La relación de Josef Albers con el compositor John Cage tiene su origen en la visita de este último a Black Mountain College, la institución en la que enseñaba Albers, en el año 1948. Allí, Albers pudo asistir a los estrenos de significativas obras de Cage quien, en 1950, compuso sus Seis melodías para violín y teclado, dedicadas a Josef y Anni Albers. Esta obra podrá escucharse en el Concierto extraordinario celebrado con motivo de la inauguración de la exposición “Josef Albers: minimal means, maximun effect” acompañada de Tzigane de Ravel y la Fantasía sobre temas de “Carmen” de Bizet de Sarasate.

Conferencia inaugural a cargo de Nicholas Fox Weber, director ejecutivo de The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany, Connecticut.

Inauguración de la exposición "Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo"

Acto inaugural de la exposición <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La transición estética. España (1960-2020)</a>, con la participación del equipo curatorial: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: público esperando para entrar a la exposición de Picasso, Sala Gaspar, Barcelona, 1960. © Archivo Elvira Farreras Valentí. Cortesía Pedro Marín Boza

Acto inaugural de La transición estética. España (1960-2020)

El creador de historietas Francesc Capdevila (Max) charla con Pablo Pérez d'Ors en el acto inaugural de Saul Steinberg, artista, una exposición retrospectiva sobre esta figura clave del arte de posguerra que se definió a él mismo como “un escritor que dibuja”. Después de la conversación, Tomeu Garcías, trombón, y Joan Garcías, contrabajo, ofrecerán un repertorio de jazz inspirado en el universo musical de Steinberg.

Inauguración de la exposición Saul Steinberg, artista

La segunda entrega de <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/palma/economias-arte" id="OWAe5b3f8aa-f386-f3c0-9c49-032322d6b18f">Las economías del arte</a> gira en torno a <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://nagibookz.com/products/obsolescencia-programada-una-retrospectiva" id="OWA27cffb1f-2834-fb15-d909-f270ff36b975">Obsolescencia programada — Una retrospectiva</a>, de Henning Lundkvist, publicado en español por nagi bookz y la Fundación Juan March.

Tras una conversación entre el autor y Pablo Pérez d'Ors (en inglés, con subtítulos en castellano), la periodista de IB3  Margalida Mateu, el galerista Antoni Ferrer y la comisaria independiente Esmeralda Gómez Galera leerán fragmentos del libro para abrir un debate sobre las contradicciones de la economía del arte contemporáneo.

Obsolescencia programada

En esta sesión de Las artes y los oficios, Pedro Rosa Mena, fundador de todobarro, conversa sobre un proyecto que reinterpreta la artesanía tradicional del barro cocido desde el diseño contemporáneo, la innovación y la sostenibilidad. A partir de su trayectoria personal, explica cómo un oficio ligado a la construcción tradicional ha evolucionado hacia una propuesta que combina conocimiento artesanal, colaboración con diseñadores y nuevas tecnologías para responder a los retos actuales de la arquitectura y el interiorismo. 
La conversación aborda también el potencial del barro como biomaterial, la economía circular y la recuperación de saberes constructivos adaptados al clima mediterráneo. A través de proyectos que reutilizan materiales, investigan el comportamiento bioclimático de la arquitectura tradicional o incorporan herramientas como la impresión 3D, Rosa Mena reivindica una artesanía capaz de dialogar con la ciencia, el diseño y la innovación sin perder su vínculo con el territorio y los oficios.

Todobarro, una interpretación neoartesanal del barro cocido

Natalia Yera y Rosina Gómez-Baeza, directora y comisaria de la Colección Mariano Yera, conversan con Manuel Fontán del Junco con motivo de la inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios en la Fundación Juan March Palma. A partir de la figura de Mariano Yera, impulsor de la colección, la charla recorre el origen y la evolución de este proyecto y reflexiona sobre el papel del coleccionismo privado en la conservación, investigación y difusión del arte contemporáneo. La conversación aborda también la evolución del coleccionismo en España y los desafíos para la proyección internacional del arte español. Las obras reunidas en la exposición dialogan con la colección permanente de la Fundación Juan March Palma, enriqueciendo el relato de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios

A la manera del Bosco propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann. Esta continuidad en los artistas contemporáneos de ensoñaciones como las del Bosco no es un caso aislado. Su intensa influencia es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. Esta exposición está organizada con la colaboración de SOLO Contemporary.

Exposición: A la manera del Bosco

En una conversación entre el artesano y guarnicionero Francisco Dorantes y Braulio González Chávez, se aborda la relación entre la artesanía del cuero, la historia y el coleccionismo a partir del oficio de la guarnicionería. Dorantes repasa su trayectoria profesional y explica las labores esenciales del oficio, así como técnicas tradicionales del trabajo del cuero, como el lujado, clave para la resistencia y el acabado de las piezas. La charla subraya también la dimensión de investigación e innovación aplicada al oficio, desde el uso de cuero curtido vegetal hasta nuevas soluciones técnicas.

Dorantes: cuero y guarnicionería

El primer vídeo de la serie Legados de la Biblioteca se adentra en la figura de Modesto Ciruelos, pionero del arte abstracto español, a través del legado que su familia confió en 2024 a la Biblioteca de la Fundación Juan March. Su archivo personal revela la evolución artística de Ciruelos, desde sus inicios figurativos hasta su papel clave en la vanguardia. Este nuevo archivo descubre el rico contexto cultural y creativo del siglo XX, tejido a través de correspondencia, libros y testimonios de grandes artistas y escritores de su tiempo.

I. El legado de Modesto Ciruelos

El publicista Toni Segarra dialoga con el empresario y coleccionista José María Lafuente, creador del Archivo Lafuente, una de las colecciones más relevantes de documentación vinculada al arte moderno y contemporáneo. La conversación aborda la evolución del archivo y la formación de la mirada coleccionista, subrayando el valor artístico y documental de materiales como folletos y revistas de exposiciones. Se revisan los orígenes de la colección, sus primeras adquisiciones y figuras clave como Antoni Miralda o Ulises Carrión, junto a una reflexión sobre el arte conceptual y la nueva iniciativa Lafuente Cultura Material.

José María Lafuente, coleccionar arte

Coloquio sobre la concepción y organización de la exposición con los comisarios de la muestra –Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo y Lucía Montes– y otros invitados. La charla se divide en dos partes. En la primera, se habla sobre el proyecto expositivo, la museografía y la gráfica, haciendo hincapié en el catálogo que acompaña a la exposición. En la segunda, participan tres artistas españoles cuyo trabajo tiene conexiones con el de Robert Rauschenberg: Nicolás Combarro, Rosell Meseguer y Miguel Ángel Tornero.

Acerca de la exposición Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes

Arte

Entrevista de Clara Sánchez a Francesco Tristano, pianista, y a María Zozaya, jefe de Proyecto Expositivo de la Fundación Juan March, previa al concierto "La abstracción del color", del ciclo "Escuchar el color". Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Atonalidad y abstracción

Precedido de una presentación, este concierto sirve como acto inaugural de la exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto. La serie de noventa preludios que compuso Alexander Scriabin (1872-1915) a lo largo de su vida refleja fielmente la metamorfosis de su pianismo. Su singular poética tiene uno de sus fundamentos en la relación entre los doce sonidos de la escala cromática y determinados colores, resultado de la sinestesia que padeció el compositor. Este programa musical expone las teorías cromáticas de Scriabin y presenta en simultáneo un círculo cromático visual y auditivo a través de una selección de doce preludios.

Inauguración de Lo tienes que ver

Este video ensayo, disponible en Canal March y FILMIN, demuestra cómo dos expresiones artísticas en apariencia antitéticas, la danza y la escultura, no solo no se excluyen entre sí, sino que se enriquecen y complementan mutuamente, entrelazándose creando una belleza única

Sobre la medida de las cosas / Trailer

Este concierto, precedido de una presentación, sirve de inauguración a la exposición <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://march.es/es/madrid/exposiciones/detente-instante-historia-fotografia">Detente, instante. Una historia de la fotografía</a>, que tendrá lugar del 7 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023. El Coro Nacional de España, con la dirección de Miguel Ángel García Cañamero y Jesús Campo Ibáñez al piano han elaborado un breve programa que lleva el título Una muy breve historia coral. Se trata de una sucinta historia de la música coral que discurre en paralelo a la descrita en la exposición. Asistiremos a una sucesión de estampas musicales que, a modo de instantáneas, encierran momentos concretos desde mediados del siglo XIX hasta el presente.

Una muy breve historia de la música coral

Coloquio entre Manuel Fontán del Junco, comisario de la muestra, y Helga de Alvear, galerista y coleccionista de arte alemana, moderado por el periodista y escritor Ramón González Férriz, acerca de la exposición Ad Reinhardt. "El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás" , la primera dedicada a este artista estadounidense en España.

Acerca de la exposición Ad Reinhardt: "El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás"

Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, Lynn Zelevansky, comisaria invitada y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones presentan la exposición Ad Reinhardt: “El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás”  en el marco de su concierto inaugural. Ad Reinhardt (1913-1967) es considerado uno de los precursores del minimalismo y del arte conceptual, sus obras y escritos han ejercido una gran influencia en algunas de las figuras más notables asociadas a esas tendencias. Su obra plástica discurre por un camino muy particular dentro de la gran tendencia de la abstracción del siglo XX y desemboca en una renuncia radical a toda referencia externa. De forma paralela a su actividad pictórica, destaca su labor como profesor, ilustrador, ensayista y autor de textos y viñetas sobre historia y crítica de arte, artistas e instituciones vinculadas al arte.

Inauguración de Ad Reinhardt: El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás

La Fundación Juan March ha organizado la primera monográfica en España sobre Ad Reinhardt (1913-1967) y una de las retrospectivas más completas en Europa sobre este pintor abstracto y pedagogo estadounidense, que fue miembro de la primera generación de la Escuela de Nueva York y es considerado uno de los precursores del minimalismo y del arte conceptual. El acto de inauguración recogido en este vídeo explica las claves de la muestra, y se acompaña de un concierto con obras de jazz seleccionadas de la discoteca personal del artista, muy aficionado a este género.

Inauguración de Ad Reinhardt: "El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás"

A modo de coloquio con el profesor de investigación del CSIC Joaquín Álvarez Barrientos y el profesor de Musicología José Máximo Leza, esta sesión moderada por el periodista Ramón González Férriz se desarrolla en torno a la exposición en la que, del 28 de mayo al 18 de julio de 2021, la Fundación Juan March presenta en su sala de exposiciones el retrato de Francisco de Goya de la famosa actriz María del Rosario Fernández, apodada La Tirana y contemporánea del artista.A propósito de este retrato se ha elaborado un nuevo episodio de la serie de videoensayos La cara B, que se proyectará durante la sesión.

Inauguración de la exposición "Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo"

Miguel Colom y Denis Lossev

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