Recorrido por la trayectoria cinematográfica de la directora Isabel Coixet (1960) a través de algunas de sus películas: desde sus primeros trabajos como Cosas que nunca te dije (1996) y Mi vida sin mí (2003) hasta sus últimos proyectos, como La Librería (2017) o Nieva en Benidorm (2020). La cineasta barcelonesa reflexiona, entre otros temas, en torno a sus inicios, el mundo de la producción o algunos episodios de su carrera.

Tom Holmes es un héroe anónimo que, pese a su integridad y capacidad demostradas, termina siendo arrastrado por los acontecimientos históricos y cambios sociales que transformaron Estados Unidos, desde las secuelas de la Primera Guerra Mundial hasta el hambre y la miseria como consecuencia de la Gran Depresión. El guion incluye varios motines sociales, el problema de la drogadicción y críticas dirigidas tanto a comunistas como a capitalistas. En la película se menciona el discurso de elección del presidente Franklin D. Roosevelt, acorde con el apoyo de la Warner a las políticas del New Deal.

Gloria y hambre (1933) de William A. Wellman

Nuevo ciclo de cine dedicado a ocho películas del Hollywood Pre-Code, con presentación previa y coordinado por Carlos F. Heredero, que reflejan la crisis económica de la Gran Depresión. A comienzos de los años treinta, surge un cine crítico y consciente de la realidad social, que muestra la cara menos complaciente del american dream y se atreve a tomar el pulso a la sociedad de su tiempo, a veces con dureza, aunque casi siempre con la esperanza de una vida mejor.

El cine social en el Hollywood Pre-Code

Así ama la mujer (Sadie Mckee, 1934, EE. UU.), de Clarence Brown, con Joan Crawford, Gene Raymond, Franchot Tone y Edward Arnold. 
 
Presentador: Carlos F. Heredero

Sadie Mackee (Joan Crawford) renuncia a su trabajo como empleada de una familia adinerada de Nueva York para iniciar una nueva vida junto a su novio Jack (Gene Raymond), el cual la termina abandonando por una actriz. Las duras circunstancias en las que Sadie se ve sumida le impulsan a buscarse la vida en un club nocturno, donde conoce a un millonario alcohólico. Esta adaptación del relato corto Pretty Sadie Mckee (1933) de Viña Delmar, también coguionista, fue una de las primeras películas que abordó el alcoholismo desde una perspectiva crítica.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Así ama la mujer (1934) de Clarence Brown

Durante el mes de junio, de miércoles a sábados, noches de arte, magia, cine clásico y conciertos prolongan nuestra temporada 25/26 en un horario especial. El Bis de junio, este nuevo formato, cuenta con las actuaciones del mago Yunke y al faquir Testa, el jazz de la Tropical Moon Jazz Band o el guitarrista flamenco Gerardo Núñez, entre otros. Para darle nombre al formato, hemos tomado prestado un término del ámbito musical: el momento en que, al final del concierto, el artista regresa al escenario para ofrecer una pieza adicional. Tras el cierre de nuestra programación habitual, ofrecemos este “bis” veraniego.

Bis de junio: una programación de verano

Tú eres mío (Hold Your Man, 1933, EE. UU.), de Sam Wood, con Jean Harlow, Clark Gable, Stuart Erwin, Dorothy Burgess y Muriel Kirkland. 
 
Presentadora: Andrea G. Bermejo

Ruby (Jean Harlow), una mujer audaz y rebelde, se encuentra inesperadamente con Eddie Hall (Clark Gable), un ladrón estafador con encanto y un pasado lleno de sombras. Lo que comienza como un encuentro fortuito evoluciona en una historia de amor marcada por el caos, la atracción y la redención. El guion de la película fue concebido y desarrollado por Anita Loos, célebre por su novela Los caballeros las prefieren rubias (1925).

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Tú eres mío (1933) de Sam Wood

Ex-Lady (1933, EE. UU.), de Robert Florey, con Bette Davis, Gene Raymond, Frank McHugh y Monroe Owsley.

Presentadora: Jara Yáñez

La artista Helen Bauer (Bette Davis) disfruta de su independencia, de su éxito profesional y de su aventura romántica con el publicista Don Peterson (Gene Raymond), el cual trata de convencerla para contraer matrimonio. Ella, sin embargo, se resiste a plegarse a las convenciones sociales, ya que sostiene que el matrimonio deteriora el amor. El guion de esta película es una adaptación del de Ilícito (1931), cinta estrenada dos años antes con Barbara Stanwyck como protagonista.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Ex-Lady (1933) de Robert Florey

La imagen de Esparta se ha construido en gran medida a partir de miradas ajenas, debido a la escasez de fuentes literarias propias. Desde la Antigüedad, autores como Platón, Jenofonte o Plutarco la idealizaron como modelo de virtud. En la cuarta y última conferencia del ciclo Esparta, la otra Grecia: entre la ley y la espada, el catedrático de Historia Antigua César Fornis analiza la formación de este mito en el pensamiento occidental, desde sus orígenes hasta la actualidad, y examina las distintas interpretaciones de su legado a lo largo del tiempo.

El legado de Esparta en Occidente

Casada por azar (No Man of Her Own, 1932, EE. UU.), de Wesley Ruggles, con Clark Gable, Carole Lombard y Dorothy Mackaill.

Presentador: Luis E. Parés

Jerry (Clark Gable) es un timador que se encapricha de Connie (Carole Lombard), una chica de pueblo que trabaja como bibliotecaria. Tras una apuesta, Jerry accede a contraer matrimonio con Connie, pero ella no tardará en descubrir la auténtica identidad de su marido. El filme de 1932 fue estrenado sin censura, hecho que provocó en Jason Joy (férreo censor del cine Pre-Code), especial aversión por el carácter exhibicionista de la película. Clark Gable y Carole Lombard fueron una de las parejas más legendarias del cine de Hollywood.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Casada por azar (1932) de Wesley Ruggles

Jaume Ripoll, cofundador de FILMIN y director del Atlàntida Mallorca Film Fest, conversa sobre su relación con el cine, nacida durante su infancia entre las estanterías del videoclub familiar. A partir de esa experiencia, reflexiona sobre la evolución del cine y reivindica su reconocimiento como forma de arte equiparable a la literatura. La charla aborda también la aceleración del lenguaje audiovisual, el impacto de las plataformas, la publicidad y los datos en la industria, así como fenómenos como las series o la inteligencia artificial, analizando los desafíos del cine contemporáneo ante las transformaciones sociales y culturales.

Jaume Ripoll, la experiencia del cine

El expreso de Shanghai (Shanghai Express, 1932, EE. UU), de Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong y Warner Oland. 
 
Presentador: David Felipez Arranz

Shanghai Lily (Marlene Dietrich) viaja a bordo del tren expreso de Pekín a Shanghai, entre cuyos pasajeros se encuentra el capitán Donald Harvey (Clive Brook), con quien vivió un romance apasionado y que ahora resurge como un amor prohibido para las convenciones de la época. Algunas escenas de violencia tuvieron que ser eliminadas antes del estreno y fue prohibida en China, además de que el filme escandalizó a William H. Hays, promotor del código de censura.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

El expreso de Shanghai (1932) de Josef von Sternberg

Cine

Manuel Gutiérrez Aragón conversa con Sergio Vila-Sanjuán repasando su trayectoria como cineasta y escritor. Aragón rememora su formación durante la dictadura, la importancia del guionista en el cine y su trabajo junto a Saura y Berlanga. Habla también de su transición a la literatura y cómo su mirada cinematográfica ha influido en su narrativa. Finalmente, a través de las preguntas del público, reflexiona alrededor de la creación cultural en democracia y comenta sobre el papel de la música en el cine y la memoria como eje central de sus historias.

Entrevista a Manuel Gutiérrez Aragón

El publicista Toni Segarra entabla una conversación con la cineasta Elena López Riera, directora del cortometraje Las novias del Sur o del largometraje El Agua. Dialogando sobre la mirada subjetiva y su lenguaje cinematográfico, López Riera defiende el deseo y el placer como motivos para lanzarse a hacer películas. En sus trabajos, la directora busca la fractura entre ficción y realidad que deja ver tanto la inocencia como la violencia simbólica que ejerce la cámara. Esta conversación forma parte del ciclo Creativos.

El cine de Elena López Riera

En la segunda y última conferencia del ciclo John Ford: su vida, su obra, su tiempo, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce examina la concepción del cine de John Ford. A través de sus películas, puede recorrerse la historia de los Estados Unidos desde el western hasta el conflicto entre la pérdida de la libertad individual y la llegada de la Ley y el Orden.

El cine según John Ford

En la primera conferencia del ciclo John Ford: su vida, su obra, su tiempo, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce aborda esta figura fundamental de la historia del cine, atendiendo tanto a su personalidad, como a sus orígenes irlandeses e influencias. Entre ellas, se encuentra el expresionismo de Murnau o el cine mudo de Griffith. También fue esencial su afición por el teatro de Shakespeare, Yeats o Sean O’Casey. Cuando le preguntaban por los nombres de sus tres directores de cine favoritos, Orson Welles contestaba: “John Ford, John Ford, John Ford”. Fue este cineasta el que definió a Ford como “poeta y comediante”.

John Ford: poeta y comediante

El director de cine, guionista y productor José Luis Garci (Madrid, 1944), ganador del Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), revisa su autobiografía artística e intelectual en conversación con el jurista y crítico de cine Eduardo Torres-Dulce. El director de largometrajes como Asignatura pendiente (1977), El crack (1981), El abuelo (1998) o Tiovivo c. 1950 (2004), quien comenzó como crítico de cine y escritor de guiones, relata su vínculo con la radio, el teatro y el cine desde joven y la importancia que Madrid, su ciudad, con escenarios como el parque del Retiro, la Gran Vía o el Museo del Prado, ha tenido en su biografía y en sus películas. En esta sesión, Garci demuestra su gran afición al “séptimo arte”, como cuando afirma: “aún hoy no sé qué me gusta más: si hacer cine, ir al cine o hablar de cine”.

José Luis Garci: "El cine nos enseñó a besar en primer plano"

Isabel Coixet: "Para contar historias que tengan algo de sustancia hay que vivir"

Con Tempestad sobre Asia (Potómok Chinguiz-Jana, 1928, URSS), realizada ya al borde del advenimiento del sonoro en Rusia, Vsévolod I. Pudovkin completó su trilogía revolucionaria, iniciada con La madre (1926) y El fin de San Petersburgo (1927). El director editorial de la revista Caimán Cuadernos de Cine, Carlos F. Heredero, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Tempestad sobre Asia (Potómok Chinguiz-Jana, 1928, URSS) de Vsévolod I. Pudovkin, con Valery Inkijinoff.

Tempestad sobre Asia (1928) de Vsévolod I. Pudovkin

Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania) de G. W. Pabst se inscribió de lleno en la corriente de la Nueva Objetividad alemana, con su realismo descarnado tanto en su temática social como en su puesta en escena, directa y alejada de la estilización subjetiva postulada por el expresionismo. La directora y guionista de cine, Patricia Ferreira, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania) de G. W. Pabst, con Greta Garbo, Asta Nielsen.

Bajo la máscara del placer (1925) de G. W. Pabst

La huelga (Stachka, 1925, URSS) es el primer largometraje de Sergéi M. Eisenstein. En la película, el director puso en juego algunas de sus constantes más significativas, tanto temáticas (los postulados marxistas, la opresión de la clase obrera) como estilísticas (el montaje dialéctico), cristalizando en una secuencia final tan poderosa estéticamente como sobrecogedora. El crítico de cine, Luis Martínez, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.La huelga (Stachka, 1925, URSS) de Sergéi M. Eisenstein, con Grigori Aleksandrov y Aleksandr Pavlovich Antonov.

La huelga (1925) de Sergéi M. Eisenstein

La marcha nupcial ("The Wedding March", 1928, EE. UU.) de Erich von Stroheim, con Fay Wray, Zasu Pitts, George Fawcett y Maude George (114') 
Presentación: Manuel Rodríguez Rivero

 

En la Viena de 1914, el príncipe Nicki, mujeriego y arruinado, tiene un idilio con Mitzi, una joven plebeya. Erich von Stroheim interpreta al protagonista, representante de la decadente aristocracia de su Viena natal, cuyo desenfrenado ritmo de vida y los problemas económicos de su familia llevarán a negociar un matrimonio de conveniencia, teniendo que decidir entre el amor verdadero y una holgada situación económica.

Von Stroheim realizó un metraje de más de seis horas, que hubo de ser recortado y dividido en dos filmes de dos horas para que fuese exhibido ante el gran público. Sin embargo, el que iba a ser el segundo episodio de la historia, titulado La luna de miel, se encuentra desaparecido.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La marcha nupcial (1928) de Erich von Stroheim

Directores de cine

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

La escritora y periodista Noemí Sabugal conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su obra, situada en la intersección entre la literatura, la investigación periodística y la autobiografía. Sus libros, a menudo clasificados como narrativa basada en hechos reales, ofrecen una mirada personal y documentada sobre distintos aspectos de la historia y la sociedad. En esta charla, comienzan explorando la vida minera a través de Hijos del carbón, donde Sabugal entreteje su memoria como hija y nieta de mineros con los testimonios de las cuencas en declive del norte de España. Más adelante, la conversación se desplaza hacia Laberinto mar, su ensayo-crónica sobre las costas españolas, sus oficios e historias olvidadas.

Entrevista a Noemí Sabugal

En la segunda conferencia del ciclo “Edith Wharton: su vida, su obra, su tiempo”, el filósofo y escritor Jorge Freire aborda la escritura de Edith Wharton (1862-1937), primera mujer en ser galardonada con el premio Pulitzer por su novela La edad de la inocencia (1921). Entre sus obras también se encuentran novelas como Ethan Frome (1911) o La casa de la alegría (1905), donde explora temas de clase y moral. Además, su presencia como corresponsal de la Primera Guerra Mundial le valió la Legión de Honor francesa.

Esta sesión incluye la lectura dramatizada de la actriz Celia Pérez.

Edith Wharton: el mundo de ayer

En la primera conferencia del ciclo “Edith Wharton: su vida, su obra, su tiempo”, el filósofo y escritor Jorge Freire aborda la biografía de la escritora estadounidense Edith Wharton (1862-1937). Nacida en Nueva York durante la guerra civil estadounidense, su pertenencia a una familia de clase alta determinó la creación de sus personajes y el ambiente de sus novelas, en las que puso en cuestión el rol de la mujer en la sociedad de su tiempo. En 1907 se mudó a vivir a Francia, donde mantuvo una gran amistad con Henry James.

Esta sesión incluye la lectura dramatizada de la actriz Celia Pérez.

Edith Wharton: mirar por la otra ventana

El protagonismo femenino conforma la esencia de este programa que cierra el ciclo Cantos y cuentos de Latinoamérica, una fusión de música y literatura. La mayoría de las canciones interpretadas y la totalidad de los textos recitados los firman mujeres. El amor y sus diversas naturalezas en los distintos momentos de la vida funcionan como eje temático de una selección de piezas procedentes de hasta siete países latinoamericanos.

Cantos a la mujer

Cristina Fernández Cubas, una de las más destacadas escritoras de cuentos españolas, conversa con el periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán. Juntos repasan la trayectoria de la autora, explorando las ciudades en las que ha vivido, como Arenys de Mar, Barcelona, Lima o El Cairo que han influido en su obra, así como su paso por diversos trabajos que han enriquecido su perspectiva literaria. A lo largo de la charla, Fernández Cubas comparte anécdotas personales y revela las fuentes de inspiración que han nutrido su universo creativo, desde la literatura fantástica hasta experiencias de su vida cotidiana.

Entrevista a Cristina Fernández Cubas

Entrevista de Mercedes Cebrián, escritora y traductora, a Aurelio Viribay, pianista y especialista en el repertorio vocal español de los años veinte, y Jesús Legido, compositor, previa al concierto "Lorca en forma de canciones" del ciclo El universo musical de García Lorca. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

El arte de cantar poemas

La escritora y periodista argentina Mariana Enríquez conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su obra literaria, marcada por el género de terror y su fuerte conexión con la realidad. Así, la escritora indaga en varias de sus novelas y cuentos, como Bajar es lo peor (1995), donde vivir la adolescencia en la dictadura argentina aportó tintes góticos, horror y simbolismo punk. Enríquez habla de la importancia del periodismo en su carrera, su trabajo sobre Silvina Ocampo, su obsesión por los cementerios, sus proyectos ligados a la música y la creciente presencia femenina en la literatura.

Mariana Enríquez: entre el terror y la realidad

La novelista Julia Navarro reivindica en esta nueva sesión de Conversaciones en el Museu, moderada por Sergio Vila-Sanjuán, su formación periodística como base para desarrollar buenas historias y construir personajes realistas. Asimismo, explica por qué siente reticencia a los ‘finales felices’ y desvela sus procesos creativos: desde que nace una idea hasta que entrega el libro completo a su editor.

Isabel Coixet: "Para contar historias que tengan algo de sustancia hay que vivir"

Isabel Coixet en diálogo con Antonio San José

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