de Rouben Mamoulian, con Greta Garbo, John Gilbert e Ian Keith. 
Presentación: Josetxo Cerdán

La reina Cristina (Greta Garbo), para intentar escapar de las restricciones del protocolo, huye disfrazada con ropas masculinas y queda bloqueada por la nieve, refugiándose en una taberna. Allí conoce a un diplomático español de quien se enamora. Travestismo, reivindicación del deseo sobre los imperativos de la monarquía y emancipación femenina son solo algunos de los factores que convierten a esta estilizada y heterodoxa reconstrucción historicista en una pieza que consagró el arquetipo construido por Greta Garbo en aquellos años.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian

Cine

Con Tempestad sobre Asia (Potómok Chinguiz-Jana, 1928, URSS), realizada ya al borde del advenimiento del sonoro en Rusia, Vsévolod I. Pudovkin completó su trilogía revolucionaria, iniciada con La madre (1926) y El fin de San Petersburgo (1927). El director editorial de la revista Caimán Cuadernos de Cine, Carlos F. Heredero, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Tempestad sobre Asia (Potómok Chinguiz-Jana, 1928, URSS) de Vsévolod I. Pudovkin, con Valery Inkijinoff.

Tempestad sobre Asia (1928) de Vsévolod I. Pudovkin

Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania) de G. W. Pabst se inscribió de lleno en la corriente de la Nueva Objetividad alemana, con su realismo descarnado tanto en su temática social como en su puesta en escena, directa y alejada de la estilización subjetiva postulada por el expresionismo. La directora y guionista de cine, Patricia Ferreira, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania) de G. W. Pabst, con Greta Garbo, Asta Nielsen.

Bajo la máscara del placer (1925) de G. W. Pabst

La huelga (Stachka, 1925, URSS) es el primer largometraje de Sergéi M. Eisenstein. En la película, el director puso en juego algunas de sus constantes más significativas, tanto temáticas (los postulados marxistas, la opresión de la clase obrera) como estilísticas (el montaje dialéctico), cristalizando en una secuencia final tan poderosa estéticamente como sobrecogedora. El crítico de cine, Luis Martínez, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.La huelga (Stachka, 1925, URSS) de Sergéi M. Eisenstein, con Grigori Aleksandrov y Aleksandr Pavlovich Antonov.

La huelga (1925) de Sergéi M. Eisenstein

La marcha nupcial ("The Wedding March", 1928, EE. UU.) de Erich von Stroheim, con Fay Wray, Zasu Pitts, George Fawcett y Maude George (114') 
Presentación: Manuel Rodríguez Rivero

 

En la Viena de 1914, el príncipe Nicki, mujeriego y arruinado, tiene un idilio con Mitzi, una joven plebeya. Erich von Stroheim interpreta al protagonista, representante de la decadente aristocracia de su Viena natal, cuyo desenfrenado ritmo de vida y los problemas económicos de su familia llevarán a negociar un matrimonio de conveniencia, teniendo que decidir entre el amor verdadero y una holgada situación económica.

Von Stroheim realizó un metraje de más de seis horas, que hubo de ser recortado y dividido en dos filmes de dos horas para que fuese exhibido ante el gran público. Sin embargo, el que iba a ser el segundo episodio de la historia, titulado La luna de miel, se encuentra desaparecido.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La marcha nupcial (1928) de Erich von Stroheim

El cineasta y escritor de breverías o antiaforismos Rodrigo Cortés (Pazos Hermos, Ourense, 1973) comparte su mirada incisiva sobre la actualidad tratando temas como las redes sociales, los medios de comunicación o el mercado audiovisual. El director de cine repasa su trayectoria artística, desde los comienzos con el Super-8 y en el cortometraje, las condiciones extremas del rodaje de su gran éxito Buried (Enterrado) –estrenada en 2010–, hasta los logros internacionales con estrellas como Robert De Niro o Uma Thurman en sus últimas películas.

Las breverías y el cine de Rodrigo Cortés

La camaradería entre los dos protagonistas es el hilo conductor de Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928, EE. UU.) de Howard Hawks, y uno de los rasgos más recurrentes de las obras que conforman el largo y galardonado recorrido filmográfico del director. La historiadora de cine, Sonia García López, presenta esta película que forma parte del ciclo El arte de la seducción en el cine mudo, dedicado a la forma en que el cine ha sabido plasmar la seducción y el coqueteo. Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928, EE. UU.) de Howard Hawks, con Victor McLaglen, Robert Armstrong y Louise Brooks.

Una novia en cada puerto (1928) de Howard Hawks

El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere’s Fan, 1925, EE. UU.) de Ernst Lubitsch está basada en la obra de teatro de Oscar Wilde, estrenada en 1892. Warner Brother Pictures consiguió los derechos de la obra a cambio de que Lubitsch fuese el director de la película, por petición expresa de los herederos del dramaturgo. El crítico y guionista de cine, Manuel Hidalgo, presenta esta película que forma parte del ciclo El arte de la seducción en el cine mudo, dedicado a la forma en que el cine ha sabido plasmar la seducción y el coqueteo. El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere’s Fan, 1925, EE. UU.) de Ernst Lubitsch, con May McAvoy, Irene Rich, Ronald Colman y Bert Lytell.

El abanico de Lady Windermere (1925) de E. Lubitsch

Tres páginas de un diario (Tagebuch einer Verlorenen, 1929, Alemania) de G. W. Pabst se basa en la novela Diario de una perdida de Margarete Böhme, publicada en 1905. Junto con ‘Crisis’ y ‘La caja de Pandora’ (también protagonizada por Louise Brooks) el film conforma la conocida como trilogía erótica del director austriaco. El crítico de cine, José Luis Sánchez Noriega, presenta esta película que forma parte del ciclo El arte de la seducción en el cine mudo, dedicado a la forma en que el cine ha sabido plasmar la seducción y el coqueteo. Tres páginas de un diario (Tagebuch einer Verlorenen, 1929, Alemania) de G. W. Pabst, con Louise Brooks, Fritz Rasp, Edith Meinhard, Vera Pawlowa y Franziska Kinz.

Tres páginas de un diario (1929) de G. W. Pabst

Directores de cine

La escritora y periodista argentina Mariana Enríquez conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su obra literaria, marcada por el género de terror y su fuerte conexión con la realidad. Así, la escritora indaga en varias de sus novelas y cuentos, como Bajar es lo peor (1995), donde vivir la adolescencia en la dictadura argentina aportó tintes góticos, horror y simbolismo punk. Enríquez habla de la importancia del periodismo en su carrera, su trabajo sobre Silvina Ocampo, su obsesión por los cementerios, sus proyectos ligados a la música y la creciente presencia femenina en la literatura.

Mariana Enríquez: entre el terror y la realidad

La novelista Julia Navarro reivindica en esta nueva sesión de Conversaciones en el Museu, moderada por Sergio Vila-Sanjuán, su formación periodística como base para desarrollar buenas historias y construir personajes realistas. Asimismo, explica por qué siente reticencia a los ‘finales felices’ y desvela sus procesos creativos: desde que nace una idea hasta que entrega el libro completo a su editor.

Conversación con Julia Navarro

La escritora Dolores Redondo es la protagonista de esta entrevista con Sergio Vila-Sanjuán, en la que repasa la trayectoria de una "escritora de tormentas" –así se describe ella– que le ha llevado a convertirse en el fenómeno editorial en castellano más importante de los últimos años. Dolores Redondo explora la importancia que tienen los personajes y escenarios de sus novelas y su conexión con la realidad y se adentra en su proceso de escritura partiendo de su última novela, Esperando al diluvio (2022), que le ha llevado años de trabajo.

Entrevista a Dolores Redondo

Entrevista de Mario Mora a la escritora Mercedes Cebrián previa al concierto "Propinas (IV)" transmitida por Radio Clásica de RNE

Mercedes Cebrián, mujer de libros y de música

La escritora Milena Busquets es la protagonista de esta entrevista conducida por Sergio Vila-Sanjuán, en la que ambos charlan sobre el oficio de escribir, repasan la trayectoria de la autora y comentan sus referentes literarios. También hablan de los retos que supone escribir autoficción y no-ficción y abordan algunos de los temas clave en la obra de Busquets, como son el amor y la muerte.

Una conversación con Milena Busquets

En la segunda conferencia del ciclo Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo, la catedrática de literatura hispanoamerica en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, analiza la variada producción de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), repasando además el estado de la cuestión de su obra en la crítica reciente. La sesión incluirá la lectura dramatizada de poemas de Sor Juana por la actriz Beatriz Argüello.

Poesía y ensueño en Sor Juana. Un mar de asombros

En la primera conferencia del ciclo Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo, la catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, presenta los principales rasgos del México del siglo XVII y de la política peninsular, al hilo de la vida y la escritura de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695).

Sor Juana Inés de la Cruz en el México del siglo XVII. Diverger de uno mismo

“Jamás deberías hacer una sola pregunta cuya respuesta no te interese de verdad saber”, con estas palabras Rosa Montero expresa su convicción sobre la importancia de la curiosidad y la empatía en el oficio del entrevistador. La periodista y escritora madrileña, quien declara que le encanta la gente, repasa en este diálogo con Antonio San José su trayectoria profesional, desde sus años de estudiante de psicología y los comienzos en el periodismo, hasta llegar a ser un referente como entrevistadora y articulista y lograr varios éxitos literarios. También aparecen, de manera recurrente, varios de los temas que le obsesionan, como el paso del tiempo y el miedo a la muerte.

Rosa Montero: periodismo, literatura y empatía

En esta mesa redonda las autoras de las biografías de Emilia Pardo Bazán (2019) y Concepción Arenal (2018) de la colección “Españoles eminentes”, las profesoras Isabel Burdiel y Anna Caballé, respectivamente, dialogan con el filósofo y escritor Javier Gomá Lanzón sobre los paralelismos y divergencias entre las dos escritoras biografiadas. Inmersas en el cambio histórico del periodo isabelino a la Restauración borbónica y en el tránsito estético del Romanticismo al Naturalismo, Concepción Arenal (Ferrol, 1820-Vigo, 1893) y Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921) se descubren como dos intensas personalidades intelectuales y vitales, con posiciones singulares sobre del éxito, el feminismo o la moral.

Emilia Pardo Bazán y Concepción Arenal, españolas eminentes

La catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Valencia y autora de la biografía Emilia Pardo Bazán (2019) de la colección “Españoles eminentes”, Isabel Burdiel, reflexiona sobre su biografiada, Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921) en esta conferencia, abordando en su complejidad la época en la que vivió y analizando su figura, definida por su carácter "combativo" y ambivalente –“católica militante y feminista radical, nacionalista española y cosmopolita convencida, moderna y antimoderna”, en palabras de la conferenciante– y la evolución de sus posturas tanto políticas como estéticas. En este análisis de su vida a través de su obra, destaca la faceta feminista de la escritora gallega, aspecto que la diferencia de sus contemporáneos en la defensa de medidas como la educación mixta o el reconocimiento de la individualidad de las mujeres, adelantándose a su tiempo.

Isabel Coixet

Isabel Coixet en diálogo con Antonio San José

Cine

Directores de cine

Mujeres escritoras