En esta sesión del formato Poética y Poesía, el poeta Álvaro Valverde (Plasencia, 1959) ofrece la lectura comentada de su obra poética. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

Álvaro Valverde (II): Lectura de mi obra poética

Esta sesión del formato Poética y Poesía está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de Álvaro Valverde (Plasencia, 1959), galardonado con el Premio Loewe por su libro Una oculta razón (1991). Con motivo de la sesión se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

La sombra de una idea

La escritora y periodista Najat el Hachmi es la invitada a esta charla conducida por Sergio Vila-Sanjuán. A través de las protagonistas de sus novelas, a menudo mujeres migrantes de origen marroquí, y las complejas situaciones a las que se enfrentan, la escritora logra expandir lo biográfico y personal a lo sociológico y político. En esta conversación podremos conocer más sobre su descubrimiento de la escritura como herramienta para cuestionar la propia realidad en sus obras, desde El último patriarca (Planeta, 2008) a Madre de leche y miel (Destino, 2023).

Najat El Hachmi

El narrador, poeta, ensayista, filósofo y profesor Rafael Argullol aborda en esta entrevista 
algunas de sus obras clave, como La razón del mal o El fin del mundo como obra de arte . En ellas, Argullol recurre a lo que denomina "escritura transversal", caracterizada por el rechazo a las separaciones tradicionales entre géneros literarios y a la dualidad entre el mundo de las ideas y el mundo de las sensaciones. La transversalidad, así como la inmediatez, el dolor, la estética y la amistad, se tratan también en esta charla a través de un repaso por las obras y viajes más significtivos del autor.

Rafael Argullol y la escritura transversal

El periodista cultural Sergio Vila-Sanjuán y el autor Manuel Vilas establecen una conversación acerca de los cánones literarios y el oficio de escribir. La obra de Vilas destaca por alejarse de una mirada triste hacia la existencia para reflejar su carácter vitalista y honesto. Hasta la publicación de Ordesa, el éxito de la crítica no se acompañó de un gran número de lectores. Con esta novela, la trayectoria personal y narrativa de Vilas experimentó un cambio drástico. Vilas y Vila-Sanjuán charlan sobre descubrir a Kafka en un pueblo de Teruel, el amor a la vida de Gil de Biedma, Lou Reed y las conversaciones del escritor con Dios.

Manuel Vilas y el canon literario

Sergio Vila-Sanjuán dialoga con Javier Cercas, uno de los novelistas españoles con más renombre internacional acerca de su producción literaria. Con Soldados de Salamina, el autor recuperó el debate de la memoria de la Guerra Civil y con La velocidad de la luz y Las leyes de la frontera desarrolló la teoría de "El punto ciego", que relaciona con la escritura policíaca, también en novelas como Terra Alta. En la conversación también desarrollan temas como la utilidad de la literatura, la transición a la democracia y la definición de héroe, y hablan de su último libro, No Callar.

Conversación con Javier Cercas

La escritora y periodista argentina Mariana Enríquez conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su obra literaria, marcada por el género de terror y su fuerte conexión con la realidad. Así, la escritora indaga en varias de sus novelas y cuentos, como Bajar es lo peor (1995), donde vivir la adolescencia en la dictadura argentina aportó tintes góticos, horror y simbolismo punk. Enríquez habla de la importancia del periodismo en su carrera, su trabajo sobre Silvina Ocampo, su obsesión por los cementerios, sus proyectos ligados a la música y la creciente presencia femenina en la literatura.

Mariana Enríquez: entre el terror y la realidad

El jurista Leopoldo Calvo-Sotelo repasa las tres colecciones de cómics más importantes del guionista y editor René Goscinny (París, 1926-1977) a través de sus personajes más icónicos: Astérix, Lucky Luke y el gran visir Iznogud. Enmarcado dentro de la época dorada de la escuela franco-belga, el conferenciante caracteriza la personalidad literaria de Goscinny como cosmopolita y clasicista, en tanto continuador de la intención moral de la sátira clásica, divertida y de humor amable. La versatilidad de Goscinny queda patente en las diferentes aproximaciones humorísticas de las tres colecciones analizadas: la epopeya cómica de los galos de Astérix, donde a la parodia de la Antigüedad clásica se suman la sátira de los vicios y el elogio de la inteligencia mediante los personajes de Astérix y Panoramix; la parodia del Oeste americano frente a la seriedad del vaquero taciturno y solitario Lucky Luke; y la parodia literaria y fantástica de Las mil y una noches en los cuentos de Iznogud.

Astérix y otros personajes de René Goscinny

El novelista y poeta Andrés Neuman habla del tango para presentar el segundo concierto del ciclo Mil años de amor. El amor es eterno y, muy probablemente, el tango también. Pero ninguna eternidad es inmune a los vaivenes históricos: más bien al contrario, los necesita para seguir generando sentido. A lo largo de un frenético siglo, amor y tango han formado una inestable pareja llena de intensidades, tensiones culturales y sobresaltos urbanísticos. Esta conferencia esboza un breve recorrido literario por el tango a partir de los textos de las obras más emblemáticas del género.

Amor y tango, una relación inestable

Entrevista de Juan Lucas al escritor y crítico musical Blas Matamoro, previa al concierto "La patria soñada" del ciclo Imágenes del Romanticismo, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Las fuentes literarias del Lied

La novelista Julia Navarro reivindica en esta nueva sesión de Conversaciones en el Museu, moderada por Sergio Vila-Sanjuán, su formación periodística como base para desarrollar buenas historias y construir personajes realistas. Asimismo, explica por qué siente reticencia a los ‘finales felices’ y desvela sus procesos creativos: desde que nace una idea hasta que entrega el libro completo a su editor.

Conversación con Julia Navarro

Entrevista de Clara Sánchez a la traductora Kirsti Baggethun previa al concierto "Polifonias nórdicas (II)", transmitida por Radio Clásica de RNE

Música y literatura en el día nacional de Noruega

Literatura

El poeta, músico y traductor José María Micó (Barcelona, 1961) reflexiona sobre el sentido de su creación poética y ofrece la lectura comentada de varios de sus poemas. “La poesía es la manera más adecuada de decir cualquier cosa”, afirma Micó, quien define la poesía como el equilibrio imposible y de la que valora la concisión, la cohesión y la emoción, entre otras posibilidades expresivas. Como relata, su temprana vocación musical le condujo, a partir de las canciones de Paco Ibáñez, Raimon o Atahualpa Yupanqui, a los poemas de Ausiàs March, Antonio Machado, Pablo Neruda o Jorge Luis Borges. A manera de conclusión, con la intervención del dúo Marta y Micó, la cantante Marta Boldú interpreta varios poemas musicados de José María Micó.

Poética y Poesía: José María Micó

En esta segunda sesión del ciclo en torno a John Keats, se incluiye la lectura dramatizada de poemas y cartas de John Keats por el actor David Luque.

John Keats: llegar a ser quien soy

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, propone un examen temporal, espacial y temático, de toda la variedad argumental y estilística, del romancero. La conferencia se complementa con las interpretaciones de varios romances, a cargo de Carmen Cogollos, voz y Sergio Portales, guitarra.

El árbol del romancero y sus ramas

Carmen Cogollos (voz) y Sergio Portales (guitarra) interpretan dos romances: “Hero y Leandro”, en versión sefardí oriental; y el romance-villancico de Navidad “Villancico del gloria”, de tradición gitana y versión de Los Toronjos. Las interpretaciones ilustran la conferencia de Jesús Antonio Cid El árbol del romancero y sus ramas.

Romance Hero y Leandro y Villancico del gloria

Amancio Prada interpreta su versión musical del poema Adiós ríos, adiós fontes, de Rosalía de Castro, en la sesión de Conversaciones en la Fundación que protagonizó en la Fundación Juan March.

Amancio Prada canta a Rosalía de Castro

El compositor y cantante Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) recuerda su infancia en El Bierzo, los años de formación en Cambados, Ponferrada y Valladolid y el descubrimiento de Rosalía de Castro como varios de los momentos trascendentales en la formación de su sensibilidad. En el repaso a su trayectoria musical, también relata los comienzos en París –junto a los poetas Agustín García Calvo y Luis López Álvarez–, los primeros conciertos en Madrid y la amistad con Carmen Martín Gaite, entre otros temas. A lo largo de la sesión Amancio Prada interpreta poemas de Juan Carlos Mestre (Compañerita), Rosalía de Castro (Adiós ríos, adiós fontes) y Agustín García Calvo (Libre te quiero) y la Canción de amor número 2 del propio Amancio Prada.

Amancio Prada: Música y poesía

El catedrático de Literatura Española José María Micó aborda la obra poética de Ausiàs March, que es analizada como el retrato de un hombre que "confiesa sus angustias y nos expone sus dolores, pero no en términos de simple sinceridad biográfica sino de consciente autenticidad expresiva". El ponente lee y comenta una selección de poemas y fragmentos del escritor valenciano que ilustran el estilo de March –unas veces complejo y conceptuoso, otras incómodamente explícito–, plagado de elipsis y anacolutos, y que a menudo se adorna con efectivas comparaciones tomadas de la vida cotidiana, alejándose conscientemente del modelo de la lírica trovadoresca.

Algunos poemas de Ausiàs March

Lectura del poema "Elogio de la palabra" en la voz del autor, dentro del marco de la sesión de Poética y Poesía que tuvo como protagonista al poeta y artista gráfico Juan Carlos Mestre, el 20 de febrero de 2018 en la Fundación Juan March.

Elogio de la palabra

En esta conferencia del ciclo El Cantar de los cantares, los actores Lidia Otón y Ernesto Arias leen los textos del Cantar, traducidos y comentados por la profesora investigadora del CSIC Emilia Fernández Tejero. La intervención musical está a cargo de la arpista Sara Águeda.

El cantar más bello: lectura dramatizada de El Cantar de los cantares de Salomón

Los actores Pedro Casablanc y Ester Bellver ofrecen la lectura dramatizada de varios fragmentos de obras de Bertolt Brecht, entre las que se incluyen Baal, Vida de Galileo, Madre coraje, El alma buena de Sezuán y El círculo de tiza caucasiano. Introducidos y comentados por el traductor y académico Miguel Sáenz, la selección de escenas presenta varios de los temas centrales del dramaturgo alemán, como la revolución, la ascensión del nazismo o la guerra. La sesión concluye con el fragmento del poema "Canción del autor teatral" (1935), en versión de Miguel Sáenz.

Escenas brechtianas

Poemas

El desarrollo de proyectos artísticos con vídeo es hoy una realidad recurrente. Las perspectivas de la creación musical actual se han expandido a través de un uso ya generalizado de la imagen. Lo interdisciplinar no es solo marca de los tiempos, sino esencia de un pensamiento y una creación actuales que desde hace mucho han difuminado los bordes de las antiguas disciplinas artísticas. Esta conferencia del compositor José María Sánchez-Verdú —que precede al concierto "Sinergias: arte visual y arte sonoro", del ciclo Música visual— analiza las distintas vertientes de este estimulante diálogo entre imagen y música a partir de cuatro composiciones de Alberto Bernal, Helga Arias, José María Sánchez-Verdú y Lisa Liz.

Caminos e interacciones entre la música y el vídeoarte

Las conexiones entre música y pintura encontraron en la Viena de las vanguardias históricas un terreno de fértil creatividad. Este concierto propone la contemplación emparejada y simultánea de composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern y cuadros de Wassily Kandinsky y Piet Mondrian. Un intercambio de percepciones que desvela nuevos significados.

Webern y Schoenberg pintan para Mondrian y Kandinsky

El 2 de enero de 1911 comienza uno de los encuentros creativos más intensos del siglo XX. Aquel día, Vasili Kandinsky asiste en Múnich a un concierto de obras de Arnold Schoenberg, entre ellas, las Tres piezas para piano op. 11. Bajo el impacto de la velada, Kandinsky pinta su Impresión III (Concierto) y escribe a Schoenberg –a quien no conoce personalmente– una carta. En ella le confiesa que ha encontrado en su música lo que él buscaba en su pintura. Esta conferencia de Guillermo Solana, director artistico del Museo Nacional Thysen-Bornemisza, —que precede el concierto "Kandinsky y la trinidad musical", dentro del ciclo Música visual— desgrana la relación personal y artística entre estos dos autores fundamentales de la vanguardia y las consecuencias para sus poéticas creativas.

Kandinsky y Schoenberg, música y pintura

Leonardo da Vinci desarrolló su talento a través de innumerables oficios. Pero una de sus biografías ya señalaba que su primer trabajo fuera de Florencia había sido el de músico. Este concierto explica la conexión entre algunas creaciones de Leonardo y distintas composiciones musicales, una interrelación que incita a contemplar su arte a través del sonido.

Leonardo da Vinci a través de la música

El pintor, grabador y diseñador, integrante de la nueva figuración madrileña, Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Guillermo Pérez Villalta fue merecedor de una beca de creación artística en 1979 y ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1985), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2020).

Memorias de Guillermo Pérez Villalta

El arquitecto y artista plástico, Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939), es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del MIT (Boston, EE. UU.), donde fue alumno de György Kepes.

Memorias de Juan Navarro Baldeweg

El artista, pintor y escultor, José María Yturralde (Cuenca, 1942), es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Yturralde ha efectuado estancias e investigación en el extranjero, como la que hizo en el Center for Advanced Visual Studies en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1975, becado por la Fundación Juan March.

Memorias de José María Yturralde

El periodista y escritor Ramón González Férriz entrevista a Manuel Fontán del Junco, comisario de la exposición digital El caso Mondrian, y a Charo Crego, especialista en neoplasticismo. La exposición <a href="https://www.march.es/arte/exposiciones-digitales/caso-mondrian/">El caso Mondrian</a> presenta la vida y la obra de Mondrian evocando la exposición que la Fundación dedicó al artista en 1982, la primera celebrada en España.

Acerca de El caso Mondrian

La periodista Lara Siscar conversa con las comisarias de la exposición Los irascibles. Pintores contra el museo. Nueva York, 1950, muestra que se abrió el 6 de marzo de 2021 en la Fundación Juan March y tuvo que cancelarse a los seis días de su inauguración. Esta circunstancia única –la de una exposición de unos artistas que protestaron en 1950 precisamente por no ser expuestos, y que medio siglo después lo son, pero no pueden verse– es el punto de partida para un experimento visual que constituye el primer episodio de la nueva serie de ensayos audiovisuales, La cara B. En esta sesión se presenta el video-ensayo, seguido de una conversación con Manuel Fontán del Junco, también comisario de la exposición, y Javier Álvarez, Director de Arte y compositor en la película. En el podcast <a href="https://canal.march.es/es/podcast/la-cara-c">La cara C</a>, se puede seguir aprendiendo sobe esta fascinante historia.