Desde reyes y reinas hasta magos y hechiceras, los personajes de las óperas del siglo XVIII se ven inmersos en tramas en las que el descontrol de sus pasiones les induce a cometer actos que se apartan de lo considerado recto y justo. A partir de este marco, el programa de este concierto recorre las pasiones de personajes como Orestes, Ginebra o Cleopatra a través de una selección de arias de José de Nebra y Georg Friedrich Händel. A modo de prólogo, el Salve Regina de Giovanni Battista Pergolesi anticipa la petición de redención que conlleva la posterior odisea emocional.

La historia del soldado de Igor Stravinski se estrenó en Lausana en 1918. Escrita originalmente para violín, contrabajo, clarinete, fagot, trompeta, trombón, percusión y tres actores, formaba parte de una especie de proyecto de teatro ambulante sencillo y fácil de transportar, algo esencial en el contexto de postguerra. Esta versión para clarinete, violín y piano ers del propio Stravinski y está dedicada a Wener Reinhart, el clarinetista aficionado que costeó el proyecto original.

Stravinsky: Danza del diablo

Rimski-Kórsakov se inspiró en Las mil y una noches para componer su suite Scheherezade. En ella, la princesa protagonista, para evitar morir decapitada, tienta al sultán Shariar cada noche con una historia inacabada, prolongando el encanto durante más de mil noches.

Rimski-Kórsakov: La historia del príncipe Kalendar

En 1844, doce años después de la muerte del poeta, Schumann comenzó la composición de sus Escenas del Fausto de Goethe, que concluiría en 1853. La pieza, escrita para solistas, coro y orquesta, realiza un recorrido por la vida del doctor desde que seduce a Margarita hasta su muerte y redención de sus pecados. Por otro lado, tanto Boito como Berlioz hicieron diferentes interpretaciones de la misma tragedia. El primero de ellos, narra en su ópera Mefistófeles el itinerario espiritual de Fausto desde la virtud al pecado y su posterior salvación. Por su parte, Berlioz reescribió el argumento y condenó al espíritu del protagonista a vagar eternamente en el infierno como consecuencia de sus actos.

Fausto tentado por el diablo

Una selección de obras corales a capela, compuestas por autores clásicos y recientes, sonarán con diseños de iluminación poco convencionales. Jugando con los diferentes emplazamientos del auditorio, oscuridad, penumbras y sombras buscarán propiciar una alternativa a la escucha convencional como parte de un ciclo que, desafiando una tradición secular, anima a escuchar música con los ojos cerrados.

Cerrar los ojos (III)

Si bien el panorama de la interpretación históricamente informada es cada vez más rico, la perspectiva estética desde la cual suelen abordarse estos repertorios los mantiene en una burbuja aislada a la que asomarnos desde el presente. En esta nueva cita con el talento joven, Anna Urpina busca trazar puentes temporales con una vis a vis entre el violín barroco y el contemporáneo en el que la literatura del siglo XVII y XVIII dialoga con creaciones del siglo XX.

Anna Urpina

Durante el Renacimiento, la mitología grecorromana no cesó de inspirar nuevos paradigmas para leer el mundo. La fiesta ritual de Adonia, celebrada en Atenas para honrar la muerte de Adonis, un epítome legendario del amor que fascinó a diversos escritores italianos. Este rito y el mito renacentista de Venus y Adonis son los ejes de este concierto a fin de establecer conexiones con nuestra moderna experiencia del amor y el éxtasis.

Amor mitológico: Adonis y Venus

Aunque la armónica tiene dos milenios de historia, no fue hasta el siglo xix cuando hizo su entrada en el ámbito concertístico. Entonces empezó a popularizarse el inconfundible vibrato de este instrumento, en su líquido elemento tanto en el blues y el jazz como en el rock y folk. Como parte del recorrido por la moderna historia del musical, este concierto parte de la versatilidad camaleónica de la armónica para recrear algunas de las piezas más famosos de este género, si bien revestidas de un íntimo ropaje sonoro.

Un armonicista en Broadway

En la cuarta conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, la pianista y musicóloga Irene de Juan explora el contenido y la forma de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827), estrenada en 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, una obra de madurez del compositor que va más allá de lo estético para penetrar en lo humano, culminando el camino hacia la integración del significado musical en el género sinfónico. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un coro y un piano.

La Novena de Beethoven: el abrazo que no cesa

Este vídeo propone una doble mirada a la Invención en Do menor BWV 773 de Johann Sebastian Bach. La primera versión ofrece una lectura históricamente informada: parte de un manuscrito de la época y está interpretada al clave. La segunda, en cambio, transforma la Invención en clave de jazz, reinterpretada por un trío con piano, batería y contrabajo. 
 
Extracto de "La huella de Bach: El primer jazzista" 
https://canal.march.es/es/coleccion/huella-bach-primer-jazzista-24142 
 
6 de febrero de 2013 y 1 de diciembre de 2018 
Fundación Juan March, Madrid 
 
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Invención en Do menor BWV 773

Este vídeo propone una mirada doble al famoso Preludio en Do mayor BWV 846 de Johann Sebastian Bach. La obra, construida sobre una sucesión de acordes desplegados en el registro medio, se interpreta primero al piano. Pero a continuación, este material de aparente sencillez sirve de base para una sorprendente recreación en clave de jazz. 
 
Extracto de "La huella de Bach: el primer jazzista" 
https://canal.march.es/es/coleccion/huella-bach-primer-jazzista-24142 
 
20 de enero de 2016 y 17 de noviembre de 2018 
Fundación Juan March, Madrid 
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Preludio en Do mayor BWV 846

Tanto el Cuarteto op. 131 de Ludwig van Beethoven como el Cuarteto nº 3 de Benjamin Britten pueden enmarcarse claramente en el estilo tardío de sus compositores: gestadas en el tramo final de su vida, su poética creadora se asoma a lugares inéditos hasta entonces. Escuchar estas composiciones de gran envergadura espiritual en un contexto de penumbra, o con los ojos cerrados, es la experiencia que propone este concierto, impeliendo así al oyente a adentrarse en una dimensión desconocida de esta música.

Cerrar los ojos (II)

En la tercera conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el catedrático de Música y director del programa de Música de la Fundación Juan March Miguel Ángel Marín presenta el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), estrenado en Viena a los pocos meses después de su muerte, preguntándose por las paradojas que esconde: desde su autoría, hasta su programación como obra profana –a pesar de tratarse de una misa de difuntos– y sus influencias de la ópera italiana. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo en arreglo para cuarteto de cuerda.

Paradojas del Réquiem de Mozart: la ópera en el templo

En esta primera edición primaveral de Jóvenes intérpretes, el Cuarteto Synthèse presenta una propuesta en torno a escenas y paisajes urbanos entendidos a través del universo tímbrico de la formación camerística cosmopolita por excelencia, el cuarteto de saxofones. Un arreglo de Turina confeccionado por ellos y una obra encargada para la ocasión a Jorge Grundman orbitarán en torno a Ciudades de Guillermo Lago, con un apartado visual de nuevo cuño.

Cuarteto Synthèse

Música

En la segunda conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el musicólogo, crítico musical y traductor Luis Gago explica la última etapa de Johan Sebastian Bach (1685-1750) desde una de sus composiciones finales, La Misa en Si menor, no interpretada en su totalidad hasta 1835, una obra católica de un compositor luterano que suscita un sinfín de interrogantes. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un cuarteto de voces y un órgano.

La Misa en Si menor de Bach: final de trayecto

En la primera conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid José María Domínguez aborda una de las obras paradigmáticas del oratorio barroco, El Mesías (1741) de Georg Friedrich Handel (1685-1759), estrenada en 1742 en el Great Music Hall de Dublín. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un cuarteto de voces, un órgano y un clave.

El Mesías de Handel

Cuando usamos la expresión "amor místico", es difícil calificarla como una redundancia o como una contradicción. Es redundante porque la forma más pura de ese amor (mejor dicho, su única forma posible) implica la fusión de dos entelequias (el alma y Dios) que no precisan matices ni suelen tolerarlos. Y es contradictoria porque no tiene más remedio que valerse de la retórica del amor humano para decir lo indecible. Esta presentación sirve para introducir el concierto "Amor místico", dentro del ciclo de conciertos Mil años de amor, que combina poesía mística con composiciones religiosas del Barroco español.

El amor místico y el Barroco

Rastrear los orígenes del violone, antepasado directo del contrabajo, no resulta tarea fácil. Por su tesitura, probablemente su uso mayoritario fue el de acompañamiento, integrado en el bajo continuo junto al clave. Este hecho, unido a la confusa nomenclatura de la cuerda, ha dado lugar a un vacío en la obra específica para este instrumento, cuyo registro y flexibilidad le permite, sin embargo, abarcar desde el ground hasta el concierto barroco.

Un instrumento extinguido: el violone

El musicólogo Álvaro Torrente presenta el primer concierto del ciclo Mil años de amor, con el título "Cupido, amor travieso". En la España del siglo XVII, el cielo azul se nublaba a veces por Cupido y sus flechas de oro y plomo, que inflamaban y helaban los corazones. La poesía amorosa se expresaba en canciones de cámara, drama y devoción, explorando el sufrimiento y la pasión. El amor, personificado por Cupido, dominó la poesía lírica hasta el siglo XVIII, justificando las transgresiones morales. Esta presentación se centra en la canción monódica como vehículo musical que describe el amor y que fusionaba belleza poética y musical.

Flechas de amor y desdén

Cupido, el dios del amor en la mitología romana, fue una presencia recurrente en el teatro español del Siglo de Oro. Con sus flechas manipula los sentimientos de sus víctimas, al tiempo que simboliza la fuerza irresistible del amor. Este concierto entrelaza música y poesía para teatralizar las travesuras de Cupido.

Cupido travieso: el amor en el Siglo de Oro

Entrevista de Luis Gago a la directora de escena Rita Cosentino y al director musical Javier Ulises Illán, previa a la función Grilletta e Porsugnacco transmitida por Radio Clásica de RNE.

Pasiones barrocas

María Espada, soprano, y Nereydas. Javier Ulises Illán, director

Música

Música barroca