Esta sesión del formato Poética y Poesía está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de José Carlos Llop (Palma de Mallorca, 1956), poeta, autor de libros como La tumba etrusca (1992, Premio Anthropos), En el hangar vacío (1995) o La oración de Mr. Hyde (2001). Con motivo de la sesión se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

José Carlos Llop (I): El biombo de Byron

En esta sesión del formato Poética y Poesía, el poeta José Carlos Llop (Palma de Mallorca, 1956), autor de varios poemarios, volúmenes de diarios, novelas y dos libros de relatos, ofrece la lectura comentada de su obra poética. Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

Lectura de mi obra poética

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

El rechazo de la lujuria en Venus y Adonis anticipa el sentido del siguiente poema narrativo de Shakespeare, La violación de Lucrecia. Algunos de los temas presentes en ambos poemas, como la procreación y la amenaza del tiempo, también aparecen en sus Sonetos. En esta segunda sesión del ciclo La poesía de Shakespeare, el filólogo y traductor Ángel-Luis Pujante comenta varios fragmentos de Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, así como una selección de seis Sonetos, en lectura dramatizada a cargo de los actores Esperanza Candela Sempere y David Luque.

Poemas y sonetos de Shakespeare. Lectura dramatizada

William Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).

La poesía de Shakespeare. Poemas narrativos, sonetos y otros

El escritor y diplomático Carles Casajuana conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre la relación entre literatura, política y experiencia diplomática a partir de una trayectoria marcada por destinos internacionales en América, Asia y Europa. Con humor e introspección, Casajuana reflexiona sobre el poder, la corrupción, el catalán como lengua literaria y las diferencias culturales, reivindicando la literatura como una forma de conocimiento e interpretación del mundo contemporáneo. La charla aborda también las tensiones entre la discreción diplomática y la libertad creativa, así como algunos episodios y figuras clave de su carrera y de su obra narrativa y ensayística.

Carles Casajuana: literatura y diplomacia

En la segunda conferencia del ciclo Grand Tour, el escritor y editor Andreu Jaume aborda la figura de George Gordon Byron, quien convirtió este rito educativo en una experiencia de ruptura personal y literaria. Jaume analiza el viaje del joven poeta por Portugal, España, Italia y Grecia, origen de Childe Harold y clave de su temprana fama. Lejos de acomodarse al éxito, Byron desafió las normas sociales y literarias del momento con obras como Don Juan. Tras su muerte, su figura alimentó una intensa mitomanía y desarrolló un temprano turismo cultural, consolidándolo como un autor decisivo de la modernidad europea.

Lord Byron: el Grand Tour como libertad

Entrevista de Clara Corrales a Irene de Juan, pianista y divulgadora en Radio Clásica, previa al concierto "Música novelada", del ciclo Schumann, poeta y novelista. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Música y palabra en el imaginario romántico

El publicista Toni Segarra conversa con Ana María Caballero, poeta y creadora que integra recursos visuales, digitales y el blockchain en su obra poética. Reflexiona sobre la vigencia de la poesía en la era tecnológica mediante videopoemas, inteligencia artificial o formatos poéticos novedosos. La charla aborda el poder expresivo del lenguaje, la fragmentación y la poesía como sanación, ejemplificado con piezas de su poemario digital.

Ana María Caballero, nueva poesía

Mesa redonda con motivo del 50.º aniversario de la publicación de Mortal y rosa (1975) de Francisco Umbral con la participación de la catedrática de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y escritora Fanny Rubio y el catedrático jubilado de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y crítico literario Santos Sanz Villanueva, moderada por la periodista Lara Siscar. El cortometraje Mortal y Rosa (2025), escrito y dirigido por Sonia Tercero Ramiro, se proyecta al inicio de la sesión.

Cuatro años antes de la publicación de Mortal y rosa, el diario íntimo y elegíaco donde el escritor recuerda la muerte de su hijo, Francisco Umbral había obtenido en 1971 una beca de Creación Literaria de la Fundación Juan March para escribir la novela autobiográfica publicada con el título Los males sagrados (1973).

Francisco Umbral: 50.º aniversario de Mortal y rosa

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano y una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana actual, conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria literaria y los temas centrales de su obra. Recuerda sus inicios, cuando dejó sus estudios de derecho por la literatura, y comenta Los informantes, su primera novela. Habla de Colombia como su gran obsesión literaria, de la violencia como materia de su ficción, de sus influencias literarias y de sus dos últimos libros, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza.

Juan Gabriel Vásquez y la novela latinoamericana

Literatura

Entrevista de Clara Corrales a Luis Gago, traductor y crítico musical, previa al concierto "Amor de poeta", del ciclo Schumann, poeta y novelista. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Schumann íntimo

En Dichterliebe [Amor de poeta], Schumann tomó decididamente el testigo de Schubert impulsado por el aliento poético de Heinrich Heine. El ciclo, compuesto en 1840 y publicado en 1844, consta de dieciséis canciones, todas las cuales giran en torno al tema del amor no correspondido. Para muchos, es el más logrado y el más delicado de los ciclos de Schumann, plagado de sutilezas armónicas y texturales.

Schumann: Dichterliebe, op. 48

“Un instrumento para convocar la emoción”. Así define Ben Clark (Ibiza, 1984) la poesía en este recorrido por la evolución de su poética personal. Además, en la primera parte de la sesión reflexiona sobre el poder de las palabras con la llegada de la IA y el papel de la búsqueda de un ideal, las preguntas y el lector futuro dentro del proceso de escritura. En la segunda parte, el poeta ofrece la lectura comentada de varios de sus poemas, finalizando con el poema inédito Homo naledi: el descubrimiento que puede reescribir la historia.

Ben Clark: convocar la emoción

Torquato Tasso fue uno de los escritores renacentistas italianos responsables de la recuperación de la poesía épica italiana. En esta conferencia, el catedrático, poeta y traductor José María Micó explora la figura de Tasso como creador de la Jerusalén liberada, su obra maestra. Entre historia y ficción, la obra relata la primera cruzada de la conquista de Jerusalén, alternando batallas y amores de héroes reales y ficticios. Esta última conferencia del ciclo El Renacimiento y la poesía épica italiana desgrana la compleja trayectoria de Tasso, marcada por la censura y los conflictos cortesanos.

Renacimiento y poesía épica: Tasso

Ludovico Ariosto, poeta renacentista italiano, consiguió superar el modelo épico clásico de escritura con su obra Orlando furioso. Considerado el romanzo más influyente de su tiempo, este poema en verso narra la pasión desmedida de Orlando por Angélica, transformando la épica caballeresca en un relato donde prevalecen los enredos amorosos y eróticos. El poeta, traductor y catedrático José María Micó comparte los episodios más célebres de la obra, contextualizándola en la corte de los Este en Ferrara y analizando la ironía de su narrador y los episodios intercalados que presenta, cuya influencia se percibe en el Quijote cervantino años después.

El Renacimiento y la poesía épica italiana: Ludovico Ariosto

El Renacimiento fue un periodo de esplendor artístico y cultural en Europa que a su vez supuso grandes cambios religiosos, ideológicos y geográficos. En el contexto literario, Italia lideró indiscutiblemente el esplendor literario renacentista en Europa. En esta primera conferencia del ciclo, el catedrático, poeta y traductor José María Micó, examina cómo la imprenta, la corte como centro cultural, la escritura en lengua vulgar y el redescubrimiento de la Poética de Aristóteles transformaron la cultura y la literatura renacentistas en toda Europa.

El Renacimiento en Italia

<div>Palabra dicha y dichosa es una jam session del español. Cuenta cómo a lo largo de varios días la sede de la Fundación Juan March se desbordó con una acción poética donde brilla el bien decir de nuestra lengua, como parte de la programación del festival Veranos de la Villa 2024. La palabra hablada, recitada, teatralizada, leída y cantada es la protagonista de este festival en su honor que, con una mirada ágil, plural y diversa, atraviesa géneros, estilos y épocas. En el festival, los espectadores pudieron escuchar algunas de las mejores páginas de nuestra literatura en las voces de los grandes intérpretes, músicos y actores Pepe Viyuela, Amalia Bautista, Aurora Luque, Silvia Marsó, Javier Gallardo, Elena Aranoa, Iván "Melón" Lewis, Carmen del Valle, Mamen Camacho, Gloria Muñoz, Julián Ortega, Arturo Querejeta y muchos más.</div>

Palabra dicha y dichosa

Poesía

El tango, prohijado por un gran número de compositores clásicos, ha conquistado asimismo la sala de conciertos. Este recital para piano solo recorre esta nueva senda desprovista de palabras y de los instrumentos que asociamos intrínsecamente al género con obras escritas por autores europeos y americanos desde el siglo xx hasta hoy. Este repertorio exhibe distintos grados de estilización respecto de sus modelos y explora lenguajes vanguardistas muy diversos, pero sin olvidar los rasgos inequívocos del tango.

Tangos modernos

Canciones populares, visiones poéticas, el exotismo de culturas ancestrales y los ecos del Quijote se dan la mano en este programa en el que se condensa la España imaginada por Maurice Ravel, sus contemporáneos y sus predecesores. Un poliédrico paisaje sonoro en el que la imagen de España se filtra a través de la elegancia francesa de Gabriel Fauré y la sensibilidad romántica de Robert Schumann.

Ravel y la España imaginada

Coloquio sobre la concepción y organización de la exposición con los comisarios de la muestra –Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo y Lucía Montes– y otros invitados. La charla se divide en dos partes. En la primera, se habla sobre el proyecto expositivo, la museografía y la gráfica, haciendo hincapié en el catálogo que acompaña a la exposición. En la segunda, participan tres artistas españoles cuyo trabajo tiene conexiones con el de Robert Rauschenberg: Nicolás Combarro, Rosell Meseguer y Miguel Ángel Tornero.

Acerca de la exposición Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes

El periodista Carlos Galilea presenta el primer concierto del ciclo Black Musics, un recital sobre la edad de oro de la música habanera titulado "La Habana, años 50". La música oscila entre el bolero, la canción afrocubana y el legado del piano criollo, explorando la riqueza y diversidad que surge de este mestizaje de géneros.

La Habana era una fiesta

Las acuarelas andaluzas de Albéniz, un reflejo de los clichés orientalistas en el París del cambio de siglo, se gestaron al mismo tiempo que surgían otras voces nacionales cuya raíz cultural había permanecido impermeable a la influencia del flamenco. El caso vasco, con el Padre Donostia a la cabeza, y su posterior huella en la música actual son el escenario alternativo propuesto en este segundo recital del ciclo dedicado a aquellos parajes no explorados por Iberia. Este concierto pertenece al ciclo Paisajes ibéricos.

Iberia al piano

En la primera conferencia del ciclo Fernando Zóbel: su vida, su obra, su tiempo, el profesor titular de la cátedra Fernando Zóbel de la Universidad de Harvard, Felipe Pereda, aborda al pintor Fernando Zóbel (Manila, 1924­­­­­­-Roma, 1984) haciendo hincapié en la faceta de su obra desde la perspectiva de su doble formación artística y académica. La obra de Zóbel fue concebida como un continuo diálogo con los grandes maestros de la historia de la pintura, a la vez que buscó la modernidad en el entorno de los expresionistas abstractos estadounidenses y el informalismo europeo, llegando a convertirse en una de las figuras destacadas del panorama artístico español de los años 50 y 60.

Fernando Zóbel, la pintura y la historia

Entre las obras para piano más difundidas de Béla Bartók se encuentran el Mikrokosmos, la Sonata para piano y las Catorce bagatelas. Para componer este repertorio pianístico, Bartók se inspiró en la tradición lisztiana, la contemporaneidad más reciente y su actividad etnomusicológica. Estos elementos confluyeron en una rica colección de miniaturas recogidas en este concierto del ciclo Perspectivas bartokianas a modo de álbum de recuerdos.

El piano de Béla Bartók

A los veintitrés años, Bartók escuchó por primera vez una canción campesina húngara. En el curso de la siguiente década se sumergió en el mundo rural húngaro, y con el rigor de un científico recopiló un vasto repertorio de melodías folclóricas antiguas que fecundaron su estilo creativo. En este concierto del ciclo Perspectivas bartokianas se interpretaron algunas de estas melodías que suenan junto a las páginas que éstas inspiraron.

Bartók: melodías campesinas como inspiración

Entrevista de Clara Sánchez a la traductora Elzbieta Bortkiewicz previa al concierto "El legado chopiniano" del ciclo "Un siglo de música polaca", transmitida por Radio Clásica de RNE.