Entrevista de la periodista Laura Prieto al traductor Mauro Armiño, previa al concierto “Cartas íntimas con Reynaldo Hahn” del ciclo “El universo musical de Marcel Proust”, transmitido por Radio Clásica de RNE.

Como buena parte de sus contemporáneos, Marcel Proust fue un gran admirador de la obra de Richard Wagner. Justamente, en la novela A la busca del tiempo perdido, el compositor alemán es uno de los músicos más citados. En esta ocasión, esta admiración se ejemplifica combinando la lectura de fragmentos de dicha novela con algunas de las transcripciones para piano que Franz Liszt escribió sobre los números más conocidos de las óperas Parsifal, Tristan und Isolde, Tannhäuser y Lohengrin.

El universo musical de Proust: Wagner

En numerosos pasajes de A la busca del tiempo perdido, Marcel Proust describe una imaginaria Sonata para violín y piano compuesta por el ficticio Monsieur Vinteuil. El preciosismo de sus descripciones ha llevado a buscar un modelo real para esta obra, que muchos autores han creído encontrar en la Sonata de César Franck. La interpretación de esta obra se intercala aquí con las lecturas de los pasajes de la novela de Proust.

El universo musical de Proust: La sonata de Vinteuil

La variación fue para Beethoven y Schubert un espacio privilegiado de invención. A partir de un vals trivial de Anton Diabelli, Beethoven construyó una de las arquitecturas más monumentales del piano, síntesis de rigor formal y fantasía. Mientras que Schubert aporta también una respuesta concentrada al mismo tema, su experimentación se orientó más hacia formas libres, como ejemplifican las Drei Klavierstücke D 946, que despliegan una libertad cercana a la improvisación.

Formas en libertad

Integrado en el ciclo In memoriam, este programa invita a escuchar cómo unas músicas nacen de otras. El concierto está articulado en distintos bloques y presenta obras dispuestas en parejas o constelaciones unidas por vínculos de homenaje, evocación o influencia. De Couperin a Ligeti, se teje una red de resonancias compartidas que atraviesan estilos y periodos diversos.

Adieu (à la mémoire de)

Tres obras de madurez, cada una con rasgos propios, muestran cómo Beethoven y Schubert cultivaron en paralelo el trío con piano como un género de experimentación. Si la op. 70 beethoveniana supone un salto trascendental con respecto a todo el repertorio anterior, Schubert se adentró con sus dos tríos de ultimísima época en una escritura camerística de envergadura casi orquestal, al tiempo que pródiga en episodios de enorme lirismo e intimidad.

El trío en transformación

Compuesta durante la Cuaresma de 1727 y estrenada el Viernes Santo de ese mismo año en Leipzig, La Pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach contiene una de las plegarias más contritas de la historia de la música europea: Erbarme dich, mein Gott. Tomando prestado este título, Ayres Extemporae inaugura la temporada de Jóvenes Intérpretes 2026-2027 con un programa que ilustra el sacramento de la reconciliación con una selección de músicas que recorre desde el tormento hasta la paz de espíritu.

Ayres Extemporae

Desde el siglo XVII, el tombeau se convirtió en una de las formas más elocuentes de honrar a un difunto homenaje musical. Clavecinistas como Louis Couperin o Johann Jakob Froberger escribieron estas piezas fúnebres en memoria de maestros, amigos o monarcas, con una música despojada y rica en simbolismo para expresar el dolor. Este concierto inaugural del ciclo In memoriam recorre una selección de lamentos y meditaciones donde la música transforma la ausencia en memoria sonora.

Tombeaux, músicas de duelo

Este concierto contrapone concepciones musicales diversas de la ausencia del ser amado en un auténtico crescendo emocional. La figura de la amada lejana, idealizada y añorada, se convierte en el eje poético compartido, desde premisas diferentes, por Beethoven y Schubert. Con su op. 98, el alemán creó, además, el primer ciclo de canciones interrelacionadas y no desgajables del resto, un nuevo concepto que Schubert, mucho más afín al medio, llevaría luego a su esplendor.

Anhelos de la amada

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías.

Andrómeda y Perseo, una joya recuperada

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Concebida como una operación de diplomacia cultural para reforzar los vínculos entre las ramas española y austríaca de los Habsburgo, sorprende que la obra no haya vuelto a ser representada hasta hoy. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías. La presente versión dramatúrgica condensa su espectacular aparato barroco en un lenguaje escénico esencial que apela a la imaginación del espectador. Con este título, el formato de Teatro Musical de Cámara se adentra por primera vez en el repertorio escénico del siglo XVII.

En paralelo, se ofrecerá un ciclo de conferencias: <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/calderon-barca-vida-escenarios">Calderón de la Barca: vida y escenarios</a>, los días 6 y 8 de octubre.

Andrómeda y Perseo de Calderón de la Barca y Juan Hidalgo

La Fundación Juan March presenta su programación de conciertos para la temporada 2026-27, formada por cerca de 160 conciertos articulados en ciclos y proyectos que incluyen ópera, danza, ciclos de conciertos, jazz y conciertos didácticos. Intervienen en el acto Catalina March, presidenta de la Fundación Juan March; Javier Gomá, director de la institución; Miguel Ángel Marín, director de su programa de música; Álvaro Tato, dramaturgo; Aarón Zapico, director musical y clavecinista; Nuria Castejón, directora de escena y Sam Arribas y Andrea Santos, actores de la 7ª Joven CNTC. 

Presentación de la temporada de conciertos 2026-27

Este disco es una masterización del concierto que el Cuarteto Kuss ofreció en la Fundación Juan March de Madrid el 8 de abril de 2026. Recoge la primera grabación mundial de los Cuartetos núms. 11 y 12 de Conrado del Campo (1878-1953), uno de los compositores españoles más originales y desconocidos de la primera mitad del siglo XX. Esta grabación forma parte del denominado Proyecto Conrado. Iniciado en 2021, esta ambiciosa iniciativa tiene el objetivo de programar, por primera vez, el corpus completo de sus trece cuartetos de cuerda y publicar la edición integral de las partituras, casi todas inéditas, junto con las grabaciones incluidas en el sello MarchVivo. Esta iniciativa promueve la recuperación de este repertorio tan injustamente olvidado.

Conrado del Campo String Quartet Nos. 11&12

Música

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

El rechazo de la lujuria en Venus y Adonis anticipa el sentido del siguiente poema narrativo de Shakespeare, La violación de Lucrecia. Algunos de los temas presentes en ambos poemas, como la procreación y la amenaza del tiempo, también aparecen en sus Sonetos. En esta segunda sesión del ciclo La poesía de Shakespeare, el filólogo y traductor Ángel-Luis Pujante comenta varios fragmentos de Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, así como una selección de seis Sonetos, en lectura dramatizada a cargo de los actores Esperanza Candela Sempere y David Luque.

Poemas y sonetos de Shakespeare. Lectura dramatizada

William Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).

La poesía de Shakespeare. Poemas narrativos, sonetos y otros

El escritor y diplomático Carles Casajuana conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre la relación entre literatura, política y experiencia diplomática a partir de una trayectoria marcada por destinos internacionales en América, Asia y Europa. Con humor e introspección, Casajuana reflexiona sobre el poder, la corrupción, el catalán como lengua literaria y las diferencias culturales, reivindicando la literatura como una forma de conocimiento e interpretación del mundo contemporáneo. La charla aborda también las tensiones entre la discreción diplomática y la libertad creativa, así como algunos episodios y figuras clave de su carrera y de su obra narrativa y ensayística.

Carles Casajuana: literatura y diplomacia

En la segunda conferencia del ciclo Grand Tour, el escritor y editor Andreu Jaume aborda la figura de George Gordon Byron, quien convirtió este rito educativo en una experiencia de ruptura personal y literaria. Jaume analiza el viaje del joven poeta por Portugal, España, Italia y Grecia, origen de Childe Harold y clave de su temprana fama. Lejos de acomodarse al éxito, Byron desafió las normas sociales y literarias del momento con obras como Don Juan. Tras su muerte, su figura alimentó una intensa mitomanía y desarrolló un temprano turismo cultural, consolidándolo como un autor decisivo de la modernidad europea.

Lord Byron: el Grand Tour como libertad

Entrevista de Clara Corrales a Irene de Juan, pianista y divulgadora en Radio Clásica, previa al concierto "Música novelada", del ciclo Schumann, poeta y novelista. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Música y palabra en el imaginario romántico

El publicista Toni Segarra conversa con Ana María Caballero, poeta y creadora que integra recursos visuales, digitales y el blockchain en su obra poética. Reflexiona sobre la vigencia de la poesía en la era tecnológica mediante videopoemas, inteligencia artificial o formatos poéticos novedosos. La charla aborda el poder expresivo del lenguaje, la fragmentación y la poesía como sanación, ejemplificado con piezas de su poemario digital.

Ana María Caballero, nueva poesía

Mesa redonda con motivo del 50.º aniversario de la publicación de Mortal y rosa (1975) de Francisco Umbral con la participación de la catedrática de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y escritora Fanny Rubio y el catedrático jubilado de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y crítico literario Santos Sanz Villanueva, moderada por la periodista Lara Siscar. El cortometraje Mortal y Rosa (2025), escrito y dirigido por Sonia Tercero Ramiro, se proyecta al inicio de la sesión.

Cuatro años antes de la publicación de Mortal y rosa, el diario íntimo y elegíaco donde el escritor recuerda la muerte de su hijo, Francisco Umbral había obtenido en 1971 una beca de Creación Literaria de la Fundación Juan March para escribir la novela autobiográfica publicada con el título Los males sagrados (1973).

Francisco Umbral: 50.º aniversario de Mortal y rosa

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano y una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana actual, conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria literaria y los temas centrales de su obra. Recuerda sus inicios, cuando dejó sus estudios de derecho por la literatura, y comenta Los informantes, su primera novela. Habla de Colombia como su gran obsesión literaria, de la violencia como materia de su ficción, de sus influencias literarias y de sus dos últimos libros, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza.

Juan Gabriel Vásquez y la novela latinoamericana

Literatura

Testigo y actor privilegiado de la vida musical nacional e internacional durante más de medio siglo, pocas personas pueden hablar con tanto conocimiento de causa de los cambios que ha experimentado en las últimas décadas el mundo musical clásico como Alfonso Aijón. Tres personas cercanas a él, con trayectorias y perfiles muy diversos, conversarán con él sobre pasado, presente y futuro. La música, que ha sido para Aijón −como afirmaba Chopin de sus encuentros diarios con Bach al piano− su “pan cotidiano”, sonará también en vivo como complemento de las palabras.

Un encuentro con Alfonso Aijón

Entrevista de Mario Mora a Cristina Bordas, musicóloga, previa al concierto "Originales y arreglos en un piano histórico", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Pleyel, Erard, Collard: los pianos de hace 200 años

Entrevista de Mario Mora a Irene de Juan, pianista, musicóloga y comunicadora de Radio Clásica, previa al concierto "Schubert: la invención del género", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

La historia del piano a cuatro manos

Entrevista de Mario Mora a Laura Sierra, pianista, previa al concierto "La orquesta en el teclado", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Interpretación y docencia del piano a cuatro manos

Entrevista de Alberto González Lapuente a Irene Alfageme, pianista y catedrática de la Escuela Superior de Canto de Madrid, previa al concierto "Geografías del exilio", del ciclo Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

La silenciosa geografía de las mujeres exiliadas

Entrevista de Alberto González Lapuente a Elena Torres, musicóloga, y a Aurelio Viribay, pianista, previa al concierto "Neoclasicismos en México", del ciclo Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Voces poéticas y musicales del exilio republicano

Entrevista de Alberto González Lapuente a Félix Palomero, director técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España, previa al concierto "Neoclasicismos en México", del ciclo Pioneras y exiliadas: diálogos musicales con Latinoamérica. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

El Focus Festival presenta su sexta edición

Entrevista de Clara Sánchez, gestora cultural, programadora y presentadora de Radio Clásica, a David Ferreiro, musicólogo y editor del Cuarteto nº 11 de Conrado del Campo, y Garazi Echeandia, violinista y editora del Cuarteto nº 12 de Conrado del Campo, previa al concierto Aula de (Re)Estrenos (133). Proyecto Conrado: integral de sus cuartetos (VI). Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Una tonalidad atípica

Entrevista de José Luis Besada a Carlos Galán, director y compositor, y a Oksana Galat, compositora, previa al concierto "Aula de (Re)Estrenos (132). El arca de Noé: ensemble". Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Una constelación de músicas contemporáneas 

Entrevista de Irene de Juan a Isabel Juárez, violista, y Eduardo Raimundo, clarinetista, previa al concierto "Quintetos con clarinete de amor", del ciclo "Vientos históricos". Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

A la busca del tiempo perdido y sus traducciones

Laura Prieto entrevista a Mauro Armiño

Música

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Entrevistas