"El paisaje no existe sin unos ojos que lo miren, un cuerpo que lo mida y una cultura que lo preceda". Con esta reflexión, Christian García Bello (A Coruña, 1986) inicia un recorrido personal por su genealogía del paisaje, explorando las referencias y obras que han inspirado y guiado su trayectoria artística. Entre estas influencias destaca Fernando Zóbel, cuya evolución artística transformó el paisaje de mero pretexto a sujeto central de su obra.

Un catálogo razonado podría compararse a un mapa, como herramienta para ubicarnos en la trayectoria y producción de un artista. En él se da cuenta de su obra de forma exhaustiva y se aporta información sobre detalles como las técnicas usadas, dónde ha sido expuesta y bibliografía. En el caso de Fernando Zóbel, todos los cuadros pintados por el artista entre 1946 y 1984 (unos dos mil óleos sobre lienzo) se recogen en el catálogo razonado publicado por la Fundación Azcona y coeditado por la Fundación Juan March y la Fundación Ayala. El periodista Lalo Azcona conversa con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, sobre su experiencia como comunicador y editor.

La razón de catalogar el arte

El creador de historietas Francesc Capdevila (Max) charla con Pablo Pérez d'Ors en el acto inaugural de Saul Steinberg, artista, una exposición retrospectiva sobre esta figura clave del arte de posguerra que se definió a él mismo como “un escritor que dibuja”. Después de la conversación, Tomeu Garcías, trombón, y Joan Garcías, contrabajo, ofrecerán un repertorio de jazz inspirado en el universo musical de Steinberg.

Inauguración de la exposición Saul Steinberg, artista

La segunda entrega de <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/palma/economias-arte" id="OWAe5b3f8aa-f386-f3c0-9c49-032322d6b18f">Las economías del arte</a> gira en torno a <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://nagibookz.com/products/obsolescencia-programada-una-retrospectiva" id="OWA27cffb1f-2834-fb15-d909-f270ff36b975">Obsolescencia programada — Una retrospectiva</a>, de Henning Lundkvist, publicado en español por nagi bookz y la Fundación Juan March.

Tras una conversación entre el autor y Pablo Pérez d'Ors (en inglés, con subtítulos en castellano), la periodista de IB3  Margalida Mateu, el galerista Antoni Ferrer y la comisaria independiente Esmeralda Gómez Galera leerán fragmentos del libro para abrir un debate sobre las contradicciones de la economía del arte contemporáneo.

Obsolescencia programada

Natalia Yera y Rosina Gómez-Baeza, directora y comisaria de la Colección Mariano Yera, conversan con Manuel Fontán del Junco con motivo de la inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios en la Fundación Juan March Palma. A partir de la figura de Mariano Yera, impulsor de la colección, la charla recorre el origen y la evolución de este proyecto y reflexiona sobre el papel del coleccionismo privado en la conservación, investigación y difusión del arte contemporáneo. La conversación aborda también la evolución del coleccionismo en España y los desafíos para la proyección internacional del arte español. Las obras reunidas en la exposición dialogan con la colección permanente de la Fundación Juan March Palma, enriqueciendo el relato de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios

A la manera del Bosco propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann. Esta continuidad en los artistas contemporáneos de ensoñaciones como las del Bosco no es un caso aislado. Su intensa influencia es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. Esta exposición está organizada con la colaboración de SOLO Contemporary.

Exposición: A la manera del Bosco

El primer vídeo de la serie Legados de la Biblioteca se adentra en la figura de Modesto Ciruelos, pionero del arte abstracto español, a través del legado que su familia confió en 2024 a la Biblioteca de la Fundación Juan March. Su archivo personal revela la evolución artística de Ciruelos, desde sus inicios figurativos hasta su papel clave en la vanguardia. Este nuevo archivo descubre el rico contexto cultural y creativo del siglo XX, tejido a través de correspondencia, libros y testimonios de grandes artistas y escritores de su tiempo.

I. El legado de Modesto Ciruelos

El publicista Toni Segarra dialoga con el empresario y coleccionista José María Lafuente, creador del Archivo Lafuente, una de las colecciones más relevantes de documentación vinculada al arte moderno y contemporáneo. La conversación aborda la evolución del archivo y la formación de la mirada coleccionista, subrayando el valor artístico y documental de materiales como folletos y revistas de exposiciones. Se revisan los orígenes de la colección, sus primeras adquisiciones y figuras clave como Antoni Miralda o Ulises Carrión, junto a una reflexión sobre el arte conceptual y la nueva iniciativa Lafuente Cultura Material.

José María Lafuente, coleccionar arte

Coloquio sobre la concepción y organización de la exposición con los comisarios de la muestra –Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo y Lucía Montes– y otros invitados. La charla se divide en dos partes. En la primera, se habla sobre el proyecto expositivo, la museografía y la gráfica, haciendo hincapié en el catálogo que acompaña a la exposición. En la segunda, participan tres artistas españoles cuyo trabajo tiene conexiones con el de Robert Rauschenberg: Nicolás Combarro, Rosell Meseguer y Miguel Ángel Tornero.

Acerca de la exposición Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes

Alberto Portera (1928-2019) fue un destacado neurólogo y académico español, además de un apasionado del arte y el cine, vinculado al Grupo de Cuenca. Entre los años setenta y ochenta filmó a numerosos artistas e intelectuales, aunque sus películas permanecieron inéditas hasta hace poco. En torno a este material, la Fundación Juan March organizó la exposición Archivo Portera, desarrollada por David Plaza Sagrado con la colaboración de Manuel Fontán del Junco, Alicia Chillida y Olivia Stamper, que reúne testimonios de familiares, colegas y artistas de Portera como Antonio López o Juana de Aizpuru.

El secreto de Alberto Portera

Dos momentos distintos de la trayectoria de Robert Rauschenberg inspiran a los artistas que participan en este acto inaugural. Los bailarines Cristina Casa y Ion Agirretxe, de la Compañía Nacional de Danza, presenta su pieza White Shadows, inspirada en las White Paintings que Rauschenberg realizó en 1951 en el Black Mountain College. El saxofonista Josep Lluís Galiana nos propone, con su pieza Found Sounds, una improvisación libre en la que los elementos sonoros se superponen, como sucede en los Combines de Rauschenberg.

Inauguración de Rauschenberg: el uso de las imágenes

Cuarenta años después de programar la primera exposición individual sobre Robert Rauschenberg (1925-2008) en España, la Fundación Juan March dedica una nueva muestra a este artista: Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes.Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta exposición cuenta con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation. La muestra reinterpreta la obra del artista norteamericano, a menudo meramente descrito como un puente entreel expresionismo abstracto y el pop art. Incluye una selección de obras en las que este artista se sirvió de la fotografía y la imagen como elementos estructuradores y vertebradores.

Rauschenberg: el uso de las imágenes

Arte

El ponente de esta última charla del ciclo dedicado a los jardines del Mediterráneo es el filósofo Santiago Beruete, autor de libros como Jardinosofía o Verdolatría. Beruete parte de las enseñanzas de Epicuro en relación con el hedonismo y cómo este ha acompañado la historia cultural, definiendo la esencia del jardín mediterráneo desde la Antigüedad clásica hasta la contemporaneidad. Para ello, el ponente propone un recorrido por cinco jardines emblemáticos, a los que contrapone otros cinco como elementos de contraste.

Filosofía en el jardín mediterráneo

La paisajista Ana Luengo sostiene que sus proyectos buscan crear espacios que inviten al entendimiento. Desde una perspectiva personal, esta charla se estructura en torno a conceptos esenciales asociados al jardín, ilustrados a través de cinco ejemplos.El jardín de Platón nos habla de la naturaleza como fuente de conocimiento y de la necesidad de cultivarla. En el jardín de Raixa, reflexiona sobre el tiempo como constructor de paisajes. A través del Giardino degli Aranci, evoca la idea del paraíso y del jardín inalcanzable. El cuarto ejemplo es el Jardín del Carmen, de la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada: un refugio de belleza sublime. El último es el jardín personal, concebido como un espacio creativo y terapéutico.

Refugio en el jardín mediterráneo

<div style="margin-left:0px; margin-right:0px">En esta segunda conferencia sobre los jardines mediterráneos, el paisajista Jesús Moraime explora los orígenes de los jardines a través de fuentes antiguas y su conexión simbólica con la arquitectura y la religión. Se repasan los jardines neoasirios y su uso ceremonial, y el jardín aqueménida de Pasargada, paradigma del paraíso, con sistemas avanzados de riego. Los jardines romanos o islámicos también sirven como ejemplos de estas tradiciones antiguas. Este estudioso de la historia de los jardines también reflexiona sobre la inclusión de la naturaleza en las ciudades.</div>

Simbolismo en el jardín mediterráneo

En el marco del ciclo Vuelta al Mediterráneo en veinte jardines, Elita Acosta nos propone un recorrido centrado en la corriente del naturalismo, que domina la nueva jardinería de las primeras décadas del siglo XXI. A través de los jardines Ninfa (Cisterna di Latina, Lacio); El Casar (Guadalajara); Dehesa de Yonte (Ávila); Casa Blanca (Ibiza), de Juan Masedo; y Azaren (Marruecos), de Éric Ossart y Arnaud Maurières, esta periodista especializada en jardinería y paisajismo descubre espacios que expresan un claro sentido del lugar y aprovechan la flora autóctona.

La inspiración en el jardín mediterráneo

El paisaje en la obra de Zóbel

Primera exposición en España y en Europa dedicada al fundador de la escuela estadounidense de paisajismo del siglo XIX, que con el tiempo sería conocida como “Escuela del río Hudson”. Una relevante selección de 140 obras entre óleos, dibujos y grabados: retratos, pintura de género y, sobre todo, los extraordinarios paisajes de escenarios naturales de Norteamérica.

Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)

En esta conferencia del ciclo Paisajes prometidos, Juan Pablo Fusi, catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, habla del caso de El Escorial, un espacio que puede ser entendido como un paisaje imperial, filosófico, intimista y falangista, en la medida en que su entorno y significación se asocia con Felipe II, Ortega y Gasset, Azaña y la falange española.

Paisajes prometidos: El Escorial

En esta conferencia del ciclo Paisajes prometidos, Juan Pablo Fusi, catedrático emérito de Historia Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid, se inspira en la expresión "paisajes prometidos" de Ortega y Gasset para analizar el significado histórico de los paisajes, que son siempre escenario o teatro de situaciones. El historiador defiende la importancia de dilucidar el paisaje como vía posible para penetrar en la historia de un país.

Ortega y el paisaje

Entrevista de Juan Manuel Viana al crítico de arte Javier Maderuelo, previa al segundo concierto del ciclo “Creación y apocalipsis”, transmitido por Radio Clásica de RNE. 

Los paisajes americanos de Asher B. Durand

El recorrido por la pintura de paisaje entre el romanticismo nórdico y la abstracción moderna plantea una genealogía que une lo sublime de Caspar David Friedrich con los campos de color del expresionismo abstracto. Esta conferencia inaugural contextualiza la exposición, sus préstamos y el ensayo de Robert Rosenblum que inspira su tesis, y aborda la doble mirada hacia naturaleza e interioridad, de Petrarca y Leonardo a Klee, Kandinsky, Pollock, Rothko y Kiefer. Imparte la conferencia Werner Hofmann, historiador del arte y exdirector de la Kunsthalle de Hamburgo.

Encuentros en torno a Zóbel: el paisaje está en la mirada

Christian García Bello

Arte

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