En esta sesión del formato Poética y Poesía, el poeta Álvaro Valverde (Plasencia, 1959) ofrece la lectura comentada de su obra poética. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

Álvaro Valverde (II): Lectura de mi obra poética

Esta sesión del formato Poética y Poesía está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de Álvaro Valverde (Plasencia, 1959), galardonado con el Premio Loewe por su libro Una oculta razón (1991). Con motivo de la sesión se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

La sombra de una idea

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

El rechazo de la lujuria en Venus y Adonis anticipa el sentido del siguiente poema narrativo de Shakespeare, La violación de Lucrecia. Algunos de los temas presentes en ambos poemas, como la procreación y la amenaza del tiempo, también aparecen en sus Sonetos. En esta segunda sesión del ciclo La poesía de Shakespeare, el filólogo y traductor Ángel-Luis Pujante comenta varios fragmentos de Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, así como una selección de seis Sonetos, en lectura dramatizada a cargo de los actores Esperanza Candela Sempere y David Luque.

Poemas y sonetos de Shakespeare. Lectura dramatizada

William Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).

La poesía de Shakespeare. Poemas narrativos, sonetos y otros

El escritor y diplomático Carles Casajuana conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre la relación entre literatura, política y experiencia diplomática a partir de una trayectoria marcada por destinos internacionales en América, Asia y Europa. Con humor e introspección, Casajuana reflexiona sobre el poder, la corrupción, el catalán como lengua literaria y las diferencias culturales, reivindicando la literatura como una forma de conocimiento e interpretación del mundo contemporáneo. La charla aborda también las tensiones entre la discreción diplomática y la libertad creativa, así como algunos episodios y figuras clave de su carrera y de su obra narrativa y ensayística.

Carles Casajuana: literatura y diplomacia

En la segunda conferencia del ciclo Grand Tour, el escritor y editor Andreu Jaume aborda la figura de George Gordon Byron, quien convirtió este rito educativo en una experiencia de ruptura personal y literaria. Jaume analiza el viaje del joven poeta por Portugal, España, Italia y Grecia, origen de Childe Harold y clave de su temprana fama. Lejos de acomodarse al éxito, Byron desafió las normas sociales y literarias del momento con obras como Don Juan. Tras su muerte, su figura alimentó una intensa mitomanía y desarrolló un temprano turismo cultural, consolidándolo como un autor decisivo de la modernidad europea.

Lord Byron: el Grand Tour como libertad

Entrevista de Clara Corrales a Irene de Juan, pianista y divulgadora en Radio Clásica, previa al concierto "Música novelada", del ciclo Schumann, poeta y novelista. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Música y palabra en el imaginario romántico

El publicista Toni Segarra conversa con Ana María Caballero, poeta y creadora que integra recursos visuales, digitales y el blockchain en su obra poética. Reflexiona sobre la vigencia de la poesía en la era tecnológica mediante videopoemas, inteligencia artificial o formatos poéticos novedosos. La charla aborda el poder expresivo del lenguaje, la fragmentación y la poesía como sanación, ejemplificado con piezas de su poemario digital.

Ana María Caballero, nueva poesía

Mesa redonda con motivo del 50.º aniversario de la publicación de Mortal y rosa (1975) de Francisco Umbral con la participación de la catedrática de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y escritora Fanny Rubio y el catedrático jubilado de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y crítico literario Santos Sanz Villanueva, moderada por la periodista Lara Siscar. El cortometraje Mortal y Rosa (2025), escrito y dirigido por Sonia Tercero Ramiro, se proyecta al inicio de la sesión.

Cuatro años antes de la publicación de Mortal y rosa, el diario íntimo y elegíaco donde el escritor recuerda la muerte de su hijo, Francisco Umbral había obtenido en 1971 una beca de Creación Literaria de la Fundación Juan March para escribir la novela autobiográfica publicada con el título Los males sagrados (1973).

Francisco Umbral: 50.º aniversario de Mortal y rosa

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano y una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana actual, conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria literaria y los temas centrales de su obra. Recuerda sus inicios, cuando dejó sus estudios de derecho por la literatura, y comenta Los informantes, su primera novela. Habla de Colombia como su gran obsesión literaria, de la violencia como materia de su ficción, de sus influencias literarias y de sus dos últimos libros, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza.

Juan Gabriel Vásquez y la novela latinoamericana

Literatura

El poeta, músico y traductor José María Micó (Barcelona, 1961) reflexiona sobre el sentido de su creación poética y ofrece la lectura comentada de varios de sus poemas. “La poesía es la manera más adecuada de decir cualquier cosa”, afirma Micó, quien define la poesía como el equilibrio imposible y de la que valora la concisión, la cohesión y la emoción, entre otras posibilidades expresivas. Como relata, su temprana vocación musical le condujo, a partir de las canciones de Paco Ibáñez, Raimon o Atahualpa Yupanqui, a los poemas de Ausiàs March, Antonio Machado, Pablo Neruda o Jorge Luis Borges. A manera de conclusión, con la intervención del dúo Marta y Micó, la cantante Marta Boldú interpreta varios poemas musicados de José María Micó.

Poética y Poesía: José María Micó

En esta segunda sesión del ciclo en torno a John Keats, se incluiye la lectura dramatizada de poemas y cartas de John Keats por el actor David Luque.

John Keats: llegar a ser quien soy

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, propone un examen temporal, espacial y temático, de toda la variedad argumental y estilística, del romancero. La conferencia se complementa con las interpretaciones de varios romances, a cargo de Carmen Cogollos, voz y Sergio Portales, guitarra.

El árbol del romancero y sus ramas

Carmen Cogollos (voz) y Sergio Portales (guitarra) interpretan dos romances: “Hero y Leandro”, en versión sefardí oriental; y el romance-villancico de Navidad “Villancico del gloria”, de tradición gitana y versión de Los Toronjos. Las interpretaciones ilustran la conferencia de Jesús Antonio Cid El árbol del romancero y sus ramas.

Romance Hero y Leandro y Villancico del gloria

Amancio Prada interpreta su versión musical del poema Adiós ríos, adiós fontes, de Rosalía de Castro, en la sesión de Conversaciones en la Fundación que protagonizó en la Fundación Juan March.

Amancio Prada canta a Rosalía de Castro

El compositor y cantante Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) recuerda su infancia en El Bierzo, los años de formación en Cambados, Ponferrada y Valladolid y el descubrimiento de Rosalía de Castro como varios de los momentos trascendentales en la formación de su sensibilidad. En el repaso a su trayectoria musical, también relata los comienzos en París –junto a los poetas Agustín García Calvo y Luis López Álvarez–, los primeros conciertos en Madrid y la amistad con Carmen Martín Gaite, entre otros temas. A lo largo de la sesión Amancio Prada interpreta poemas de Juan Carlos Mestre (Compañerita), Rosalía de Castro (Adiós ríos, adiós fontes) y Agustín García Calvo (Libre te quiero) y la Canción de amor número 2 del propio Amancio Prada.

Amancio Prada: Música y poesía

El catedrático de Literatura Española José María Micó aborda la obra poética de Ausiàs March, que es analizada como el retrato de un hombre que "confiesa sus angustias y nos expone sus dolores, pero no en términos de simple sinceridad biográfica sino de consciente autenticidad expresiva". El ponente lee y comenta una selección de poemas y fragmentos del escritor valenciano que ilustran el estilo de March –unas veces complejo y conceptuoso, otras incómodamente explícito–, plagado de elipsis y anacolutos, y que a menudo se adorna con efectivas comparaciones tomadas de la vida cotidiana, alejándose conscientemente del modelo de la lírica trovadoresca.

Algunos poemas de Ausiàs March

Lectura del poema "Elogio de la palabra" en la voz del autor, dentro del marco de la sesión de Poética y Poesía que tuvo como protagonista al poeta y artista gráfico Juan Carlos Mestre, el 20 de febrero de 2018 en la Fundación Juan March.

Elogio de la palabra

"... en su capacidad transformativa de la conciencia de las sociedades", afirma Juan Carlos Mestre para explicar su creación poética. Para él, la poesía es un medio para refutar la disconformidad, y las palabras están hechas para construir la "casa de la verdad" en tanto que imagina "una realidad que ya solo existe en el lenguaje". Acompañándose de imágenes y símbolos de, entre otros, Mallarmé, Lezama Lima, Juan Larrea, Jorge Oteiza o Nicanor Parra y del acordeón y de instrumentos orientales, el poeta recita y comenta una selección de sus poemas, entre los que se incluyen "Cavalo Morto" (Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.), "Antepasados", "El adepto" y el poema inédito "Miró", que comienza: las patatas enterradas en un lienzo de joan miró / se convierten en pájaros escondidos bajo la lana en el fondo de un tambor.

"Creo en la contingencia libertadora de la poesía, ..."

Ernesto Arias recita el Cantar de los cantares

Poemas

El creador de historietas Francesc Capdevila (Max) charla con Pablo Pérez d'Ors en el acto inaugural de Saul Steinberg, artista, una exposición retrospectiva sobre esta figura clave del arte de posguerra que se definió a él mismo como “un escritor que dibuja”. Después de la conversación, Tomeu Garcías, trombón, y Joan Garcías, contrabajo, ofrecerán un repertorio de jazz inspirado en el universo musical de Steinberg.

Inauguración de la exposición Saul Steinberg, artista

A la manera del Bosco propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann. Esta continuidad en los artistas contemporáneos de ensoñaciones como las del Bosco no es un caso aislado. Su intensa influencia es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. Esta exposición está organizada con la colaboración de SOLO Contemporary.

Exposición: A la manera del Bosco

Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto incluye la obra de un amplio número de artistas de los siglos XX y XXI para los que el color es un elemento esencial y estructurador. Pero busca ir más allá: esta exposición recorre la emancipación del color, que alcanza su completa autonomía más allá de la línea y la forma en el siglo XX. Los primeros experimentos de Kazimir Malévich son el punto de partida de esta narración, que llega hasta el presente y ofrece una nueva perspectiva sobre el color en la historia del arte.

Exposición: Lo tienes que ver

La música instrumental se emancipó definitivamente a finales del siglo XVIII. Fue entonces cuando el trío de cuerda disfrutó de un apogeo desconocido y en pocos años se compusieron centenares de tríos. Este concierto muestra una selección de los mejores logros de este género compuestos por Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti y un desconocido José Castel. Con cada obra se proyecta un retrato contemporáneo.

El surgimiento del trío de cuerda

El narrador, poeta, ensayista, filósofo y profesor Rafael Argullol aborda en esta entrevista 
algunas de sus obras clave, como La razón del mal o El fin del mundo como obra de arte . En ellas, Argullol recurre a lo que denomina "escritura transversal", caracterizada por el rechazo a las separaciones tradicionales entre géneros literarios y a la dualidad entre el mundo de las ideas y el mundo de las sensaciones. La transversalidad, así como la inmediatez, el dolor, la estética y la amistad, se tratan también en esta charla a través de un repaso por las obras y viajes más significtivos del autor.

Rafael Argullol y la escritura transversal

El desarrollo de proyectos artísticos con vídeo es hoy una realidad recurrente. Las perspectivas de la creación musical actual se han expandido a través de un uso ya generalizado de la imagen. Lo interdisciplinar no es solo marca de los tiempos, sino esencia de un pensamiento y una creación actuales que desde hace mucho han difuminado los bordes de las antiguas disciplinas artísticas. Esta conferencia del compositor José María Sánchez-Verdú —que precede al concierto "Sinergias: arte visual y arte sonoro", del ciclo Música visual— analiza las distintas vertientes de este estimulante diálogo entre imagen y música a partir de cuatro composiciones de Alberto Bernal, Helga Arias, José María Sánchez-Verdú y Lisa Liz.

Caminos e interacciones entre la música y el vídeoarte

Las conexiones entre música y pintura encontraron en la Viena de las vanguardias históricas un terreno de fértil creatividad. Este concierto propone la contemplación emparejada y simultánea de composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern y cuadros de Wassily Kandinsky y Piet Mondrian. Un intercambio de percepciones que desvela nuevos significados.

Webern y Schoenberg pintan para Mondrian y Kandinsky

El 2 de enero de 1911 comienza uno de los encuentros creativos más intensos del siglo XX. Aquel día, Vasili Kandinsky asiste en Múnich a un concierto de obras de Arnold Schoenberg, entre ellas, las Tres piezas para piano op. 11. Bajo el impacto de la velada, Kandinsky pinta su Impresión III (Concierto) y escribe a Schoenberg –a quien no conoce personalmente– una carta. En ella le confiesa que ha encontrado en su música lo que él buscaba en su pintura. Esta conferencia de Guillermo Solana, director artistico del Museo Nacional Thysen-Bornemisza, —que precede el concierto "Kandinsky y la trinidad musical", dentro del ciclo Música visual— desgrana la relación personal y artística entre estos dos autores fundamentales de la vanguardia y las consecuencias para sus poéticas creativas.

Kandinsky y Schoenberg, música y pintura

Leonardo da Vinci desarrolló su talento a través de innumerables oficios. Pero una de sus biografías ya señalaba que su primer trabajo fuera de Florencia había sido el de músico. Este concierto explica la conexión entre algunas creaciones de Leonardo y distintas composiciones musicales, una interrelación que incita a contemplar su arte a través del sonido.

Leonardo da Vinci a través de la música

El pintor, grabador y diseñador, integrante de la nueva figuración madrileña, Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Guillermo Pérez Villalta fue merecedor de una beca de creación artística en 1979 y ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1985), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2020).