Esparta, a diferencia de Atenas, constituyó el principal paradigma político griego en la tradición occidental. Su éxito militar y su imperio eran consecuencia de su buen gobierno y del cultivo de las virtudes políticas. En la cuarta conferencia del ciclo “Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada”, el catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Sevilla, César Fornis, analizará la huella que el legado espartano ha dejado en el pensamiento occidental, así como su presencia en el imaginario y la cultura popular actuales.

Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada (IV): El legado de Esparta en el pensamiento y la cultura occidentales

La imagen de Esparta se asocia a leyes inmutables, una realeza dual y una sociedad militarizada y jerárquica. Sin embargo, tras este imaginario emerge una realidad más compleja, en la que los reyes no ejercían un poder absoluto y donde los rituales, fiestas y coros ocupaban un lugar central. En la primera conferencia del ciclo Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada, el catedrático de Historia Antigua Adolfo Domínguez Monedero analiza estas particularidades en contraste con el modelo de polis representado por Atenas.

Esparta, una ciudad como ninguna

La sociedad espartana estaba organizada en un sistema jerárquico y desigual, en el que la élite guerrera de los espartiatas constituía una minoría. En esta segunda conferencia del ciclo Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada, el catedrático de Historia Antigua Adolfo Domínguez Monedero examina la situación de varios grupos sociales desprotegidos de Esparta, como los periecos, los hilotas y las mujeres. Aunque privados de derechos, estos grupos participaban en el ejército y realizaban los trabajos artesanales y manuales, así como las mujeres tenían una importante función en la administración y en la educación de los hijos.

La Esparta olvidada

El grupo social que representaba la excelencia militar y política de Esparta eran los hómoioi o “iguales”, constituido por los ciudadanos de pleno derecho, quienes además pertenecían a la élite militar y eran propietarios de tierras. En la tercera conferencia del ciclo Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada, el catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Sevilla, César Fornis, describe los modelos y valores de la educación estatal de los espartanos, así como los principales hitos y figuras de la historia militar de Esparta.

La excelencia militar de los espartanos

La espectacularidad del teatro de Calderón de la Barca representa la culminación del modelo dramático del Siglo de Oro. En la segunda conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de la Universidad de Navarra y director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), Ignacio Arellano, examina los mecanismos dramáticos presentes en el teatro de corte y los autos sacramentales calderonianos, coincidentes en su gran riqueza visual y auditiva, aunque con grandes diferencias en la puesta en escena y en el sentido de los textos.

El escenario cósmico de Calderón: fiestas sacramentales y palaciegas

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) decidió pronto dedicarse a la escritura, contraviniendo las expectativas familiares de seguir una carrera religiosa. En la primera conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de Literatura Española (UCLM), Felipe B. Pedraza Jiménez, recorre los años del joven Calderón, sus inicios en el mundo literario y los primeros éxitos teatrales, que acabarían convirtiéndolo en uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro. Esta conferencia incluye lecturas dramatizadas a cargo de Ana Ruiz y Alex Gadea.

El joven Calderón (1600-1630)

El mito construido y promovido sobre los samuráis contrasta con la realidad histórica de estos antiguos guerreros japoneses. En la segunda conferencia del ciclo Místicos y guerreros de Oriente, el doctor en historia japonesa Jonathan López-Vera recorre la evolución de los samuráis, sus orígenes como clanes guerreros locales, los tres gobiernos militares con los que dominaron Japón entre los siglos XII y XIX y su desaparición como élite social en 1877. La imagen idealizada de los samuráis, que perdura en la cultura popular, fue modelada por los últimos samuráis para reforzar su prestigio y legitimar sus privilegios.

Los samuráis: mito y realidad

Los monjes guerreros de Shaolin son el resultado de dos tradiciones chinas surgidas en torno al monasterio de Shaolin: el budismo Chan y el kung-fu. En la primera conferencia del ciclo Místicos y guerreros de Oriente, el profesor de estudios chinos de la Universidad Pompeu Fabra, Manel Ollé, recorre la historia del templo y la evolución del kung-fu, desde sus orígenes como práctica de autodefensa y disciplina espiritual hasta su configuración como arte marcial. La sesión concluye con el análisis de la imagen de los monjes de Shaolin en la cultura popular, con especial atención al cine.

El monasterio de Shaolin: zen y kung-fu

El español supera los 50 millones de hablantes en Estados Unidos y para 2050 se prevé que el 25 % de la población norteamericana sea de origen hispano. En la cuarta conferencia del ciclo “La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia”, el académico, filólogo y profesor emérito de la Universidad de Santiago de Compostela, Darío Villanueva, analiza la historia reciente y el futuro de las relaciones entre España y Estados Unidos, con motivo de la convivencia lingüística y social entre el inglés y el español.

El español en Estados Unidos. Desmemoria histórica y lengua

La rivalidad imperial con Gran Bretaña propició la entrada de España en la guerra de Independencia de los Estados Unidos en 1779 y extendió los frentes a Gibraltar y Menorca, el norte del golfo de México, Centroamérica, el Caribe y el océano Pacífico. En la tercera conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, el doctor en Historia Gonzalo M. Quintero Saravia explica el contexto y la dimensión global de la guerra, las redes de espionaje, las conquistas de las tropas españolas y francesas y el desenlace del conflicto y sus consecuencias.

España en la guerra de Independencia de EE.UU.

La incorporación de Luisiana al Imperio español convirtió este territorio en un enclave estratégico frente a las potencias europeas y, más tarde, a la expansión de Estados Unidos. En la segunda conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, el catedrático de Historia Económica Rafael Torres Sánchez analiza la transformación de la Luisiana española a través de una política de tolerancia, integración económica y apertura comercial. La conferencia muestra cómo este modelo favoreció el desarrollo de una sociedad multiétnica, sustentada en la protección legal de la población afroamericana y en las alianzas con los pueblos indígenas.

La Luisiana española en el siglo XVIII

Las primeras navegaciones y exploraciones españolas por el territorio de los actuales Estados Unidos recorrieron la Florida, la costa norte del golfo de México, las costas de California y las cuencas de los ríos Misisipi, Grande y Colorado. En la primera conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, José María García Redondo, científico del Instituto de Historia (CSIC), analiza la expansión hispánica hacia el norte de la Nueva España entre los siglos XVI y XVII, desde las primeras expediciones y descubrimientos hasta las campañas de evangelización y la fundación de ciudades.

Exploración española en los actuales Estados Unidos

Liberado de su prisión en Mallorca tras el motín de Aranjuez, Jovellanos optó durante la invasión napoleónica por el bando patriota antes que colaborar con los afrancesados, asumiendo una alta responsabilidad en la Junta Central. En la segunda conferencia del ciclo “Jovellanos: su vida, su obra, su tiempo”, Benigno Pendás, académico y catedrático de Ciencia Política en la Universidad CEU San Pablo, repasa la biografía de Jovellanos en los convulsos años de la Guerra de la Independencia, como figura fundamental del reformismo y símbolo de la Ilustración a la española.

Jovellanos, siempre patriota

Jovellanos (1744-1811) encarnó los ideales de una Ilustración a la española a través del compromiso con la educación, el desarrollo económico y la reforma política. En la primera conferencia del ciclo “Jovellanos: su vida, su obra, su tiempo”, Benigno Pendás, académico y catedrático de Ciencia Política en la Universidad CEU San Pablo, recorre la trayectoria vital de Jovellanos desde su formación en Alcalá, sus inicios como magistrado en Sevilla y el triunfo en la corte madrileña, hasta ser fugaz ministro de Justicia con Godoy, su arresto en Gijón en 1801 y posterior prisión.

Jovellanos, siempre ilustrado

Historia

Nuevo ciclo de cine dedicado a ocho películas del Hollywood Pre-Code, con presentación previa y coordinado por Carlos F. Heredero, que reflejan la crisis económica de la Gran Depresión. A comienzos de los años treinta, surge un cine crítico y consciente de la realidad social, que muestra la cara menos complaciente del american dream y se atreve a tomar el pulso a la sociedad de su tiempo, a veces con dureza, aunque casi siempre con la esperanza de una vida mejor.

El cine social en el Hollywood Pre-Code

Así ama la mujer (Sadie Mckee, 1934, EE. UU.), de Clarence Brown, con Joan Crawford, Gene Raymond, Franchot Tone y Edward Arnold. 
 
Presentador: Carlos F. Heredero

Sadie Mackee (Joan Crawford) renuncia a su trabajo como empleada de una familia adinerada de Nueva York para iniciar una nueva vida junto a su novio Jack (Gene Raymond), el cual la termina abandonando por una actriz. Las duras circunstancias en las que Sadie se ve sumida le impulsan a buscarse la vida en un club nocturno, donde conoce a un millonario alcohólico. Esta adaptación del relato corto Pretty Sadie Mckee (1933) de Viña Delmar, también coguionista, fue una de las primeras películas que abordó el alcoholismo desde una perspectiva crítica.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Así ama la mujer (1934) de Clarence Brown

Durante el mes de junio, de miércoles a sábados, noches de arte, magia, cine clásico y conciertos prolongan nuestra temporada 25/26 en un horario especial. El Bis de junio, este nuevo formato, cuenta con las actuaciones del mago Yunke y al faquir Testa, el jazz de la Tropical Moon Jazz Band o el guitarrista flamenco Gerardo Núñez, entre otros. Para darle nombre al formato, hemos tomado prestado un término del ámbito musical: el momento en que, al final del concierto, el artista regresa al escenario para ofrecer una pieza adicional. Tras el cierre de nuestra programación habitual, ofrecemos este “bis” veraniego.

Bis de junio: una programación de verano

Tú eres mío (Hold Your Man, 1933, EE. UU.), de Sam Wood, con Jean Harlow, Clark Gable, Stuart Erwin, Dorothy Burgess y Muriel Kirkland. 
 
Presentadora: Andrea G. Bermejo

Ruby (Jean Harlow), una mujer audaz y rebelde, se encuentra inesperadamente con Eddie Hall (Clark Gable), un ladrón estafador con encanto y un pasado lleno de sombras. Lo que comienza como un encuentro fortuito evoluciona en una historia de amor marcada por el caos, la atracción y la redención. El guion de la película fue concebido y desarrollado por Anita Loos, célebre por su novela Los caballeros las prefieren rubias (1925).

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Tú eres mío (1933) de Sam Wood

Ex-Lady (1933, EE. UU.), de Robert Florey, con Bette Davis, Gene Raymond, Frank McHugh y Monroe Owsley.

Presentadora: Jara Yáñez

La artista Helen Bauer (Bette Davis) disfruta de su independencia, de su éxito profesional y de su aventura romántica con el publicista Don Peterson (Gene Raymond), el cual trata de convencerla para contraer matrimonio. Ella, sin embargo, se resiste a plegarse a las convenciones sociales, ya que sostiene que el matrimonio deteriora el amor. El guion de esta película es una adaptación del de Ilícito (1931), cinta estrenada dos años antes con Barbara Stanwyck como protagonista.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Ex-Lady (1933) de Robert Florey

La imagen de Esparta se ha construido en gran medida a partir de miradas ajenas, debido a la escasez de fuentes literarias propias. Desde la Antigüedad, autores como Platón, Jenofonte o Plutarco la idealizaron como modelo de virtud. En la cuarta y última conferencia del ciclo Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada, el catedrático de Historia Antigua César Fornis analiza la formación de este mito en el pensamiento occidental, desde sus orígenes hasta la actualidad, y examina las distintas interpretaciones de su legado a lo largo del tiempo.

El legado de Esparta en Occidente

Casada por azar (No Man of Her Own, 1932, EE. UU.), de Wesley Ruggles, con Clark Gable, Carole Lombard y Dorothy Mackaill.

Presentador: Luis E. Parés

Jerry (Clark Gable) es un timador que se encapricha de Connie (Carole Lombard), una chica de pueblo que trabaja como bibliotecaria. Tras una apuesta, Jerry accede a contraer matrimonio con Connie, pero ella no tardará en descubrir la auténtica identidad de su marido. El filme de 1932 fue estrenado sin censura, hecho que provocó en Jason Joy (férreo censor del cine Pre-Code), especial aversión por el carácter exhibicionista de la película. Clark Gable y Carole Lombard fueron una de las parejas más legendarias del cine de Hollywood.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Casada por azar (1932) de Wesley Ruggles

Jaume Ripoll, cofundador de FILMIN y director del Atlàntida Mallorca Film Fest, conversa sobre su relación con el cine, nacida durante su infancia entre las estanterías del videoclub familiar. A partir de esa experiencia, reflexiona sobre la evolución del cine y reivindica su reconocimiento como forma de arte equiparable a la literatura. La charla aborda también la aceleración del lenguaje audiovisual, el impacto de las plataformas, la publicidad y los datos en la industria, así como fenómenos como las series o la inteligencia artificial, analizando los desafíos del cine contemporáneo ante las transformaciones sociales y culturales.

Jaume Ripoll, la experiencia del cine

El expreso de Shanghai (Shanghai Express, 1932, EE. UU), de Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong y Warner Oland. 
 
Presentador: David Felipez Arranz

Shanghai Lily (Marlene Dietrich) viaja a bordo del tren expreso de Pekín a Shanghai, entre cuyos pasajeros se encuentra el capitán Donald Harvey (Clive Brook), con quien vivió un romance apasionado y que ahora resurge como un amor prohibido para las convenciones de la época. Algunas escenas de violencia tuvieron que ser eliminadas antes del estreno y fue prohibida en China, además de que el filme escandalizó a William H. Hays, promotor del código de censura.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

El expreso de Shanghai (1932) de Josef von Sternberg

Esta película documental recupera la figura de la bailarina española Antonia Mercé, La Argentina  (1890-1936), una de las bailarinas con mayor proyección internacional de inicios del siglo XX. La película sigue sus pasos de la mano de la joven bailarina Irene Tena y propone un viaje en el tiempo entre aquella época y el presente narrado por Pedro Casablanc. Incluye una importante parte de archivo fílmico, fotográfico y de prensa inédito hasta ahora, que entra en relación directa con secuencias análogas rodadas en el presente. Un viaje por Madrid, Barcelona y París, y entre los años 20 del siglo XX y nuestros actuales años 20, que recupera y continúa la estela de "La Argentina". Un proyecto de la Fundación Juan March y La Máquina de Luz. 

La Argentina. Lejos de las palabras

Cine

En la sexta y última conferencia del ciclo “Celtas. Un pueblo de hierro”, el catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid Gonzalo Ruiz Zapatero, trata el fenómeno de la “celtomanía” vinculado con el gusto por la creación de leyendas desde el Romanticismo, y su influencia en mitos y estereotipos sobre los celtas. Estos se perpetúan en medios como la publicidad, los cómics, los manuales escolares y la pintura histórica.

En el siglo XXI, los “nuevos celtas” se manifiestan en la televisión, el cine, la mitología esotérica, los videojuegos e internet. El conferenciante presta atención a estas interpretaciones con el fin de desmitificar errores y criticar excesos a la luz de las investigaciones arqueológicas e históricas.

El celtismo popular: mitos, leyendas y nuevos medios de comunicación

En la segunda conferencia del ciclo “Los visigodos” la catedrática de Historia Antigua Clelia Martínez analiza la construcción de la imagen del bárbaro en la época bajoimperial. Aunque los pueblos bárbaros fueron un conjunto de comunidades étnicas diferentes, las fuentes romanas reproducen los mismos estereotipos para todos, principalmente en base a su aspecto físico, comportamiento, religión y técnicas de combate. A través de los escritos de Suetonio, Tácito o Isidoro de Sevilla, la conferenciante se aproxima a los tres elementos visuales e iconográficos más importantes de los bárbaros y sus peculiaridades: vestimenta, usos capilares y armamento.

La imagen del bárbaro en la Roma bajoimperial

Femme fatale, vamp, flapper y otros estereotipos de la mujer en el cine mudo

La historiadora del cine y profesora Sonia García López introduce y presenta el nuevo ciclo de cine mudo de la Fundación Juan March para esta temporada 2016-2017. A partir del análisis del contexto sociocultural del primer tercio del siglo XX, hace especial hincapié en la procedencia literaria y artística de la femme fatale, de la vamp como construcción mediática y del modelo de la nueva mujer a partir de los años 20 representado en la flapper o "It girl". Las diferentes películas del ciclo testimonian, en clave de ficción, las situaciones de injusticia por las que atravesó la mujer en la conquista de la equiparación con el hombre.

Femme fatale, vamp, flapper y otros estereotipos de la mujer en el cine mudo

La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora, 1928, Alemania) de G. W. Pabst es una adaptación libre del drama teatral en dos partes de Frank Wedekind, relata las conquistas de Lulú, una atractiva mujer fatal. El editor y escritor, Manuel Rodríguez Rivero, presenta esta película que forma parte del ciclo Femme fatale, vamp, flapper y otros estereotipos de la mujer en el cine mudo, que pretende mostrar la imagen femenina presente en las tres primeras décadas de la historia del cine. La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora, 1928, Alemania) de G. W. Pabst, con Louise Brooks, Gustav Diessel y Fritz Korner.

La caja de Pandora (1928) de G. W. Pabst

Flor de capricho (Mantrap, 1926, EE. UU.) de Victor Fleming se basa en la novela homónima de Sinclair Lewis, cuenta la trama de un soltero provinciano que se casa con una atractiva y coqueta manicura urbana. El crítico de cine, Manuel Hidalgo, presenta esta película que forma parte del ciclo Femme fatale, vamp, flapper y otros estereotipos de la mujer en el cine mudo, que pretende mostrar la imagen femenina presente en las tres primeras décadas de la historia del cine. Flor de capricho (Mantrap, 1926, EE. UU.) de Victor Fleming, con Clara Bow, Percy Marmont y Ernest Torrence.