A cuatro manos (IV): Originales y arreglos en un piano histórico

La clausura del ciclo Vientos históricos se centra en la aparición del clarinete como instrumento solista a finales del siglo XVIII. El emblemático Quintetos de Weber permite mostrar la insólita gama tímbrica del clarinete de amor, cuya fisonomía en plena fase de transformación del instrumento le permitió incorporar nuevas sutilezas expresivas. Este intento de búsqueda de la sonoridad original se acompaña de un cuarteto con cuerdas de tripa.

Weber: Quinteto para clarinete y cuerda

Este concierto inauguró el ciclo dedicado a los instrumentos históricos de viento. El programa, para clarinete y piano, tiene como eje las dos célebres sonatas de última época de Brahms, parte de su serie de nostálgicas despedidas. El empleo de instrumentos originales, o de copias de la época, transforma por completo la sonoridad y las dinámicas, invitándonos a viajar hacia atrás en el tiempo en busca de timbres olvidados.

El sonido histórico de Brahms

La Giga, una danza barroca de origen inglés que suele cerrar las suites, pone el broche final a la Suite nº 1 para violonchelo, dentro del festival de integrales instrumentales bachianas a solo. En este caso, la tonalidad de Sol mayor —cálida y luminosa— permite al instrumento desplegar toda su resonancia natural con un carácter alegre y brillante.

Bach: Gigue de la Suite para violonchelo nº 1

La Allemanda es la primera danza barroca de la Suite nº 4 para violonchelo de J. S. Bach. A pesar de estar compuesta en una tonalidad descrita por algunos músicos contemporáneos de Bach como “cruel y dura”, esta danza discurre de modo apacible con algunos toques de tristeza.

Bach: Allemande de la Suite para violonchelo nº 4

Entrevista de Luis Gago a Miguel Jiménez, violonchelista, previa al concierto "Integral de las Suites inglesas", del festival "Bach, integrales a solo". Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

La Suite para violonchelo solo nº 1 de Bach, al clave

Dentro del Festival Bach, la Partita nº 2 sigue la más ortodoxa estructura de danzas de una suite. Tras los movimientos tradicionales, la obra culmina en la monumental Ciaccona, una de las páginas más trascendentes del repertorio para violín solo, y un hito expresivo y técnico dentro de la literatura barroca. Este concierto de la violinista Liza Ferschtman pertenece al ciclo Bach, integrales a solo.

Bach: Partita para violín nº 2

El espurio gentilicio “inglesas” con que ha pasado a la historia esta colección no se condice con su contenido. La selección de estas tres suites (números 3, 4 y 6) plantean una fusión esencial del delicado estilo francés, la brillantez italiana y la densidad contrapuntística alemana. Además, son interpretadas en una copia de un clave alemán de 1738, contemporáneo a su composición.

J. S. Bach: Suites inglesas

Entrevista de Luis Gago a Ignacio Prego, clavecinista, previa al concierto "Integral de las Suites inglesas", del festival Bach, integrales a solo. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Bach como editor de su propia música

En el siglo XVIII, Alemania comienza a forjar un estilo musical propio. La idea era tomar las virtudes del estilo italiano y el francés y conciliarlas en un lenguaje común: “¿Y quién es más hábil en esta feliz mezcla que los alemanes?”, escribiría Pisendel en una carta a su amigo Telemann. Estas cartas atestiguan la pasión  de ambos por las plantas exóticas y la música. Telemann se convirtió en el gran maestro del nuevo estilo mixto, como muestra esta Sonata para violín en La menor, conservada en la colección de Pisendel.

Telemann: Sonata para violín en La menor, TWV 41:a4

Dentro del ciclo Clásicos en jazz, Andreas Prittwitz, Ton Risco, Pablo Martín Caminero y Daniel Garay proponen esta nueva versión de la Suite para violonchelo solo nº 1 de Bach conectando el jazz con danzas barrocas. Ambos estilos comparten prácticas improvisatorias, libertades armónicas y estructuras abiertas.

Alemania

Más sobre Alemania