Name: Conrado del Campo y la identidad lírica española
Uploaded: 2022-04-27T16:00:00+00:00
Duration: P1391S
Description: Entrevista del musicólogo Fernando Delgado al director, compositor y editor Tomás Garrido y al musicólogo David Ferreiro previa al concierto “Aula de (Re)estrenos (118): Proyecto Conrado: Integral de sus cuartetos (II)” transmitida por Radio Clásica de RNE.

Entrevista del musicólogo Fernando Delgado al director, compositor y editor Tomás Garrido y al musicólogo David Ferreiro previa al concierto “Aula de (Re)estrenos (118): Proyecto Conrado: Integral de sus cuartetos (II)” transmitida por Radio Clásica de RNE.

Una selección de obras corales a capela, compuestas por autores clásicos y recientes, sonarán con diseños de iluminación poco convencionales. Jugando con los diferentes emplazamientos del auditorio, oscuridad, penumbras y sombras buscarán propiciar una alternativa a la escucha convencional como parte de un ciclo que, desafiando una tradición secular, anima a escuchar música con los ojos cerrados.

Cerrar los ojos (III)

Si bien el panorama de la interpretación históricamente informada es cada vez más rico, la perspectiva estética desde la cual suelen abordarse estos repertorios los mantiene en una burbuja aislada a la que asomarnos desde el presente. En esta nueva cita con el talento joven, Anna Urpina busca trazar puentes temporales con una vis a vis entre el violín barroco y el contemporáneo en el que la literatura del siglo XVII y XVIII dialoga con creaciones del siglo XX.

Anna Urpina

Durante el Renacimiento, la mitología grecorromana no cesó de inspirar nuevos paradigmas para leer el mundo. La fiesta ritual de Adonia, celebrada en Atenas para honrar la muerte de Adonis, un epítome legendario del amor que fascinó a diversos escritores italianos. Este rito y el mito renacentista de Venus y Adonis son los ejes de este concierto a fin de establecer conexiones con nuestra moderna experiencia del amor y el éxtasis.

Amor mitológico: Adonis y Venus

Aunque la armónica tiene dos milenios de historia, no fue hasta el siglo xix cuando hizo su entrada en el ámbito concertístico. Entonces empezó a popularizarse el inconfundible vibrato de este instrumento, en su líquido elemento tanto en el blues y el jazz como en el rock y folk. Como parte del recorrido por la moderna historia del musical, este concierto parte de la versatilidad camaleónica de la armónica para recrear algunas de las piezas más famosos de este género, si bien revestidas de un íntimo ropaje sonoro.

Un armonicista en Broadway

En la cuarta conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, la pianista y musicóloga Irene de Juan explora el contenido y la forma de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827), estrenada en 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, una obra de madurez del compositor que va más allá de lo estético para penetrar en lo humano, culminando el camino hacia la integración del significado musical en el género sinfónico. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un coro y un piano.

La Novena de Beethoven: el abrazo que no cesa

Este vídeo propone una doble mirada a la Invención en Do menor BWV 773 de Johann Sebastian Bach. La primera versión ofrece una lectura históricamente informada: parte de un manuscrito de la época y está interpretada al clave. La segunda, en cambio, transforma la Invención en clave de jazz, reinterpretada por un trío con piano, batería y contrabajo. 
 
Extracto de "La huella de Bach: El primer jazzista" 
https://canal.march.es/es/coleccion/huella-bach-primer-jazzista-24142 
 
6 de febrero de 2013 y 1 de diciembre de 2018 
Fundación Juan March, Madrid 
 
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Invención en Do menor BWV 773

Este vídeo propone una mirada doble al famoso Preludio en Do mayor BWV 846 de Johann Sebastian Bach. La obra, construida sobre una sucesión de acordes desplegados en el registro medio, se interpreta primero al piano. Pero a continuación, este material de aparente sencillez sirve de base para una sorprendente recreación en clave de jazz. 
 
Extracto de "La huella de Bach: el primer jazzista" 
https://canal.march.es/es/coleccion/huella-bach-primer-jazzista-24142 
 
20 de enero de 2016 y 17 de noviembre de 2018 
Fundación Juan March, Madrid 
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Preludio en Do mayor BWV 846

Tanto el Cuarteto op. 131 de Ludwig van Beethoven como el Cuarteto nº 3 de Benjamin Britten pueden enmarcarse claramente en el estilo tardío de sus compositores: gestadas en el tramo final de su vida, su poética creadora se asoma a lugares inéditos hasta entonces. Escuchar estas composiciones de gran envergadura espiritual en un contexto de penumbra, o con los ojos cerrados, es la experiencia que propone este concierto, impeliendo así al oyente a adentrarse en una dimensión desconocida de esta música.

Cerrar los ojos (II)

En la tercera conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el catedrático de Música y director del programa de Música de la Fundación Juan March Miguel Ángel Marín presenta el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), estrenado en Viena a los pocos meses después de su muerte, preguntándose por las paradojas que esconde: desde su autoría, hasta su programación como obra profana –a pesar de tratarse de una misa de difuntos– y sus influencias de la ópera italiana. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo en arreglo para cuarteto de cuerda.

Paradojas del Réquiem de Mozart: la ópera en el templo

En esta primera edición primaveral de Jóvenes intérpretes, el Cuarteto Synthèse presenta una propuesta en torno a escenas y paisajes urbanos entendidos a través del universo tímbrico de la formación camerística cosmopolita por excelencia, el cuarteto de saxofones. Un arreglo de Turina confeccionado por ellos y una obra encargada para la ocasión a Jorge Grundman orbitarán en torno a Ciudades de Guillermo Lago, con un apartado visual de nuevo cuño.

Cuarteto Synthèse

Música

En la primera conferencia del ciclo “Cuatro obras maestras de la historia de la música”, el profesor del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid José María Domínguez aborda una de las obras paradigmáticas del oratorio barroco, El Mesías (1741) de Georg Friedrich Handel (1685-1759), estrenada en 1742 en el Great Music Hall de Dublín. Esta sesión intercala ilustraciones musicales en vivo interpretadas por un cuarteto de voces, un órgano y un clave.

El Mesías de Handel

El musicólogo Emilio Casares es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Fue merecedor de una beca de la Fundación Juan March en 1977 para realizar un trabajo de investigación sobre “Los maestros de capilla de la catedral de Oviedo: estudio biográfico, estilístico y transcripción de sus obras”. Es doctor en Historia del Arte, en 1982 ocupó la primera plaza de catedrático de Musicología e Historia de la música creada en España, en la Universidad de Oviedo. Fue fundador y primer director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y actualmente es catedrático emérito de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2016.

Emilio Casares

Entrevista de Eva Sandoval a la pianista Noelia Rodiles y a la musicóloga María Cáceres previa al concierto "Isabel II, pianista" del ciclo Reinas de la música, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Matronazgo y música en el salón aristocrático

Entrevista de Alberto González Lapuente al musicólogo David Ferreiro previa al concierto "Aula de (Re)estrenos (124) Proyecto Conrado: integral de sus cuartetos (IV)", transmitida por Radio Clásica de RNE.

Conrado del Campo, a debate

Entrevista de Clara Sánchez a la musicóloga Carmen Noheda previa al concierto "Folclore, vanguardia y tonalidad" del ciclo Un siglo de música polaca, transmitida por Radio Clásica de RNE

Cuartetos polacos: hojas de un diario no escrito

El musicólogo Álvaro Torrente presenta el primer concierto del ciclo Mil años de amor, con el título "Cupido, amor travieso". En la España del siglo XVII, el cielo azul se nublaba a veces por Cupido y sus flechas de oro y plomo, que inflamaban y helaban los corazones. La poesía amorosa se expresaba en canciones de cámara, drama y devoción, explorando el sufrimiento y la pasión. El amor, personificado por Cupido, dominó la poesía lírica hasta el siglo XVIII, justificando las transgresiones morales. Esta presentación se centra en la canción monódica como vehículo musical que describe el amor y que fusionaba belleza poética y musical.

Flechas de amor y desdén

El musicólogo y director del programa de música de la Fundación Juan March, Miguel Ángel Marín, conversa con el director de orquesta José Luis Temes sobre el compositor mallorquín Miguel Marqués, de quien Enrique Granados profetizó que algún día se le reconocería como el gran compositor español del XIX. Durante su formación en París, Miguel Marqués (Palma, 1843–1918) se codeó con gigantes de la música como Rossini y Berlioz, de quien fue alumno. Marqués se cuenta entre los pocos compositores españoles de su época que se aventuraron a escribir sinfonías, algo que planteaba dificultades logísticas y ofrecía un escaso rédito comercial (al contrario que la popular zarzuela, de las que llegó a escribir casi cincuenta). Durante la conversación, se repasa la grabación de sus cinco sinfonías con la Orquesta Filarmónica de Málaga  que dirigió el propio Temes.

Un mallorquín en la Corte: las sinfonías olvidadas de Miguel Marqués

Entrevista de Fernando Delgado a la catedrática de violín Garazi Echeandia Arrondo previa al "Aula de (Re) estrenos (120): Proyecto Conrado: Integral de sus cuartetos (III)", transmitida por Radio Clásica de RNE.

Conrado del Campo: la mirada del editor

Musicólogos

Luis Gago entrevista a Cibrán Sierra, violinista del Cuarteto Quiroga, antes del concierto "La cosmología pianística de Bartók" del ciclo Perspectivas bartokianas. Esta entrevista fue retransmitida por Radio Clásica de Radio Nacional de España

Los cuartetos de Béla Bartók

Entrevista de Luis Gago al matemático y critico musical Pedro González Mira, previa al concierto "El Bartók folclorista" del ciclo Perspectivas bartokianas transmitida por Radio Clásica de Radio Nacional de España.

Bartók, el compositor trascendente

En nuestro imaginario colectivo predomina una idea que es imposible evitar: la de que el fado es triste, o que es melancólico. Pues sí, puede ser verdad. Pero también es muchas otras cosas: en la búsqueda de los detalles y de su tradición es donde el oyente cae rendido ante su belleza. En la presentación del concierto "Amor melancólico: chanson y fado" del ciclo Mil años de amor, el periodista musical Miguel Ángel Fernández Fernández conversa con la cantante de este concierto: María Berasarte.

Una breve introducción al fado

Entrevista de Alberto González Lapuente a Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March, previa a la representación de La muerte y el industrial, ópera de cámara de Jorge Fernández Guerra, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Los retos de la ópera contemporanea en español

Entrevista de José Luis Besada al director de CrossingLines, Pablo Carrascosa, y al compositor José María Sánchez Verdú, previa al "Aula de (Re) estrenos 123: Música electronica vs. instrumental: diálogos de timbres", transmitida por Radio Clásica de RNE

Conversaciones modulares: componer con sintentizador

Entrevista de Clara Sánchez a Federico Hernández, director asociado de la agencia Harrison Parrott, y al crítico musical Joan Estrany, previa al concierto "Polskie Requiem" del ciclo Un siglo de música polaca, transmitida por Radio Clásica de RNE.

Homenaje a Krzysztof Penderecki

Entrevista de Mario Mora a la directora de orquesta Marzena Diakun y a Ernest Kowalczyk, coordinador de actividades del Instituto Polaco, previa al concierto "Otoño en Varsovia" del ciclo Un siglo de música polaca, transmitida por Radio Clásica de RNE.

El espíritu polaco a través de la música

Entrevista de Clara Sánchez a la traductora Elzbieta Bortkiewicz previa al concierto "El legado chopiniano" del ciclo "Un siglo de música polaca", transmitida por Radio Clásica de RNE.

El piano poeta de Chopin

Esta tercera sesión de Diálogos cosmopolitas, nuevo formato de entrevistas en inglés a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura, tiene como invitada a la ensayista y catedrática emérita de Clásicas de la Universidad de Cambridge, Premio Princesa de Asturias 2016, Mary Beard (Much Wenlock, Shropshire, 1955). En diálogo con el catedrático Jaime Alvar, la autora de títulos como El triunfo romano (2008), SPQR (2016) y Emperador de Roma (2023) repasa varios temas de actualidad como la imagen del Imperio romano en las redes sociales o la manera adecuada de discutir con los clásicos. Además, el diálogo aborda la trayectoria profesional de la protagonista a través de varios de sus ensayos, así como sus influencias y referentes. “La Historia no se puede poseer a sí misma, es solo nuestra”, afirma Mary Beard durante la entrevista, en relación con su visión sobre la responsabilidad con el pasado.

Conrado del Campo y la identidad lírica española

Tomás Garrido y David Ferreiro entrevistados por Fernando Delgado

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