En la segunda conferencia del ciclo “Cuentos medievales: el Decamerón y los Cuentos de Canterbury”, el profesor titular de Filología Italiana de la Universidad Autónoma de Madrid, Lorenzo Bartoli, expone la relevancia del Decamerón (c. 1353) de Giovanni Boccaccio, escrito durante el periodo de la Baja Edad Media y tras la epidemia de la peste negra de 1348, para la construcción de la tradición cultural europea, así como su actualidad en el debate social y cultural contemporáneo.

Cuentos medievales: el Decamerón y los Cuentos de Canterbury (II): El Decamerón de Giovanni Boccaccio: arte y literatura después de la peste

Los Cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer, marcaron el desarrollo de la literatura inglesa desde el siglo XIV. Y lo que hoy denominamos "cuentos" o narraciones breves ya coexistían en la Edad Media con largas estructuras narrativas de tema caballeresco o cortés. Esta obra es un ejemplo de ello. En esta conferencia del ciclo Cuentos medievales, el profesor de Filología Inglesa Joan Curbet introduce la función de la narrativa en el periodo de la Edad Media y analiza estos veinticuatro cuentos, enmarcados en una peregrinación a la catedral de Canterbury.

Los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

El rechazo de la lujuria en Venus y Adonis anticipa el sentido del siguiente poema narrativo de Shakespeare, La violación de Lucrecia. Algunos de los temas presentes en ambos poemas, como la procreación y la amenaza del tiempo, también aparecen en sus Sonetos. En esta segunda sesión del ciclo La poesía de Shakespeare, el filólogo y traductor Ángel-Luis Pujante comenta varios fragmentos de Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, así como una selección de seis Sonetos, en lectura dramatizada a cargo de los actores Esperanza Candela Sempere y David Luque.

Poemas y sonetos de Shakespeare. Lectura dramatizada

William Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).

La poesía de Shakespeare. Poemas narrativos, sonetos y otros

El escritor y diplomático Carles Casajuana conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre la relación entre literatura, política y experiencia diplomática a partir de una trayectoria marcada por destinos internacionales en América, Asia y Europa. Con humor e introspección, Casajuana reflexiona sobre el poder, la corrupción, el catalán como lengua literaria y las diferencias culturales, reivindicando la literatura como una forma de conocimiento e interpretación del mundo contemporáneo. La charla aborda también las tensiones entre la discreción diplomática y la libertad creativa, así como algunos episodios y figuras clave de su carrera y de su obra narrativa y ensayística.

Carles Casajuana: literatura y diplomacia

En la segunda conferencia del ciclo Grand Tour, el escritor y editor Andreu Jaume aborda la figura de George Gordon Byron, quien convirtió este rito educativo en una experiencia de ruptura personal y literaria. Jaume analiza el viaje del joven poeta por Portugal, España, Italia y Grecia, origen de Childe Harold y clave de su temprana fama. Lejos de acomodarse al éxito, Byron desafió las normas sociales y literarias del momento con obras como Don Juan. Tras su muerte, su figura alimentó una intensa mitomanía y desarrolló un temprano turismo cultural, consolidándolo como un autor decisivo de la modernidad europea.

Lord Byron: el Grand Tour como libertad

Entrevista de Clara Corrales a Irene de Juan, pianista y divulgadora en Radio Clásica, previa al concierto "Música novelada", del ciclo Schumann, poeta y novelista. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Música y palabra en el imaginario romántico

El publicista Toni Segarra conversa con Ana María Caballero, poeta y creadora que integra recursos visuales, digitales y el blockchain en su obra poética. Reflexiona sobre la vigencia de la poesía en la era tecnológica mediante videopoemas, inteligencia artificial o formatos poéticos novedosos. La charla aborda el poder expresivo del lenguaje, la fragmentación y la poesía como sanación, ejemplificado con piezas de su poemario digital.

Ana María Caballero, nueva poesía

Mesa redonda con motivo del 50.º aniversario de la publicación de Mortal y rosa (1975) de Francisco Umbral con la participación de la catedrática de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y escritora Fanny Rubio y el catedrático jubilado de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y crítico literario Santos Sanz Villanueva, moderada por la periodista Lara Siscar. El cortometraje Mortal y Rosa (2025), escrito y dirigido por Sonia Tercero Ramiro, se proyecta al inicio de la sesión.

Cuatro años antes de la publicación de Mortal y rosa, el diario íntimo y elegíaco donde el escritor recuerda la muerte de su hijo, Francisco Umbral había obtenido en 1971 una beca de Creación Literaria de la Fundación Juan March para escribir la novela autobiográfica publicada con el título Los males sagrados (1973).

Francisco Umbral: 50.º aniversario de Mortal y rosa

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano y una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana actual, conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria literaria y los temas centrales de su obra. Recuerda sus inicios, cuando dejó sus estudios de derecho por la literatura, y comenta Los informantes, su primera novela. Habla de Colombia como su gran obsesión literaria, de la violencia como materia de su ficción, de sus influencias literarias y de sus dos últimos libros, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza.

Juan Gabriel Vásquez y la novela latinoamericana

¿De dónde proviene hoy el prestigio literario? Las grandes editoriales, las ventas, la crítica, los premios, el número de traducciones eran hasta día de hoy los únicos referentes, pero fenómenos como la autopublicación, la visibilidad en redes o la publicidad digital reconfiguran el panorama literario y la noción de prestigio. En La cuestión palpitante, Blanca Berasategui y Miguel Aguilar conversan, con la moderación de Lara Siscar y Antonio San José, sobre la vigencia y transformación de esos criterios de legitimación y reputación literaria.

Prestigio literario en el siglo XXI

Literatura

Las versiones originales de los cuentos de los hermanos Grimm son las menos conocidas, antes de que sus autores las sometieran a modificaciones para adaptarlas al gusto de las familias burguesas. En esta segunda conferencia del ciclo Los hermanos Grimm y la invención del género del cuento, la profesora Helena Cortés Gabaudan explica el simbolismo, la psicología, el estilo narrativo y la relación con el folklore tradicional de tres cuentos: El rey sapo, Blancanieves y Hansel y Gretel. La lectura dramatizada, interpretada por los actores Ernesto Arias y Celia Pérez y con escenografía de Dolores Iglesias, corresponde a la primera edición de los cuentos, publicada en 1812.

Los cuentos originales de los Grimm

Todos creen haber leído los cuentos de los hermanos Grimm, como Blancanieves o La Cenicienta. Pero pocos conocen sus primeras versiones. Este ciclo de conferencias explora la vida de estos autores y las posteriores reescrituras de su obra, adaptada para lectores infantiles y el público burgués. Se suavizaron las referencias sexuales, se añadieron alusiones religiosas y se eliminaron aspectos crueles. En esta primera conferencia, la profesora Helena Cortés Gabaudan analiza cómo los Grimm crearon un nuevo género literario, a medio camino entre el cuento de tradición oral y el cuento romántico, con el que alcanzaron la fama mundial.

Los hermanos Grimm y la invención del cuento

El Decamerón de Giovanni Boccaccio: arte y literatura después de la peste

Cristina Fernández Cubas, una de las más destacadas escritoras de cuentos españolas, conversa con el periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán. Juntos repasan la trayectoria de la autora, explorando las ciudades en las que ha vivido, como Arenys de Mar, Barcelona, Lima o El Cairo que han influido en su obra, así como su paso por diversos trabajos que han enriquecido su perspectiva literaria. A lo largo de la charla, Fernández Cubas comparte anécdotas personales y revela las fuentes de inspiración que han nutrido su universo creativo, desde la literatura fantástica hasta experiencias de su vida cotidiana.

Entrevista a Cristina Fernández Cubas

En la segunda sesión del ciclo dedicado a Gustave Flaubert (1821-1880), el traductor y catedrático de Filología Francesa Antonio Álvarez de la Rosa analiza la segunda etapa del novelista francés, la que se sitúa entre su novela La educación sentimental (1869) y la inacabada y póstuma Bouvard y Pécuchet (1881) y donde sobresale la correspondencia mantenida con dos mujeres: George Sand y Leroyer de Chantepie. El actor Miguel Rellán ofrece la lectura dramatizada de una selección de la correspondencia de Flaubert.

Flaubert: de la desilusión a la estupidez humana (1858-1880)

El escritor y crítico teatral Marcos Ordóñez ofrece una selección de la correspondencia de Anton Chejov centrada en su faceta de dramaturgo; en sus cartas el literato ruso reflexiona sobre la escritura, manifiesta sus reacciones ante el éxito o el fracaso de sus obras teatrales y expresa sus sentimientos teniendo como destinatarios a sus hermanos, su editor, la actriz Olga Knipper quien sería su esposa y a escritores y artistas como Stanislavski y Gorki. La última parte consiste en la lectura de fragmentos del cuento “Tres rosas amarillas” de Raymond Carver, que relata la muerte de Chejov en el balneario de Badenweiler (Alemania). Asimismo y de manera intercalada, el pianista Eduardo Fernández interpreta una selección de preludios de Alexander Scriabin.

Chejov a la carta

Con esta frase da comienzo el cuento “El infierno tan temido” de Juan Carlos Onetti, del cual se ofrece su lectura dramatizada por el actor Emilio Gutiérrez Caba y la interpretación de varios tangos por el pianista Juan Esteban Cuacci. En la primera parte de este ciclo dedicado a la figura del escritor uruguayo, el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa se refería a este relato como “la mejor descripción de lo que es el mal”.

“La primera carta, la primera fotografía, le llegó al diario entre la medianoche y el cierre...”

El actor Emilio Gutiérrez Caba presenta la lectura dramatizada de varios cuentos de Juan Carlos Onetti: los breves “El cerdito”, “El gato”, “Luna llena” y “Jabón”, y el más extenso titulado “El infierno tan temido”. Onetti narra con naturalidad la maldad humana, mediante el uso de un lenguaje frío y distante. En la introducción, el periodista y escritor Juan Cruz señala asimismo las dosis de humor que salpican la dureza característica de los relatos del escritor uruguayo. Durante la sesión, el pianista Juan Esteban Cuacci interpreta varios tangos.

“Hay palabras, hay verbos, hay conceptos absolutamente demoledores”

Cendrillon, opereta de salón en tres actos para siete voces y piano, fue compuesta por la cantante y compositora Pauline Viardot (1821-1910). El cuento clásico de La Cenicienta es la base argumental de esta obra, cuyo libreto fue escrito por la propia Viardot, y fue estrenada en un salón de París en 1904.