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Uno de los mayores portales audiovisuales de cultura en español: miles de vídeos y audios de conferencias, exposiciones y conciertos, series de documentales y programas de podcast.

El mosaico en el mundo griego y romano (I): El origen del mosaico

Esta serie recoge parte de las entrevistas personales realizadas a trece artistas sobre la influencia del arte oriental en su obra dentro del proyecto de historia oral “Asia y el arte contemporáneo en España” llevado a cabo por la Fundación Juan March y que demuestran que las culturas de China, India y Japón fueron decisivas en la trayectoria creativa de una generación de artistas españoles.

Asia y yo. Conversaciones con artistas

Asia y yo: conversaciones con artistas

Compuesta durante la Cuaresma de 1727 y estrenada el Viernes Santo de ese mismo año en Leipzig, La Pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach contiene una de las plegarias más contritas de la historia de la música europea: Erbarme dich, mein Gott. Tomando prestado este título, Ayres Extemporae inaugura la temporada de Jóvenes Intérpretes 2026-2027 con un programa que ilustra el sacramento de la reconciliación con una selección de músicas que recorre desde el tormento hasta la paz de espíritu.

Ayres Extemporae

Desde el siglo XVII, el tombeau se convirtió en una de las formas más elocuentes de honrar a un difunto homenaje musical. Clavecinistas como Louis Couperin o Johann Jakob Froberger escribieron estas piezas fúnebres en memoria de maestros, amigos o monarcas, con una música despojada y rica en simbolismo para expresar el dolor. Este concierto inaugural del ciclo In memoriam recorre una selección de lamentos y meditaciones donde la música transforma la ausencia en memoria sonora.

Tombeaux, músicas de duelo

Acto inaugural de la exposición <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La transición estética. España (1960-2020)</a>, con la participación del equipo curatorial: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: público esperando para entrar a la exposición de Picasso, Sala Gaspar, Barcelona, 1960. © Archivo Elvira Farreras Valentí. Cortesía Pedro Marín Boza

Acto inaugural de La transición estética. España (1960-2020)

El escepticismo cuestionó las teorías establecidas y propuso una vía para alcanzar la felicidad. En la segunda conferencia del ciclo “Los escépticos griegos”, Ignacio Pajón Leyra, profesor de filosofía antigua (UCM), repasa las principales figuras que impulsaron esta corriente de pensamiento en la época helenística, analizando las líneas fundamentales, los diferentes modos en los que articularon su pensamiento y los debates intelectuales en los que participaron.

Los filósofos de la mirada atenta: los escépticos

Este concierto contrapone concepciones musicales diversas de la ausencia del ser amado en un auténtico crescendo emocional. La figura de la amada lejana, idealizada y añorada, se convierte en el eje poético compartido, desde premisas diferentes, por Beethoven y Schubert. Con su op. 98, el alemán creó, además, el primer ciclo de canciones interrelacionadas y no desgajables del resto, un nuevo concepto que Schubert, mucho más afín al medio, llevaría luego a su esplendor.

Anhelos de la amada

¿Es el escepticismo una forma de negación del conocimiento?, ¿o más bien se trata de una ética para alcanzar la felicidad? En la primera conferencia del ciclo “Los escépticos griegos”, Ignacio Pajón Leyra, profesor de filosofía antigua (UCM), aborda el contexto social e intelectual en el que nació el escepticismo, así como sus principales ideas, objetivos y desafíos. A partir de cuestiones como la duda y el conocimiento o la búsqueda del equilibrio emocional, se examina esta corriente filosófica como una manera de pensar abierta y crítica, alejada de todo dogmatismo.

Una filosofía de la duda: los escépticos

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías.

Andrómeda y Perseo, una joya recuperada

La espectacularidad del teatro de Calderón de la Barca representa la culminación del modelo dramático del Siglo de Oro. En la segunda conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de la Universidad de Navarra y director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), Ignacio Arellano, examina los mecanismos dramáticos presentes en el teatro de corte y los autos sacramentales calderonianos, coincidentes en su gran riqueza visual y auditiva, aunque con grandes diferencias en la puesta en escena y en el sentido de los textos.

El escenario cósmico de Calderón: fiestas sacramentales y palaciegas

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Concebida como una operación de diplomacia cultural para reforzar los vínculos entre las ramas española y austríaca de los Habsburgo, sorprende que la obra no haya vuelto a ser representada hasta hoy. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías. La presente versión dramatúrgica condensa su espectacular aparato barroco en un lenguaje escénico esencial que apela a la imaginación del espectador. Con este título, el formato de Teatro Musical de Cámara se adentra por primera vez en el repertorio escénico del siglo XVII.

En paralelo, se ofrecerá un ciclo de conferencias: <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/calderon-barca-vida-escenarios">Calderón de la Barca: vida y escenarios</a>, los días 6 y 8 de octubre.

Andrómeda y Perseo de Calderón de la Barca y Juan Hidalgo

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) decidió pronto dedicarse a la escritura, contraviniendo las expectativas familiares de seguir una carrera religiosa. En la primera conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de Literatura Española (UCLM), Felipe B. Pedraza Jiménez, recorre los años del joven Calderón, sus inicios en el mundo literario y los primeros éxitos teatrales, que acabarían convirtiéndolo en uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro. Esta conferencia incluye lecturas dramatizadas a cargo de Ana Ruiz y Alex Gadea.

El joven Calderón (1600-1630)

Últimos actos

El origen del mosaico se remonta a los pavimentos de guijarros, una técnica perfeccionada en Alejandría mediante pequeñas teselas capaces de imitar la pincelada pictórica. En la primera conferencia del ciclo "El mosaico en el mundo griego y romano", el catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel Elvira Barba, analiza la evolución del mosaico grecorromano desde los palacios de Macedonia hasta su llegada a Italia, donde surgirá una de sus primeras obras célebres: el mosaico de Palestrina.

El origen del mosaico

Tres obras de madurez, cada una con rasgos propios, muestran cómo Beethoven y Schubert cultivaron en paralelo el trío con piano como un género de experimentación. Si la op. 70 beethoveniana supone un salto trascendental con respecto a todo el repertorio anterior, Schubert se adentró con sus dos tríos de ultimísima época en una escritura camerística de envergadura casi orquestal, al tiempo que pródiga en episodios de enorme lirismo e intimidad.

El trío en transformación

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

Los mosaicos helenísticos alcanzaron una amplia difusión en Pompeya durante el siglo I a. C. En la segunda conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, el catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel Elvira Barba, analiza los diversos géneros pictóricos representados en los mosaicos –batallas, naturalezas muertas, catálogos de peces y retratos– que reflejan la riqueza artística y cultural del mundo helenístico.

El mosaico pompeyano

Integrado en el ciclo In memoriam, este programa invita a escuchar cómo unas músicas nacen de otras. El concierto está articulado en distintos bloques y presenta obras dispuestas en parejas o constelaciones unidas por vínculos de homenaje, evocación o influencia. De Couperin a Ligeti, se teje una red de resonancias compartidas que atraviesan estilos y periodos diversos.

Adieu (à la mémoire de)

La Fundación Juan March presenta, por primera vez en la serie de Jóvenes Intérpretes, una selección camerística de la Joven Orquesta Nacional de España. Termina aquí su gira de otoño con dos programas distintos dedicados íntegramente a obras de compositoras de los últimos cuarenta años junto al Ensemble Modern. La jornada del domingo, que incluye un estreno absoluto encargo de la JONDE, gira en torno a una generación de autoras de todo el globo: Kaija Saariaho, Younghi Pagh-Paan, Cathy Miliken y Hilda Paredes.

JONDE Cámara Joven y Ensemble Modern I

La Fundación Juan March presenta, por primera vez en la serie de Jóvenes Intérpretes, una selección camerística de la Joven Orquesta Nacional de España. Termina aquí su gira de otoño con dos programas distintos dedicados íntegramente a obras de compositoras de los últimos cuarenta años junto al Ensemble Modern. Desde el collage frágil de Rebecca Saunders hasta el universo de variaciones gestuales de Ursula Mamlok, la fragmentación y la unidad serán la piedra de toque en el diálogo creativo intergeneracional de este segundo concierto.

JONDE Cámara Joven y Ensemble Modern II

Toni Segarra conversa con Pau Aleikum Garcia sobre la filosofía y el trabajo de Domestic Data Streamers, el estudio de investigación y diseño que cofundó en 2013.  A medio camino entre el arte, la ciencia y la tecnología, sus proyectos utilizan datos, inteligencia artificial y formatos participativos para transformar información compleja en experiencias accesibles que invitan a reflexionar sobre cuestiones como la privacidad, los sesgos algorítmicos, la desinformación o el impacto social de las nuevas tecnologías.

Pau Aleikum Garcia

En torno a la muestra <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La Transición estética (España, 1960-2020)</a>, que presenta un recorrido visual por las décadas que antecedieron a la transición a la democracia durante los años 70 y 80 – centro de la exposición- y sus consecuencias hasta hoy mismo, tendrá lugar una conversación con los comisarios de la muestra: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: David Hockney en la inauguración de su exposición en el Auditorio de la Fundación Juan March, Madrid, 1992. Archivo Fotográfico de la Fundación Juan March.

Acerca de la exposición La transición estética. España (1960-2020)

Los mosaicos romanos constituyen una fuente excepcional para conocer la vida cotidiana, las creencias y las inquietudes de las élites del Imperio. En la tercera conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, Luz Neira Jiménez, catedrática de Historia Antigua de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda el valor documental de los mosaicos de los siglos II y III d. C. y la riqueza de sus programas iconográficos como fuente para el estudio de la sociedad y la cultura del mundo romano.

Un viaje por los mosaicos del Imperio romano (II-III d. C.)

Próximos directos

En la Inglaterra isabelina, la melancolía fue mucho más que un estado del alma, convirtiéndose casi en una seña de identidad estética y filosófica que se plasmó de mil y una maneras. Este concierto que inaugura el ciclo dedicado a la canción inglesa durante el siglo XVII recorre este multiforme paisaje anímico por medio de canciones que lograron acercarse a esa fusión perfecta de música y poesía, un ideal que encontró plasmaciones que conservan intacta su fuerza expresiva y, en ocasiones, perturbadora.

Melancolía en la canción inglesa

Entre el 16 de octubre y el 10 de enero de 2027, la sede madrileña de la Fundación Juan March presenta la exposición La transición estética. España, 1960-2020. Esta muestra, con más de doscientas obras y documentos, reconstruye la profunda transformación cultural iniciada en nuestro país a partir de 1960, con el aterrizaje del arte moderno y contemporáneo internacional tras tres décadas de aislamiento durante el franquismo. La exposición relata un proceso paralelo e incluso anterior a la transición política a la democracia, cuando el público español accedió al arte y la cultura de fuera de nuestras fronteras con una demora de al menos treinta años respecto a los países de su entorno. A través de una selección de obras de artistas internacionales y nacionales, documentos, libros, prensa, revistas especializadas, discos, casetes, fanzines, fotografías o audiovisuales, La transición estética narra la transformación de la cultura visual y la sensibilidad de todo un país.

Exposición: La transición estética

El rechazo de la lujuria en Venus y Adonis anticipa el sentido del siguiente poema narrativo de Shakespeare, La violación de Lucrecia. Algunos de los temas presentes en ambos poemas, como la procreación y la amenaza del tiempo, también aparecen en sus Sonetos. En esta segunda sesión del ciclo La poesía de Shakespeare, el filólogo y traductor Ángel-Luis Pujante comenta varios fragmentos de Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, así como una selección de seis Sonetos, en lectura dramatizada a cargo de los actores Esperanza Candela Sempere y David Luque.

Poemas y sonetos de Shakespeare. Lectura dramatizada

La folía, originaria de Portugal y hermanada con ritmos coetáneos como la chacona o la passacaglia, nació como una danza popular que llegaría a ser censurada por sus puestas en escena cargadas de hedonismo entre hombres y mujeres, acusada de ser capaz de alterar los sentidos y de pervertir las buenas costumbres. Juan del Encina dejó patente en su villancico Hoy comamos y bebamos que este estilo era carne de pecado y estableció la folía en el Renacimiento como una danza “ruidosa”, hipnótica y rápida con una estructura repetitiva de variaciones que invitaba a la improvisación.

Juan del Encina: Hoy comamos y bebamos

En esta sesión de Las artes y los oficios, Pedro Rosa Mena, fundador de todobarro, conversa sobre un proyecto que reinterpreta la artesanía tradicional del barro cocido desde el diseño contemporáneo, la innovación y la sostenibilidad. A partir de su trayectoria personal, explica cómo un oficio ligado a la construcción tradicional ha evolucionado hacia una propuesta que combina conocimiento artesanal, colaboración con diseñadores y nuevas tecnologías para responder a los retos actuales de la arquitectura y el interiorismo. 
La conversación aborda también el potencial del barro como biomaterial, la economía circular y la recuperación de saberes constructivos adaptados al clima mediterráneo. A través de proyectos que reutilizan materiales, investigan el comportamiento bioclimático de la arquitectura tradicional o incorporan herramientas como la impresión 3D, Rosa Mena reivindica una artesanía capaz de dialogar con la ciencia, el diseño y la innovación sin perder su vínculo con el territorio y los oficios.

Todobarro, una interpretación neoartesanal del barro cocido

En esta sesión de Líderes de opinión, la periodista Pilar Cernuda conversa con Andreu Manresa sobre una trayectoria profesional marcada por más de cinco décadas de información política. A partir de sus recuerdos de la Transición y de su experiencia cubriendo algunos de los acontecimientos y protagonistas más relevantes de la historia reciente de España, reflexiona sobre la evolución del oficio periodístico y el valor de la independencia, la confidencialidad y el rigor informativo. 
La conversación aborda también el impacto de la tecnología y la inteligencia artificial en el periodismo, los riesgos de la desinformación y las redes sociales, y la creciente dificultad para ejercer un periodismo de investigación sólido. Cernuda reivindica el compromiso con la verdad y la responsabilidad ética de los periodistas, al tiempo que comparte anécdotas de su carrera y su visión sobre la relación entre prensa, poder y democracia.

Pilar Cernuda: "Vivimos la política no desde la barrera, sino en el ruedo"

El mito construido y promovido sobre los samuráis contrasta con la realidad histórica de estos antiguos guerreros japoneses. En la segunda conferencia del ciclo Místicos y guerreros de Oriente, el doctor en historia japonesa Jonathan López-Vera recorre la evolución de los samuráis, sus orígenes como clanes guerreros locales, los tres gobiernos militares con los que dominaron Japón entre los siglos XII y XIX y su desaparición como élite social en 1877. La imagen idealizada de los samuráis, que perdura en la cultura popular, fue modelada por los últimos samuráis para reforzar su prestigio y legitimar sus privilegios.

Los samuráis: mito y realidad

La rivalidad imperial con Gran Bretaña propició la entrada de España en la guerra de Independencia de los Estados Unidos en 1779 y extendió los frentes a Gibraltar y Menorca, el norte del golfo de México, Centroamérica, el Caribe y el océano Pacífico. En la tercera conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, el doctor en Historia Gonzalo M. Quintero Saravia explica el contexto y la dimensión global de la guerra, las redes de espionaje, las conquistas de las tropas españolas y francesas y el desenlace del conflicto y sus consecuencias.

España en la guerra de Independencia de EE.UU.

La incorporación de Luisiana al Imperio español convirtió este territorio en un enclave estratégico frente a las potencias europeas y, más tarde, a la expansión de Estados Unidos. En la segunda conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, el catedrático de Historia Económica Rafael Torres Sánchez analiza la transformación de la Luisiana española a través de una política de tolerancia, integración económica y apertura comercial. La conferencia muestra cómo este modelo favoreció el desarrollo de una sociedad multiétnica, sustentada en la protección legal de la población afroamericana y en las alianzas con los pueblos indígenas.

La Luisiana española en el siglo XVIII

En esta sesión de Las artes y los oficios, La artista Henar Iglesias conversa sobre el arte plumario y su reinterpretación contemporánea de este oficio ancestral. Marcada por la influencia del estudio de pintura de su padre, el taller de sombrerería de alta costura de su madre y su formación en Matemáticas, explica cómo las plumas naturales se convierten en la materia prima de un lenguaje artístico que combina precisión técnica, artesanía y diseño. La conversación recorre el proceso de experimentación que dio origen a su obra, la evolución de sus técnicas y la influencia del arte plumario mesoamericano.

Henar Iglesias, renovando el arte plumaria

Las primeras navegaciones y exploraciones españolas por el territorio de los actuales Estados Unidos recorrieron la Florida, la costa norte del golfo de México, las costas de California y las cuencas de los ríos Misisipi, Grande y Colorado. En la primera conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, José María García Redondo, científico del Instituto de Historia (CSIC), analiza la expansión hispánica hacia el norte de la Nueva España entre los siglos XVI y XVII, desde las primeras expediciones y descubrimientos hasta las campañas de evangelización y la fundación de ciudades.

Exploración española en los actuales Estados Unidos

Según una leyenda irlandesa, Breogán fue un rey celta de Galicia que construyó una torre en Brigantia, la actual A Coruña, desde donde su hijo Íth vislumbró por vez primera las islas británicas. La conexión entre celtíberos y gaélicos, cuyas raíces culturales cautivaron a autores como Bax o Vaughan Williams, es el faro que guía el proyecto de Iria Folgado, que inaugura la temporada de Jóvenes intérpretes 2025-2026 hermanando el corpus camerístico inglés para oboe de los años 1930 con la creación gallega contemporánea.

El oboe en la cámara inglesa del siglo XX

Numerosos compositores se han sentido interpelados por la arrolladora fantasía de Goya. Si para Granados fue la vía de acceso a una España galante, Castelnuovo-Tedesco desarrollaría una reflexión autobiográfica en torno a los Caprichos del genio aragonés.

Mario Castelnuovo-Tedesco: 24 caprichos de Goya para guitarra op. 195

La Fundación Juan March presenta su programación de conciertos para la temporada 2026-27, formada por cerca de 160 conciertos articulados en ciclos y proyectos que incluyen ópera, danza, ciclos de conciertos, jazz y conciertos didácticos. Intervienen en el acto Catalina March, presidenta de la Fundación Juan March; Javier Gomá, director de la institución; Miguel Ángel Marín, director de su programa de música; Álvaro Tato, dramaturgo; Aarón Zapico, director musical y clavecinista; Nuria Castejón, directora de escena y Sam Arribas y Andrea Santos, actores de la 7ª Joven CNTC. 

Presentación de la temporada de conciertos 2026-27

En esta sesión de Memorias de la Fundación, el arquitecto superior Pedro Ponce de León, en diálogo con el periodista Ramón González Férriz, repasa su trayectoria como restaurador de patrimonio histórico, destacando sus proyectos en Albarracín, el palacio-monasterio de Loeches y sus colaboraciones con Europa Nostra en la región de los Balcanes. En 1983 recibió una ayuda de la Fundación Juan March para cursar estudios de restauración arquitectónica, con residencia en la Academia Española en Roma. Ponce de León también reflexiona sobre la relación entre patrimonio y turismo y la evolución de la arquitectura, entre otros debates.

Pedro Ponce de León y la restauración del patrimonio

Últimos vídeos

Esta película documental recupera la figura de la bailarina española Antonia Mercé, La Argentina  (1890-1936), una de las bailarinas con mayor proyección internacional de inicios del siglo XX. La película sigue sus pasos de la mano de la joven bailarina Irene Tena y propone un viaje en el tiempo entre aquella época y el presente narrado por Pedro Casablanc. Incluye una importante parte de archivo fílmico, fotográfico y de prensa inédito hasta ahora, que entra en relación directa con secuencias análogas rodadas en el presente. Un viaje por Madrid, Barcelona y París, y entre los años 20 del siglo XX y nuestros actuales años 20, que recupera y continúa la estela de "La Argentina". Un proyecto de la Fundación Juan March y La Máquina de Luz.

La Argentina. Lejos de las palabras

En este vídeo, recogemos el proceso de trabajo en torno a la producción Les Ballets Espagnols de "La Argentina", donde recuperamos dos ballets con música de Julián Bautista e Isaac Albéniz. Antonio Najarro (dirección artística), Luis Fernando Pérez (dirección musical) y Carolina África (dirección de escena) revisitan a Antonia Mercé, La Argentina, y se basan en figurines y decorados originales para recrear estos ballets, piezas esenciales en la danza española moderna.

Así recuperamos a "La Argentina"

En este vídeo, el coreógrafo habla de la recuperación de dos ballets de "La Argentina" –bailarina y empresaria que revolucionó la danza española y la popularizó fuera de nuestras fronteras en el primer tercio del siglo XX– en la Fundación Juan March: Sonatina de Ernesto Halffter y El contrabandista de Óscar Esplá. Le acompañan su directora de escena, Carolina África y Miguel Baselga, pianista y director musical.

Redescubriendo a "La Argentina"

En 1928, Antonia Mercé, La Argentina, marcó en París un hito en la historia de la danza. Sus Ballets Espagnols estrenaron dos ballets históricos: Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá (una obra aún inédita). A partir de los bocetos de los figurines y los telones, esta producción actualiza lo mejor del ballet español durante la Edad de Plata, que tanta huella dejó en la escena cultural europea.

"La Argentina" en París

A comienzos de los años treinta, una constelación de artistas formada por García Lorca, Rivas Cherif, Gustavo Pittaluga, la Argentinita y Alberto Sánchez creó una obra destinada a revolucionar la danza española: La romería de los cornudos. Con un argumento de origen popular y tintes orgiásticos, este ballet mezcla elementos castizos y vanguardistas. En esta producción ‑primera incursión del formato Teatro Musical de Cámara en el mundo del ballet- se reproduce a escala la escenografía original de Alberto, conservada en el MNCARS.

La romería de los cornudos. Ballet en un acto

La Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu presentan, en siete funciones del 23 al 28 de junio, La noche de San Juan, un ballet inédito con música de Roberto Gerhard. La coreografía es de Antonio Ruz y la música, en su versión para piano, corre a cargo de Miguel Baselga.

La noche de San Juan, un ballet de Roberto Gerhard

La presencia de Marius Petipa en Rusia impulsó el desarrollo del ballet en aquel país. Vinculado a los Teatros Imperiales de San Petersburgo, en 1895 revisó un libreto escrito por Lidia Pashkova, ambientado en la Hungría del medievo, que llevaba el título de Raymonda. Tres años más tarde, se estrenaría en el Mariinski el ballet homónimo, con música de Aleksandr Glazunov, una de las figuras más destacadas de la vida musical rusa de la época.  

Glazunov: Ballet Raymunda

Entrevista de Olga Baeza a Antonio Ruz, director y coreógrafo, y Miguel Baselga, pianista, previa a la representación de "La noche de San Juan, ballet de Roberto Gerhard", transmitida por Radio Clásica de RNE.

La noche de San Juan, el ballet frustrado por la Guerra Civil

Las músicas de autores barrocos como Lully, Purcell, Falconieri, Martín y Coll, Merula y Nebra sirvieron de base para la danza cortesana. Los miembros de la realeza gustaban en divertirse con música y danza en las cortes europeas de los siglos XVII y XVIII. Las dos esposas del rey español Felipe V alcanzaron fama como consumadas bailarinas. Este concierto del ciclo Reinas de la música reconstruye las danzas históricas concebidas por coreógrafos como Guillaume-Louis Pécour y Juan Antonio Jaque.

Danzas cortesanas del Barroco

El flamenco, otros bailes populares españoles y la tradición académica de la escuela bolera confluyen en la llamada “danza española”, un tipo de baile desarrollado en los siglos XIX y XX. Las coreografías del Ballet Nacional de España se suman a las composiciones clásicas basadas en ritmos tradicionales en este concierto, con obras emblemáticas como el “Zapateado” de Sarasate.

La danza española

Creando con el cuerpo: descubrir la danza es un proyecto didáctico dirigido a estudiantes de secundaria que propone una exploración del cuerpo como actor en el proceso comunicativo que es la danza. La improvisación como recurso creativo, la relación de la danza con otras artes como la escultura o la música, la gestualidad como generadora de significados y el diálogo existente entre nuestro propio cuerpo y el espacio que nos rodea son elementos fundamentales en la creación coreográfica para un grupo de danza contemporánea como es Kor’sia.

Concierto didáctico: Creando con el cuerpo: descubrir la danza

Las coreografías descritas en tratados de los siglos XVI y XVII sirven para reconstruir la danza que se practicaba en las cortes europeas de la época. La Spagna, la spagnoletta, los canarios o la folía eran formas de baile que llegaron a encarnar el arquetipo de lo español en aquel periodo histórico. En esta grabación, una pareja de bailarines recrea estas danzas con el acompañamiento de un conjunto de ministriles, instrumentos de tecla y de cuerda pulsada.

La Spagna en danza

Danza en la March

En esta conferencia el arquitecto, catedrático y crítico Luis Fernández-Galiano recorre la vida y obra del arquitecto alemán Mies van der Rohe (1886-1969), quien aportó a través de sus edificios una nueva manera de entender el diseño industrial y el espacio arquitectónico, aplicando el célebre lema de ‘menos es más’. La trayectoria de Mies van der Rohe, estrechamente ligada al desarrollo de las vanguardias europeas, ha dejado su impronta en la historia de la arquitectura moderna con formas tan emblemáticas como la planta libre del Pabellón de Barcelona o de la casa Farnsworth, así como las de sus célebres rascacielos de vidrio y acero, como el Seagram de Nueva York. 
 
Este vídeo presenta las diapositivas originales sincronizadas con el audio de la conferencia.

Mies van der Rohe

Este ciclo sobre cuatro maestros de la arquitectura del siglo XX se abre con el que puede considerarse uno de los primeros arquitectos modernos y uno de los "constructores de la identidad americana", Frank Lloyd Wright (1876-1959), cuya trayectoria vital y artística es revisada en esta conferencia por el también arquitecto, Luis Fernández-Galiano. El legado de la obra de Frank Lloyd Wright moduló la evolución de las formas arquitectónicas, en especial a través de sus casas, con las que buscó romper los volúmenes encajonados convencionales para abrirlas al paisaje. Su prolífica carrera, esencial para la comprensión del nacimiento del Estilo Internacional europeo, dejó verdaderos emblemas de la modernidad como la Casa de la Cascada y el icónico edificio del Museo Guggenheim de Nueva York. 
 
Este vídeo presenta las diapositivas originales sincronizadas con el audio de la conferencia.

Frank Lloyd Wright

Para culminar el ciclo dedicado a cuatro grandes figuras de la arquitectura moderna, el arquitecto, catedrático y crítico Luis Fernández-Galiano presenta la obra del finlandés Alvar Aalto (1898-1976), cuyo trabajo se inscribe en este proceso de transformación del hábitat moderno, paralelo a los cambios sociales y artísticos del siglo XX. Sus proyectos, permanentemente marcados por las enseñanzas del llamado clasicismo nórdico, supusieron un paso más allá en la modernidad blanca del Estilo Internacional mediante la exploración de formas más “emocionales” que racionales y profundamente arraigadas en imágenes de la naturaleza. Las curvas del paisaje lacustre finlandés o los materiales vernáculos como la madera o el ladrillo se convirtieron a lo largo de la carrera del arquitecto en sus señas de identidad. La firma Aalto, como explica Fernández-Galiano, fue altamente valorada a nivel internacional y se ha convertido en un importante símbolo de Finlandia, que pervive a día de hoy. 
 
Este vídeo presenta las diapositivas originales sincronizadas con el audio de la conferencia.

Alvar Aalto

Dentro del ciclo “Protagonistas de la arquitectura del siglo XXI” el arquitecto, catedrático y académico Luis Fernández-Galiano se ocupa de la biografía y del talento creativo de Norman Foster, galardonado con el premio Pritzker y autor de una obra de gran refinamiento tecnológico y elegancia visual, cuyos rascacielos y aeropuertos han transformado la forma de construir este tipo de edificios.

Norman Foster

El arquitecto, catedrático y crítico Luis Fernández-Galiano analiza en esta conferencia la trayectoria vital y artística de Le Corbusier (1887-1965), arquitecto y artista polifacético cuya obra es considerada clave para la evolución de la arquitectura moderna. Su característico estilo clasicista y su afán por la abstracción racionalista se vieron influenciados por el cubismo de Picasso, la industria del automóvil y, sobre todo, por el mundo antiguo, los cuales trasladó a los trazados reguladores de su obra y a la búsqueda de la geometría esencial, viéndose inundados de elementos oníricos y primitivos en los últimos años de su carrera. Le Corbusier destacó también en su dedicación a las artes plásticas y a la teoría de la arquitectura, con propuestas como los sistemas Dom-Ino y Modulor.

Maestros de la arquitectura del siglo XX: Le Corbusier

En el ciclo Claves de la arquitectura actual, el periodista y crítico Llàtzer Moix ofrece un recorrido por los proyectos más interesantes construidos en España y el extranjero. Esta primera sesión se centra en los grandes nombres de la arquitectura del siglo XX y parte del XXI, y parte de las entrevistas que Moix realizó a 23 ganadores del premio Pritzker, el principal galardón en esta disciplina.

Cómo ganar un premio Pritzker

Luis Fernández-Galiano nos presenta a los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron (1950), que han levantado desde su base en Basilea una obra de extraordinaria eficacia funcional e impacto estético, que se extiende desde museos como la Tate Gallery hasta estadios como el Olímpico de Pekín, ampliando los registros artísticos de la arquitectura y abriendo caminos inéditos en la renovación de las construcciones existentes, con proyectos que han dado nueva vida al patrimonio industrial. Su mejor obra en España es el CaixaForum en el madrileño Paseo del Prado, que alberga usos expositivos en una central eléctrica obsoleta.

Jacques Herzog y Pierre de Meuron

Luis Fernández-Galiano introduce la figura del holandés Rem Koolhaas (1944) ha sido el más influyente teórico de la arquitectura y el urbanismo de estas últimas décadas, reforzando sus ideas con la construcción de edificios provocadores que expresan bien el carácter abrasivo de su reflexión, materializada en publicaciones tan difundidas como Delirious New York o S,M,L,XL; su oficina en Rotterdam ha sido la incubadora de muchos de los jóvenes más brillantes de esta hora. En la Península tiene en proyecto el Centro de Congresos de Córdoba, y hace unos años terminó en Oporto la icónica Casa da Música.

Rem Koolhaas

El arquitecto Luis Fernández-Galiano muestra en esta conferencia la arquitectura de los japoneses Kazuyo Sejima (1956) y Ryue Nishizawa (1966). En sus edificios de Asia, América y Europa, llevan la arquitectura hasta unos límites casi inverosímiles de inmaterialidad y ligereza, disolviendo el espacio con estructuras o cerramientos de extrema delgadez y exquisita proporción.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa

Maestros de la arquitectura

El estudio de la interpretación del arte paleolítico está estrechamente vinculado al origen de los símbolos como lenguaje de comunicación gráfica. Pese a no existir un consenso sobre su significado, varias de las respuestas atienden a la importancia de los espacios utilizados, atendiendo a factores como su carácter público o privado y su relación con los contextos de habitación. Además, el profesor y especialista en arte prehistórico Marcos García-Diez evalúa varias de las teorías interpretativas: el arte por el arte, la caza simpática, el totemismo, el estructuralismo y el chamanismo. 
 
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¿Por qué y para qué? El significado del arte rupestre

La alquimia, en ocasiones malinterpretada como una práctica primitiva de la química moderna o con la brujería y la magia, es abordada en esta conferencia como forma de conocimiento y a partir de su carácter dual, que la relaciona por un lado con técnicas de manipulación de la materia próximas a las prácticas artesanales y a la química, y por otro con aspectos filosóficos y espirituales. El profesor de investigación en el Instituto de Catálisis y Petroleoquímica del CSIC, Joaquín Pérez Pariente, presenta un análisis histórico de la alquimia, desde su surgimiento en el Egipto grecorromano hacia el siglo I d. C., y analiza la relación de la cosmovisión y las prácticas alquímicas con la medicina, la química y la ciencia en general, así como su dimensión religiosa; asimismo se ilustra la huella de su lenguaje simbólico en múltiples manifestaciones artísticas y culturales.

Alquimia: una búsqueda milenaria de la perfección material y humana

En la primera sesión del ciclo Tendencias que articularán el futuro global, el sociólogo y economista Mauro F. Guillén, predice –mediante el análisis comparativo de los datos– el futuro del año 2030 en los ámbitos demográfico y económico. Para el conferenciante, la pandemia ha significado “una gran aceleración” de tendencias como el envejecimiento de la población, el auge de los mercados emergentes de Asia, el incremento de la desigualdad o la adopción de tecnología. Como consecuencia del descenso de la natalidad y el aumento de la esperanza de vida, varias de las conclusiones de Guillén apuntan hacia el crecimiento de las clases medias en el mundo emergente, los cambios en los ciclos de vida y la nueva situación de la mujer.

El Nuevo Mundo 2030: demografía y economía

¿Qué innovaciones tecnológicas serán determinantes en la próxima década? En la segunda y última conferencia del ciclo Tendencias que articularán el futuro global, el sociólogo y economista Mauro F. Guillén analiza las dinámicas globales de disrupción tecnológica a través de ejemplos cotidianos como la evolución de la música grabada o el reloj de pulsera. El conferenciante concluye con la predicción acerca de cómo la impresión en 3D, los drones o el metaverso podrán implementarse en un futuro cercano.

El Nuevo Mundo 2030: tecnología y geopolítica

Desde el Ardipithecus ramidus (hace 4,4 millones de años), nuestro antepasado más lejano conocido, hasta el Homo sapiens (hace 200.000 años), la especie humana ha convivido con una serie de factores que han determinado su evolución. El devenir de la genealogía humana ha estado pautado por las glaciaciones y el descenso atmosférico; la evolución del clima propició cambios en el hábitat y la subsiguiente adaptación o extinción de especies. Los antepasados del ser humano se adaptaron a las nuevas condiciones: los ajustes en su dieta, las nuevas tecnologías, su propia fisonomía y la duración de su desarrollo fueron claves para su evolución y supervivencia. El paleoantropólogo José María Bermúdez de Castro presenta en esta conferencia las condiciones y etapas de “la carrera evolutiva del género Homo”.

Claves biológicas y culturales de la evolución humana

Ricardo Hueso Alonso trata sobre la formación del Sistema solar, que sucedió hace unos 4670 millones de años a partir de una nube de gas y de polvo que formó la estrella central y un disco circunstelar. La formación del sistema solar interior estuvo dominada por violentas colisiones entre miles de protoplanetas y billones de planetesimales mucho más pequeños. En esta charla se hará especial énfasis en los detalles de la formación de los planetas terrestres y del sistema Tierra-Luna en particular formado como consecuencia de uno de estos impactos planetarios.

La formación del Sistema Solar

El filósofo Josep Maria Esquirol utiliza la imagen del desierto-intemperie como metáfora de la condición humana. Como propuesta de pensamiento que pretende superar las tradiciones nihilistas y existencialistas y apoyándose en autores como Freud, Heidegger, Levinas o Deleuze, se plantea una situación de resistencia basada en el gesto del cuidado, la recuperación de la vida cotidiana y la confianza en uno mismo, a través de la casa, el lenguaje y la comunidad.

La condición humana: ¿océano o desierto?

Hubo un tiempo en el que los dinosaurios dominaron la tierra. Sin embargo, la mayoría de ellos, excepto las aves, desaparecieron en un gran acontecimiento que cambió radicalmente el curso de la historia de la vida en nuestro planeta. Este complejo y trascendental fenómeno tuvo lugar hace unos 66 millones de años. Se postulan tres hipótesis para explicar esta gran extinción: el impacto de un gran meteorito, grandes erupciones volcánicas y un descenso generalizado del nivel de océanos y mares. En esta conferencia, el paleontólogo José Luis Sanz, presenta los resultados más recientes de las investigaciones sobre el origen, la diversidad y la extinción de los dinosaurios.

Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra. La gran extinción de hace 66 millones de años

En esta primera conferencia del ciclo dedicado a la historia de los mapas, el catedrático de Historia Antigua Javier Gómez Espelosín aborda la cuestión de si existieron mapas en la Antigüedad y para ello revisa varios de los ejemplos más destacados de los que se tiene constancia, prestando especial atención a la llamada Tabula Peutingeriana y a las figuras de Eratóstenes y Tolomeo. Para el conferenciante, estos mapas –teniendo en cuenta las dificultades para su realización– responden “más a una concepción cosmológica que cartográfica”.

Los mapas en la Antigüedad

Fronteras del conocimiento

El historiador Adolfo Domínguez Monedero aborda la vida y conquistas del emperador Alejandro Magno (356-323 a.C.), discípulo de Aristóteles y quien heredó de su padre, Filipo II, una Grecia unida bajo el dominio de Macedonia y pronto lograría extender sus territorios frente al Imperio Persa. En sus campañas, Alejandro Magno demostró la bravía de un digno descendiente de Heracles, y como su también antepasado Aquiles murió a una corta edad –en el apogeo de sus triunfos– y dejó tras de sí una vida llena de glorias que le otorgarían la inmortalidad en la memoria de los hombres, no solo por sus proezas militares sino también por los descubrimientos y conocimientos que aportó a la cultura griega. 
 
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Alejandro Magno: conquistar los confines

En el año 334 a. C. Alejandro Magno desembarcó en Asia para retomar la guerra de sus antepasados griegos contra Oriente, darles venganza y liberar las ciudades griegas que continuaban bajo el poder del Imperio persa. Adolfo Domínguez Monedero, catedrático de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid, analiza esta incursión que culminará el 1 de octubre del 331 a. C., cuando tuvo lugar la batalla definitiva, Gaugamela, entre los ejércitos de Alejandro y Darío III. Asimismo, el conferenciante aborda los resultados inmediatos de la contienda, la huida del último rey aqueménida y el avance del macedonio hasta Babilonia.

La batalla de Gaugamela

El investigador en Historia, Alberto Pérez Rubio, analiza la batalla de Cannas atendiendo al contexto bélico, la composición de los ejércitos enfrentados y la personalidad de sus comandantes y describe detalladamente la estrategia militar del líder cartaginés Aníbal Barca. Debido a su victoria en Cannas frente a Roma, Aníbal es considerado como uno de los más brillantes ejemplos de planteamiento táctico sobre un campo de batalla. Y, sin embargo, Cannas no supuso la derrota de Roma.

Cannas: la batalla soñada

En esta sexta y última conferencia del ciclo Batallas de la Edad Media, el catedrático de Arqueología Fernando Quesada Sanz expone los acontecimientos y las fases del asedio final a Constantinopla por los turcos otomanos comandados por Mehmet II. El 29 de mayo de 1453 se produciría la toma definitiva de la capital bizantina, que decretó el final del Imperio romano de Oriente. El conferenciante repasa varios de los numerosos asedios previos a Constantinopla –llevados a cabo por fuerzas islámicas, balcánicas, cruzadas y otomanas, respectivamente–, desde el primer intento en el año 626, y presta especial atención al escenario urbano y a la muralla construida por Teodosio II en el siglo V. Para concluir, Quesada Sanz revisa varias de las historias, testimonios y leyendas en torno a la conquista de Constantinopla.

La caída de Constantinopla

En la primera conferencia del ciclo El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna, el arqueólogo y egiptólogo Javier Martínez Babón analiza la victoria egipcia de la batalla del Delta, enmarcada en una serie de movimientos migratorios hacia Egipto en la denominada crisis del 1200 a. C. y propiciada por la incursión de una flota de barcos de guerreros de los llamados “Pueblos del Mar” –peleset, tjekker y denyen, entre otros– a través de uno de los brazos del Nilo. Inscripciones y relieves conservados en el templo funerario de Ramsés III, en Medinet Habu, describen varios detalles de la batalla, como los ejércitos, la estrategia y la victoria, e incluyen representaciones de armas, barcos y escenas alegóricas. Pese al triunfo naval de las tropas comandadas por el faraón Ramsés III, las consecuencias para Egipto fueron la pérdida de la mayor parte de sus posesiones asiáticas y una grave crisis económica.

La batalla del Delta

En la cuarta conferencia del ciclo Batallas de Roma: de Julio César al fin del Imperio, el catedrático de Arqueología Fernando Quesada Sanz aborda dos conquistas romanas que tuvieron lugar, en el siglo I d. C., en la provincia romana de Judea. A partir de la obra de Flavio Josefo, el conferenciante analiza el asedio y toma de Jerusalén –a cargo del futuro emperador Tito, hijo de Vespasiano– y el asalto al palacio-fortaleza de Masada, prestando especial atención a las estrategias militares. Para finalizar, se analiza la veracidad del mito de Masada, contrastando la tradición literaria con los registros arqueológicos.

La conquista de Jerusalén y Masada

¿Cuánto de mito y de hito hay en la victoria de los atenienses –junto a los plateos– frente al ejército persa en la batalla de Maratón (490 a. C)? El catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Quesada Sanz, analiza la contienda contrastando las fuentes y narraciones históricas de los acontecimientos con las investigaciones modernas. El mito ateniense en torno a la batalla de Maratón ha perdurado en la imagen de que "si Persia hubiera vencido en Maratón y Atenas hubiera abortado su sistema político, el mundo habría sido muy distinto", en palabras del conferenciante.

La batalla de Maratón

En la quinta conferencia del ciclo Batallas de la Edad Media, el profesor de Historia Medieval José Manuel Rodríguez García analiza las claves del contexto de la guerra de los Cien Años y las tácticas y el desarrollo de la batalla de Azincourt o Agincourt, que tuvo lugar el 25 de octubre de 1415 en la población homónima del norte de Francia. Así mismo, insiste en aspectos específicos como el armamento y la composición de los bandos enfrentados. Al tratarse del arma común de las milicias inglesas, el conferenciante explica –valiéndose de un modelo– las características y la técnica del arco largo inglés “longbow”. El conferenciante concluye analizando las razones por las que esta contienda puede considerarse icónica, entre las que destaca el liderazgo del rey Enrique V de Inglaterra y el hecho de que fuera una victoria inglesa inesperada, al tener el enemigo gran superioridad.

La batalla de Azincourt

En la sexta y última conferencia del ciclo El control de los mares. Batallas navales de la Antigüedad a la Edad Moderna el catedrático de Historia Moderna Manuel Rivero Rodríguez explica la batalla que tuvo lugar en el golfo de Lepanto, el 7 de octubre de 1571. Allí se enfrentaron el Imperio otomano y la coalicion militar de la llamada Liga Santa, que consiguió frenar el avance de los turcos en su expansión hacia el oeste. El conferenciante se sirve de los testimonios de soldados, marinos y prisioneros para describir ambas flotas y contrastar los acontecimientos. Rivero concluye con un repaso de la exaltación de la victoria por la cristiandad y el Imperio español.

La batalla de Lepanto

Historias del frente

El historiador y académico Carlos Martínez Shaw analiza al polémico personaje del conquistador español a partir de hechos destacados de su biografía como la conquista de México, las relaciones con el gobernador Diego Velázquez y el emperador Moctezuma y la administración de su corte en Cuernavaca. Hernán Cortes llevó a cabo una implacable campaña militar en la que demostró su capacidad política y diplomática, construyendo el Reino de la Nueva España en los principios del mestizaje de las culturas mexica e hispana, el establecimiento de la religión católica y el predominio de la organización metropolitana.

La verdadera historia de Hernán Cortés

La catedrática de Historia Antigua Rosa María Cid presenta un retrato fidedigno de Cleopatra, a partir de una relectura de las fuentes de la época. La dificultad de reconstruir la biografía de la última reina de Egipto se debe a que no constan testimonios literarios acerca de su figura al margen de los dictados por el emperador Augusto, quien fue su enemigo político. La conferenciante afirma que Cleopatra era una mujer "culta, sabia, muy refinada" frente a la imagen oriental con la que se le asocia. Los rasgos de su reinado y las guerras internas o su intento de orientalización mediante la religión faraónica y el acercamiento al pueblo egipcio son varios de los aspectos que se destacan en relación con la vida de esta reina.

La verdadera historia de Cleopatra

La primera conferencia del ciclo Creadores de imperios II, a cargo de Santiago Castellanos, profesor titular de Historia Antigua en la Universidad de León, aborda el triunfo y la política imperial de Constantino (c. 272-337) explicando las decisiones y estrategias que tomó para crear una nueva legitimidad en torno a su figura: un dios, un imperio, un emperador. La estrategia religiosa llevada a cabo por Constantino se fundamentó en la declaración de libertad religiosa, la restitución a los cristianos de los bienes confiscados y la unificación de la cristiandad al convocar el Concilio de Nicea, en el año 325.

Constantino y el cristianismo

A través de la figura de Assurbanipal, el último de los grandes reyes asirios, el catedrático de Arqueología Fernando Quesada Sanz describe la cosmovisión y estructura de este imperio mesopotámico. Asiria se caracterizaba por una sociedad jerarquizada, en la que el rey tenía naturaleza divina y la guerra era considerada como un mandato de la divinidad, por un complejo sistema burocrático y diplomático y, en especial, por un sofisticado poder militar, con un ejército permanente –“el ejercito asirio es el inventor de la caballería” indica el conferenciante–. La época del imperio neo-asirio, ubicada entre los siglos IX-VII a. C., es reconocible por sus ciudades-palacios, como el caso de Nínive –en la actual Mosul, en Irak–, y por la iconografía de sus relieves, donde predominan las narraciones de campañas bélicas.

Assurbanipal y Asiria: un imperio con (inmerecida) mala fama

El geógrafo y alpinista Eduardo Martínez de Pisón presenta la figura del comerciante y viajero bajomedieval Marco Polo. A través de El libro de las maravillas (1298), dictado al escritor Rustichello de Pisa durante su encierro en la cárcel de Génova, realiza una retrospectiva de sus célebres viajes, que se darán a conocer a la posterioridad como un testimonio geográfico y cultural de los lugares que recorrió: Armenia, Persia, Turquía, India, las "tierras de los Tártaros"... Plagado de anécdotas, opiniones, referencias clásicas y alguna utopía, el mercader veneciano al servicio del emperador mongol Kublai Khan plasma en su obra, en palabras del conferenciante, "un hito en la exploración europea del mundo". 
 
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Marco Polo. Un camino tan largo como el mundo

Para Antonio Ballesteros González, catedrático de Filología Inglesa de la UNED, Frankenstein o el moderno Prometeo (1818 y 1831) de Mary Shelley supone “la culminación de la literatura gótica clásica y el primer libro de ciencia ficción de la historia”. Las referencias a mitos como Prometeo, Fausto o Narciso, el relato vital de su autora y la influencia de sus progenitores –Mary Wollstonecraft y William Godwin– o el contexto cultural de la escritura y concepción de Frankenstein son varios de los temas analizados en esta conferencia. A modo de conclusión, el motivo de la monstruosidad se aborda desde la proyección de Frankenstein en la literatura fantástica victoriana.

Mary Shelley y Frankenstein: la creación de un mito y su proyección en la literatura fantástica victoriana

"Virgilio ha sido considerado como la más máxima expresión del humanismo y el clasicismo romanos", con estas palabras José Luis Vidal, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Barcelona, comenzaba la conferencia acerca de la figura y la poesía del autor de las Bucólicas, las Geórgicas y la Eneida. La consagración como poeta y la consecución del patronazgo de Mecenas a partir de las Bucólicas, el apoyo al programa restaurador de Octavio (luego Augusto) y la humanización de la naturaleza como ejemplo de la poesía didáctica en las Geórgicas, y el significado histórico y la renovación de la poesía épica en la Eneida, así como la popularidad y vigencia de Virgilio en las literaturas romances, son varios de los temas que se abordan en esta segunda sesión del ciclo de conferencias Mecenas y su círculo.

Virgilio, poeta de Occidente

Huerto, jardín y campo de batalla; estas son las coordenadas en las que la escritora Laura Freixas enmarca la figura de Virginia Woolf. Huerto y jardín, porque sus textos -novelas, ensayos, relatos, cartas, diarios, memorias- plenos de contenidos sustanciosos, también están articulados con una exquisita belleza. Y campo de batalla porque, tanto la obra como la biografía de Virginia Woolf, son objeto de interpretaciones contradictorias.

Virginia Woolf: Huerto, jardín y campo de batalla

El testamento de César, asesinado en el año 44 a. C., designó a Octavio como su hijo adoptivo y lo dotó de su mismo nombre: Cayo Julio César. Con ese capital político el joven César ascendió en el poder –sobre Sexto Pompeyo y Marco Antonio–  hasta quedar como único gobernante de Roma y de todo su imperio. Su dominio fue confirmado, en el año 27 a. C., pasando a denominarse oficialmente emperador César Augusto, cuando inauguró el periodo imperial e instauró astutamente un nuevo modelo de gobierno, la monarquía republicana. En esta conferencia, la ambigua y poliédrica figura de César Augusto es presentada por Francisco Pina Polo, catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Zaragoza.

César Augusto: el primer Princeps del Imperio romano

Protagonistas del pasado

Troya es épica, lírica, mítica. Durante 3.000 años vivió esencialmente a partir de los poemas de Homero. Sin embargo es una ciudad que ha existido y por tanto también de interés arqueológico. Con estos referentes, Antonio Alvar traza sus coordenadas entre la realidad y la poesía.

Troya, entre realidad y poesía

En esta primera conferencia del ciclo dedicado a las civilizaciones del Egeo, el profesor emérito de Filología Griega Alberto Bernabé presenta los hallazgos más relevantes para la comprensión de las culturas minoica y micénica: la excavación de Micenas por Heinrich Schliemann y el desciframiento de la escritura micénica por Michael Ventris, a partir de las tablillas que había encontrado Arthur Evans. El descubrimiento de esta escritura amplió el conocimiento de la cultura material de los griegos a 500 o 600 años antes de Homero, hacia el 1400 a. C. La última parte de la sesión repasa las últimas interpretaciones relacionadas con las tablillas micénicas y otras inscripciones.

El hallazgo de las civilizaciones del Egeo: la suerte del principiante

El catedrático de Arqueología y arqueólogo Manuel Bendala presenta un recorrido por la patria de Agamenón, Micenas. En el siglo XIX, el arqueólogo alemán H. Schliemann confió en la historicidad de los poemas de Homero, y decidió excavar, además de las ruinas de Troya, las de Micenas. En esta sesión se detallan las primeras excavaciones, así como otros trabajos arqueológicos que desenterraron, de la tierra y del olvido, los excepcionales vestigios de la ciudad –la Puerta de los Leones, el Tesoro de Atreo y el Palacio de Micenas, entre ellos–, símbolo de uno de los momentos más brillantes y trascendentes de la historia de la humanidad.

La ciudad capital de la Grecia de Homero

En esta primera charla del ciclo Descubrir Mediterráneos, el filósofo e historiador medievalista José Enrique Ruiz-Domènec, recorre la historia del Mediterráneo en clave comparativa. El pasado es la matriz para entender el futuro desde un presente oscilante, en el que las migraciones por mar conviven con el turismo masivo internacional. A través de su libro El sueño de Ulises. El Mediterráneo, de la guerra de Troya a las pateras, nuestro invitado propone un paseo por los lugares de la memoria, un rico patrimonio cada vez más amenazado, como referencia a un estilo de vida que es preciso mantener en medio del inevitable cambio surgido por la revolución digital.

El Mediterráneo: De la Odisea a El sueño de Ulises

La épica griega y la Odisea se presentan como punto de partida de la literatura clásica, entre la tradición oral, el mundo micénico y los ecos indoeuropeos y mesopotámicos. Esta conferencia analiza el regreso de Odiseo, sus aventuras, la reconquista de Itaca y la construcción de un héroe marcado por la astucia, la prudencia y el deseo de retorno. En el ciclo “Los grandes creadores de la Literatura Griega Clásica”, Francisco Rodríguez Adrados, profesor emérito de la Universidad Complutense de Madrid, contextualiza la obra de Homero.

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