El profesor del Área de Prehistoria de la Universidad de Alcalá, Javier Alcolea, aborda algunos tópicos y mitos que rodean al arte rupestre paleolítico. El reconocimiento de numerosos conjuntos artísticos al aire libre, la variedad de técnicas y temas y la actualización del contexto geográfico y cronológico, entre las últimas novedades de la investigación, parecen evidenciar que este tipo de prácticas simbólicas y gráficas se extendían a la mayor parte de los grupos humanos prehistóricos que habitaron el viejo continente. 
 
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El estudio de la interpretación del arte paleolítico está estrechamente vinculado al origen de los símbolos como lenguaje de comunicación gráfica. Pese a no existir un consenso sobre su significado, varias de las respuestas atienden a la importancia de los espacios utilizados, atendiendo a factores como su carácter público o privado y su relación con los contextos de habitación. Además, el profesor y especialista en arte prehistórico Marcos García-Diez evalúa varias de las teorías interpretativas: el arte por el arte, la caza simpática, el totemismo, el estructuralismo y el chamanismo. 
 
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¿Por qué y para qué? El significado del arte rupestre

El arqueólogo y director del Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid, Enrique Baquedano, describe las diferentes transformaciones de la cueva de Altamira, desde su descubrimiento hasta las diferentes fases de investigación y conservación. También se abordan cuestiones polémicas como el cierre de la cueva original o las diferentes interpretaciones de las representaciones rupestres. Considerada como la capilla Sixtina del arte paleolítico, la conferencia recorre la cueva en su totalidad desde la visión de la historia de la arqueología. 
 
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Altamira: una visión personal

El arte prehistórico pertenece a la categoría de arte eterno, ya que pretende explicar el mundo, según afirma el escritor y académico Félix de Azúa. Los antepasados no decorarían las cuevas, sino que las ilustraban con su sabiduría y demostraban su admiración hacia los animales. Las interpretaciones históricas del arte parietal como manifestaciones religiosas o mágicas, confrontan con aquellas que lo conciben como arte eterno o absoluto. “Después de Altamira todo es decadencia”, dijo Picasso.

Algunas perplejidades sobre el arte eterno

Mutur Beltz es el proyecto de vida que Laurita Siles y Joseba Edesa han iniciado en Bizkaia para proteger la oveja carranzana (actualmente una especie en peligro de extinción), revalorizar la lana como materia prima y promover el oficio del pastoreo. Laurita Siles nos presenta el colectivo y nos explica cómo desde sus profesiones ligadas al arte y a la educación llegaron a ser el relevo generacional de una família de pastores. 

Mutur Beltz, la lana de Carranza y el oficio del pastoreo

El publicista Toni Segarra charla con la fotógrafa y presidenta de la Agencia Magnum Photos Cristina de Middel. En sus proyectos, la artista cuestiona la verdad tras las fotografías. La relación entre verdad e imagen y la defensa de la conexión entre imagen y realidad sirven como hilo conductor para esta charla. Ambos ponentes debaten sobre el mercado del arte, la persuasión de las audiencias y la evolución de los medios de comunicación. Además, De Middel indaga sobre algunos de los procesos para crear sus proyectos y el funcionamiento de la Agencia Magnum.

Cristina de Middel: el lenguaje de la fotografía

Las artes y la cultura pueden financiarse a través de modos diversos, como las aportaciones de las diferentes administraciones públicas –estatales, autonómicas o locales–, el mecenazgo o la compra de obras artísticas por particulares y los ingresos de la taquilla para los espectáculos. Entre los varios mecanismos de financiación estatal podemos encontrar las subvenciones y ayudas directas al sector cultural, impuestos reducidos y deducciones fiscales a libros, espectáculos y a los trabajadores y las producciones del sector artístico o el mantenimiento del patrimonio histórico-artístico; mientras que para el fomento de la financiación privada existe, fundamentalmente, un sistema de exenciones fiscales a las donaciones y patrocinios y el régimen especial de tributación a las entidades sin fines de lucro. La industria de la cultura representa en España en torno al 2,4 % del Producto Interior Bruto (PIB), mientras que el gasto público del sector cultural se sitúa en el 4 % sobre el total, a la par que Alemania y por encima de países como Italia o Reino Unido. ¿Qué modelos de política cultural coexisten en España?, ¿cuáles son las principales diferencias entre las Comunidades Autónomas?, ¿cuál es el papel del mecenazgo en las instituciones culturales?, ¿cómo es la colaboración entre el sector público y la iniciativa privada?

En esta sesión de La cuestión palpitante, el jurista, profesor emérito y titular de la Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales Jesús Prieto de Pedro y Patricia Gabeiras, socia fundadora del despacho de abogados Gabeiras & Asociados, serán entrevistados por los periodistas Íñigo Alfonso y Alejandra Herranz.

Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: <a href="javascript:void(location.href='mailto:'+String.fromCharCode(108,97,99,117,101,115,116,105,111,110,112,97,108,112,105,116,97,110,116,101,64,109,97,114,99,104,46,101,115))" style="box-sizing: border-box; font-size: 20px; text-decoration: none; font-family: Noe-Text, serif; background: rgb(255,255,255); white-space: normal; word-spacing: 0px; border-bottom: rgb(34,34,34) 1px solid; position: relative; text-transform: none; font-weight: 300; color: rgb(34,34,34); font-style: normal; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; transition: all 0.3s ease 0s; box-shadow: none; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; -webkit-text-stroke-width: 0px">lacuestionpalpitante@march.es</a>

La financiación de la cultura

La periodista Lara Siscar modera un coloquio con Rodrigo Gutiérrez Viñuales, César Paternosto y Manuel Fontán del Junco acerca de la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, que se celebra en la Fundación Juan March del 6 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024.

Acerca de la exposición Antes de América

El 11 de julio de 1973 la Fundación Juan March concedió a Cristina García Rodero una de sus becas de creación artística. Con ese dinero pudo comprar su primer equipo y recorrer durante un año los pueblos de España para, a través de sus fotografías, documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fue el inicio del que sería, y sigue siendo, el proyecto más importante de su vida: España oculta.

En 2023, cincuenta años después de recibir la beca que, en palabras de la fotógrafa, le “cambió la vida” y le ha permitido “llevar cincuenta años haciendo realidad un sueño”, la Fundación que “le dio y no le pidió nada a cambio” quiere celebrar su trabajo con el estreno absoluto de la película documental Cristina García Rodero: la mirada oculta

Dirigida por Carlota Nelson y producida por Wanda Films, en este documental la fotógrafa vuelve a recorrer los mismos lugares y fiestas para continuar fotografiándolos, al tiempo que recorre y recuerda su vida y sus experiencias.

Preestreno de Cristina García Rodero: La mirada oculta

Tras el pre-estreno del documental Cristina García Rodero: La mirada oculta en la Fundación Juan March, la fotógrafa conversa sobre el documental –y sobre su obra– junto a Carlota Nelson y José María Morales (Wanda films), directora y productor, respectivamente. Les acompañan, en el papel de entrevistadores, María Zozáya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo, y Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. En 1973, la Fundación Juan March otorgó a Cristina García Rodero una beca que le permitió adquirir su primer equipo y documentar durante un año los pueblos de España, capturando sus festividades, ceremonias y formas de vida para su proyecto principal, España oculta. En el documental, la fotógrafa regresa a estos lugares y celebraciones, continúa fotografiándolos y reflexiona sobre su vida y experiencias.

La historiadora de arte y comisaria Annie Cohen-Solal es reconocida por sus ensayos y exposiciones en torno a Pablo Picasso, Mark Rothko, Leo Castelli y Jean-Paul Sartre. En esta conversación con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, la autora cuenta la investigación detrás de su libro Un extranjero llamado Picasso (Paidós, 2023), recientemente publicado en España. Durante la charla tenemos la oportunidad de ver documentos de archivo policial, cartas y pinturas que revelan la lucha del pintor contra los estigmas de un extranjero radical y vanguardista en la Francia de su época.

Un extranjero llamado Picasso

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Jorge Tomás García analiza la representación de la figura humana en la cultura artística romana, exponiendo –también a través de las evidencias textuales de Virgilio, Horacio o Cicerón– cómo los romanos buscaron emular los modelos griegos, aunque con un lenguaje e identidad propios. El conferenciante incide en exponer la época republicana, donde las tradiciones romanas aristocráticas eran representadas con rasgos particulares, en contraposición con la época imperial, en la que se adoptó un lenguaje filohelénico más idealizado y canonizado, cuyo modelo corporal estaba basado en una anatomía armoniosa y un lenguaje gestual decoroso, encarnando las virtudes políticas, como la figura femenina de la puditicia. Para concluir, repasa la destrucción y el retallado de bustos de esculturas y relieves romanos como práctica de la damnatio memoriae.

La figura humana en el arte romano. El poder de la imagen.

En la tercera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga Teresa Chapa Brunet hace un recorrido por las representaciones humanas en el mundo ibérico, prestando especial atención a las variaciones en función del tiempo, como la aparición de grandes joyas y ricos ropajes en las esculturas aristocráticas y, posteriormente, la profusión de exvotos –en forma de miniaturas– que consistían en autorrepresentaciones de la sociedad ibérica en situaciones cotidianas y festivas. A pesar de la destrucción de la mayoría de las esculturas, la conferenciante analiza ejemplos procedentes de túmulos funerarios y santuarios demostrando que los tipos femenino y masculino se representaban paralelamente, diferenciados por la vestimenta y el movimiento.

Los iberos y la imagen de la figura humana

El vitralista y pintor Carlos Muñoz de Pablos (Segovia, 1938) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1962 fue merecedor de una de las becas de la especialidad de artes para realizar trabajos sobre el vidrio plaqué de color en las vidrieras. Su labor profesional ha dado como resultado importantes intervenciones en los vitrales de monumentos del patrimonio artístico, como el Alcázar de Segovia, las catedrales de Vitoria, Jaén, Cádiz, Sigüenza, Burgos, Salamanca, Toledo y Segovia o el Templete de San Pietro in Montorio, en Roma. Es académico de mérito de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en 2005 y el Premio Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2020 en la categoría de los trabajos en vidrio y metal.

Memorias de Carlos Muñoz de Pablos

Arte

En la primera conferencia del ciclo Celtas. Un pueblo de hierro, el catedrático de Prehistoria Gonzalo Ruiz Zapatero explica el poblamiento y la identidad de los diversos celtas de la Edad del Hierro en Centroeuropa. Combinando las investigaciones paleogenéticas, lingüísticas y arqueológicas, el conferenciante analiza las estructuras sociales y la cultura céltica. Además, se sirve de los distintos tipos de asentamientos, migraciones e intercambios culturales con el Mediterráneo. En estos poblamientos célticos se diferencia entre ordenaciones rurales –granjas y hillforts o castros– y urbanas –oppida o ciudades fortificadas–, analizando yacimientos como Heuneburg, Mont Lassois y Glauberg.

Los celtas en Europa

En la segunda conferencia del ciclo “El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright”, el investigador de la Universidad de Málaga Francisco José Serrano examina la evolución de las aves en el período Cretácico y detalla las innovaciones anatómicas que se observan en las aves de finales del Jurásico y el Cretácico en relación con la mejora de la capacidad de vuelo. El conferenciante explica cómo la colisión del meteorito en el Golfo de México, sucedido hace 66 millones de años, provocó una disrupción global de los ecosistemas que causó la desaparición del 70 % de las especies, pero, sin embargo, sobrevivieron las aves denominadas neornitas, linaje al que pertenecen las aves modernas. Las razones de esta supervivencia se debaten entre diversas hipótesis científicas que intentan explicar la evolución de los mecanismos de control de maniobras y ahorro energético del vuelo.

El vuelo de las primeras aves

En la primera conferencia del ciclo “El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright”, el académico y catedrático emérito de Paleontología José Luis Sanz plantea respuestas a preguntas como: ¿dónde y cuándo surgen las aves?, ¿cuáles fueron sus precursores?, ¿cómo se originó el vuelo? Para ello, examina la aparición y el desarrollo de las capacidades voladoras en los dinosaurios del Jurásico superior, hace más de 150 millones de años, y compara las características y patrones de comportamiento comunes entre algunos dinosaurios y las aves actuales (neornitas) en relación con el desarrollo del vuelo. A continuación, el conferenciante presenta los fundamentos físicos del vuelo y expone las diferentes teorías sobre su origen: las hipótesis del arborícola, del corredor y de la carrera inclinada facilitada por las alas. “Los mamíferos heredamos la tierra, pero los dinosaurios son, y han sido durante millones de años, los señores del cielo”, afirma para concluir José Luis Sanz, refiriéndose al éxito evolutivo que supuso la adquisición de la capacidad de volar, evidente en el vasto número de especies aviares.

Los dinosaurios voladores

Adolfo Domínguez Monedero, catedrático de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid, analiza el papel de la mujer en la sociedad griega de la antigüedad, sus obligaciones y consideraciones, y su dimensión como madre en diversos campos: mítico o religioso, médico, civil, etc. Para ello recurre a diversas fuentes literarias, pero su autoría –principalmente en manos de escritores varones como Jenofonte o Esquilo– denota ya el primer problema: una visión eminentemente masculina de la imagen de mujer y madre. Además, dado que estas fuentes provienen en su mayoría de la ciudad de Atenas, desconocemos el papel otorgado a la mujer en otras muchas ciudades estado de la Grecia antigua.

Mujer y maternidad en la Grecia antigua

El profesor e investigador de la Universidad Isabel I de Burgos, Marcos García-Diez, presenta en esta conferencia una panorámica de las investigaciones en torno a la maternidad en el largo periodo que abarca la prehistoria. A partir de los ámbitos de la biología, la arqueología y la antropología social y cultural, se examinan varios ejemplos de evidencias prehistóricas que han permitido extraer ciertas conclusiones acerca de la mujer y la maternidad: las relaciones entre la madre y la cría, su influencia en el grupo social, la relevancia simbólica y cultural de la madre, etc.

La maternidad en la Prehistoria

Aunque la vida en la Tierra se remonta a casi 4.000 millones de años (Ma), los océanos primigenios solo albergaban organismos unicelulares. No fue hasta 3.500 Ma de años más tarde que surgieron los primeros organismos multicelulares macroscópicos, la conocida como biota de Ediacara (575-550 Ma). La "explosión" del Cámbrico produjo gran parte de los filos conocidos –como los artrópodos, moluscos o equinodermos– hace unos 540-520 Ma. La conferencia impartida por Diego García-Bellido, profesor de la Universidad de Adelaida (Australia), se centra en el análisis de los hallazgos de la biota de Ediacara en Flinders Ranges (Australia) y Mistaken Point (Canadá), y en las faunas del Cámbrico de Chengjiang (China), Emu Bay Shale (Australia) y Burgess Shale (Canadá).

¿Qué es el arte rupestre paleolítico?

Javier Alcolea

Arte

Prehistoria