El sonido del piano Pleyel de Chopin

Entrevista de Mario Mora a Cristina Bordas, musicóloga, previa al concierto "Originales y arreglos en un piano histórico", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Pleyel, Erard, Collard: los pianos de hace 200 años

Escuchar los orígenes del repertorio pianístico a cuatro manos en un instrumento de la época nos permite apreciar la elegancia desnuda de las sonatas de Burney y Mozart. Más tarde fueron los arreglos los que impulsarían la escritura a cuatro manos hacia metas y cometidos mucho más ambiciosos. La transcripción de la Sinfonía “Pastoral” de Beethoven realizada por el gran pedagogo Carl Czerny pone punto final a este ciclo con un ejemplo señero de aquella nueva y fructífera etapa. Este concierto pertenece al ciclo A cuatro manos.

Piano histórico a cuatro manos

Para Frédéric Chopin, los pianos Pleyel respondían con perfecta sensibilidad a su técnica y le permitían expresar con precisión su ideal de sonido: un legato cantable inspirado en la voz humana y una dinámica extraordinariamente variada. En esta edición de Jóvenes Intérpretes, Rodrigo Belío invocará el sonido imaginado del fiel piano Pleyel n.º 14810 que Chopin llevó consigo en su última gira por Inglaterra y Escocia en 1848, instrumento que se convirtió en testigo de sus últimas composiciones y que desapareció sin dejar rastro tras su muerte.

El sonido del Pleyel de Chopin

Al igual que sucedió con el piano, los concursos de guitarra clásica proliferaron durante la segunda mitad del siglo XX como fruto en diferido de la guitarromanie romántica. El instrumento, originalmente diseñado para un ámbito íntimo, adquirió así una dimensión concertística sin precedentes espoleado por un creciente dominio técnico. Vera Danilina, una de las principales virtuosas de la guitarra rusa de la actualidad, ofrece en Jóvenes Intérpretes un tour de force por algunos de los repertorios más exigentes nacidos a partir de estos requerimientos competitivos.

La guitarra de concierto

Este recital clausuró el ciclo ¡Ritmos! con un repertorio pianístico en el que el ritmo no se detiene. Piezas de compositores de los siglos XIX al XXI articulan su discurso en torno a la repetición, el ostinato, las escalas o el perpetuum mobile. Desde el delicado lirismo de Chopin hasta las texturas obsesivas de György Ligeti o Unsuk Chin, el programa revela cómo el impulso rítmico puede casi convertirse en forma, generando una tensión dinámica que impregna toda la sustancia musical.

Perpetuum mobile

La clausura del ciclo Vientos históricos se centra en la aparición del clarinete como instrumento solista a finales del siglo XVIII. El emblemático Quintetos de Weber permite mostrar la insólita gama tímbrica del clarinete de amor, cuya fisonomía en plena fase de transformación del instrumento le permitió incorporar nuevas sutilezas expresivas. Este intento de búsqueda de la sonoridad original se acompaña de un cuarteto con cuerdas de tripa.

Weber: Quinteto para clarinete y cuerda

Este concierto inauguró el ciclo dedicado a los instrumentos históricos de viento. El programa, para clarinete y piano, tiene como eje las dos célebres sonatas de última época de Brahms, parte de su serie de nostálgicas despedidas. El empleo de instrumentos originales, o de copias de la época, transforma por completo la sonoridad y las dinámicas, invitándonos a viajar hacia atrás en el tiempo en busca de timbres olvidados.

El sonido histórico de Brahms

Canciones populares, visiones poéticas, el exotismo de culturas ancestrales y los ecos del Quijote se dan la mano en este programa en el que se condensa la España imaginada por Maurice Ravel, sus contemporáneos y sus predecesores. Un poliédrico paisaje sonoro en el que la imagen de España se filtra a través de la elegancia francesa de Gabriel Fauré y la sensibilidad romántica de Robert Schumann.

Ravel y la España imaginada

En la segunda conferencia del ciclo Grand Tour, el escritor y editor Andreu Jaume aborda la figura de George Gordon Byron, quien convirtió este rito educativo en una experiencia de ruptura personal y literaria. Jaume analiza el viaje del joven poeta por Portugal, España, Italia y Grecia, origen de Childe Harold y clave de su temprana fama. Lejos de acomodarse al éxito, Byron desafió las normas sociales y literarias del momento con obras como Don Juan. Tras su muerte, su figura alimentó una intensa mitomanía y desarrolló un temprano turismo cultural, consolidándolo como un autor decisivo de la modernidad europea.

Lord Byron: el Grand Tour como libertad

La eclosión del piano durante el siglo XIX como el instrumento dominante tanto en el ámbito público como en el privado ha dejado tras de sí una sombra muy alargada. Desde entonces, apenas se ha cuestionado su estatus como uno de los puntales de la vida concertística, lo cual ha estimulado a su vez la actividad compositiva y didáctica. Coincidiendo con el 50º aniversario de la inauguración de la sede de la Fundación Juan March, la institución ha adquirido un nuevo piano gran cola Steinway que se suma a los adquiridos en 1973 y 2003. Este concierto supone su presentación pública con una celebración festiva a cargo de cinco destacados pianistas españoles de las tres últimas generaciones.

S. XIX

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