Trío Aurió

En 1974 fue publicado Mirall trencat, una de las obras capitales de Mercè Rodoreda y uno de los máximos exponentes de la novela coral catalana. La historia, que recoge la vida de tres generaciones de la familia imaginaria de los Valldaura, explica a través de lazos personales la Barcelona previa a la Guerra Civil. Su estructura fragmentaria y su estudio genealógico de la memoria, punto de partida para la obra de Albert Guinovart, es ampliado en la propuesta del Trío Aurió mediante la vinculación de esta obra con una de las páginas fundacionales del trío romántico.

Drumming, compuesta en 1971, es una obra paradigmática del minimalismo estadounidense, construida a partir de células rítmicas que se repiten con ligeras variaciones de timbre, acentuación y velocidad. La interacción entre percusión, voces y flauta genera una experiencia hipnótica y envolvente. Este concierto del ciclo ¡Ritmos! propone una escucha inmersiva en la que la percepción del tiempo va transformándose de forma imperceptible y el ritmo se erige en fenómeno sensorial.

Drumming

En 1948, el filósofo alemán Eugen Herrigel publicó Zen en el arte del tiro con arco, donde relata sus experiencias como estudiante de daishadokyo kyūdō, una rama del tiro con arco japonés vinculada a la mística. Esta publicación, a la que se le atribuye la introducción del zen en la cultura occidental durante la década de 1950, marcó la concepción de la espiritualidad en un Occidente brutalmente desgastada por las guerras mundiales. En este concierto, el Cuarteto Ast ofrece una metáfora sonora de esta flecha inesperada en la diana de la metafísica europea de mediados del siglo XX.

Cuarteto Ast

Entrevista de Fernando Delgado a Pablo L. Rodríguez, musicólogo y crítico musical e Hilario Segovia, pianista, previa al concierto Aula de (Re)Estrenos (131). Carta blanca a Francisco Coll. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Dos visiones sobre Francisco Coll

Nacidas durante los dos últimos siglos en geografías muy diferentes —desde la vieja Europa a la China contemporánea—, las canciones seleccionadas en este primer concierto del ciclo Escuchar el color evocan asociaciones emocionales conectadas con la luz. Desde la dolorosa oscuridad de un cementario en Brahms hasta la iluminación espiritual en Chen Yi. La escucha de estas canciones se acompaña de un diseño de luces concebido específicamente para cada una de las obras.

Canciones para escuchar el color

Entrevista de Irene de Juan a Ignacio Torner, pianista y miembro de Taller Sonoro, previa al foto-teatro musical Cómo subir una escalera sin peldaños, del formato Melodramas. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

El piano contemporáneo en España

Un personaje, del que sólo escuchamos su voz, está vigilando a una mujer desconocida. A través de las fotografías que va haciéndole y de lo que va descubriendo sobre ella se entretejen y se deshacen los acontecimientos de Cómo subir una escalera sin peldaños, un foto-teatro musical del compositor César Camarero. Esta nueva producción constituye la novena entrega del formato Melodramas, un género híbrido que combina acción declamada y composición musical, que inició su andadura en 2016.

Cómo subir una escalera sin peldaños

Las acuarelas andaluzas de Albéniz, un reflejo de los clichés orientalistas en el París del cambio de siglo, se gestaron al mismo tiempo que surgían otras voces nacionales cuya raíz cultural había permanecido impermeable a la influencia del flamenco. El caso vasco, con el Padre Donostia a la cabeza, y su posterior huella en la música actual son el escenario alternativo propuesto en este segundo recital del ciclo dedicado a aquellos parajes no explorados por Iberia. Este concierto pertenece al ciclo Paisajes ibéricos.

Iberia al piano

Entrevista de Belén Pérez Castillo a Sarah Roper, oboísta y miembro del Cuarteto Emispherio, y Jesús Torres, compositor, previa al concierto "Aula de (Re)Estrenos (127). El cuarteto con oboe, hoy". Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Del cuarteto con oboe a Tejas verdes

Las cualidades líricas de su cantabile y su potencial virtuosísitico dieron al oboe un puesto de privilegio en la música de cámara del Clasicismo, donde el precedente del quatuor brillant dio lugar a formaciones como el trío o cuarteto de cuerda con oboe. Sin embargo, sus posibilidades expresivas tuvieron que esperar hasta el siglo XX, con la eclosión del oboe francés como instrumento colorista y versátil en este ámbito. La influencia de intérpretes como Léon Goossens y Heinz Holliger en la música contemporánea es el eje de este concierto, que propone una selección de cuartetos con oboe.

Música contemporánea

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