Inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios

Así como la luz transforma sus propiedades al cambiar de medio, las partituras clásicas son sometidas, en manos del teclista Diego Hervalejo y el pianista Magí Garcías, a la dispersión a través del prisma del jazz y la improvisación. Partiendo del planteamiento de su proyecto Refractio, el ciclo de Jóvenes intérpretes propone situar la lente en L’ànima esvaïda y Damunt de tu només les flors, mano a mano con la vocalista y trompetista Alba Careta, para expandir en este singular proyecto este universo sonoro en un escenario vestido de laboratorio de ideas.

Luz y sonido, clásico y jazz

Al igual que sucedió con el piano, los concursos de guitarra clásica proliferaron durante la segunda mitad del siglo XX como fruto en diferido de la guitarromanie romántica. El instrumento, originalmente diseñado para un ámbito íntimo, adquirió así una dimensión concertística sin precedentes espoleado por un creciente dominio técnico. Vera Danilina, una de las principales virtuosas de la guitarra rusa de la actualidad, ofrece en Jóvenes Intérpretes un tour de force por algunos de los repertorios más exigentes nacidos a partir de estos requerimientos competitivos.

La guitarra de concierto

Entrevista de Mario Mora a Víctor y Luis del Valle, integrantes del Dúo del Valle, previa al concierto "La eclosión modernista", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

La profesionalización del piano a cuatro manos

Natalia Yera y Rosina Gómez-Baeza, directora y comisaria de la Colección Mariano Yera, conversan con Manuel Fontán del Junco con motivo de la inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios en la Fundación Juan March Palma. A partir de la figura de Mariano Yera, impulsor de la colección, la charla recorre el origen y la evolución de este proyecto y reflexiona sobre el papel del coleccionismo privado en la conservación, investigación y difusión del arte contemporáneo. La conversación aborda también la evolución del coleccionismo en España y los desafíos para la proyección internacional del arte español. Las obras reunidas en la exposición dialogan con la colección permanente de la Fundación Juan March Palma, enriqueciendo el relato de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Música y palabra caminan de la mano en este concierto, convertidas en los principales vehículos de expresión de numerosas creadoras condenadas al exilio tras la Guerra Civil. Escuchar las canciones de María Infiesta o de María Rodrigo, junto con los versos de Rosa Chacel, Concha Méndez o Ernestina de Champourcin, permite observar cómo compositoras y escritoras unen fuerzas –real o simbólicamente– para alumbrar un mundo poético–musical lleno de sentido y sensibilidad. Este concierto pertenece al ciclo Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica.

Cantos en el destierro

México acogió a miles de intelectuales y artistas exiliados tras la Guerra Civil española. Entre los desplazados, hubo un nutrido grupo de músicos afines a los lenguajes neoclásicos, con Rosa García Ascot, Jesús Bal y Gay y María Teresa Prieto entre ellos. Su integración en la escena mexicana favoreció la traslación y renovación de este estilo de impronta europea, que se caracterizaba por la claridad formal, la contención expresiva y un refinado retorno al pasado. Este concierto pertenece al formato Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica.

Neoclasicismos en México

Este recital clausuró el ciclo ¡Ritmos! con un repertorio pianístico en el que el ritmo no se detiene. Piezas de compositores de los siglos XIX al XXI articulan su discurso en torno a la repetición, el ostinato, las escalas o el perpetuum mobile. Desde el delicado lirismo de Chopin hasta las texturas obsesivas de György Ligeti o Unsuk Chin, el programa revela cómo el impulso rítmico puede casi convertirse en forma, generando una tensión dinámica que impregna toda la sustancia musical.

Perpetuum mobile

“Si tienes la suerte de haber vivido en París de joven, vayas donde vayas el resto de tu vida, se queda contigo, porque París es una fiesta móvil". Con este epígrafe dio inicio Ernest Hemingway a sus memorias como expatriado en la capital francesa en los años 1920. Con París era una fiesta como telón, Laurence Kilsby y Ella O’Neill evocarán sobre el escenario de Jóvenes Intérpretes este París literario en canciones de compositores y poetas cuyos caminos se cruzaron, no sin escándalo, en sus cafés, salones y bares.

París era una fiesta: la canción en los años 20

La música española, desde las transcripciones de Albéniz o Granados hasta piezas originales para guitarra, constituyó el núcleo del repertorio de Andrés Segovia. El intérprete gestó una geografía sonora de España con obras representativas de sus diversas regiones: Andalucía (Joaquín Turina), Castilla (Federico Moreno Torroba), Levante (Vicente Asencio) y Galicia (sorprendentemente, Frederic Mompou). Este concierto clausura el ciclo dedicado al legado segoviano.

Segovia y los compositores españoles

Los compositores que figuran en este programa son quienes mejor respondieron al estímulo de Andrés Segovia para ampliar el repertorio de guitarra. El brasileño Heitor Villa-Lobos, el mexicano Manuel Ponce, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y el polaco Alexandre Tansman contribuyeron decisivamente a la internacionalización de la guitarra, superando los clichés españolistas. El legado segoviano que explora este ciclo adquirió así una dimensión trascendental.

S. XX

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