El director, ganador del Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), guionista y productor de cine, José Luis Garci (Madrid, 1944), hace un recorrido por su trayectoria vital y creativa en diálogo con el jurista y crítico de cine, Eduardo Torres-Dulce, en una nueva sesión del formato Autobiografía Intelectual.

José Luis Garci

Las calles de la ciudad (City Streets, 1931, EE. UU.), de Rouben Mamoulian, con Gary Cooper, Sylvia Sidney y Paul Lukas. 
Presentación: Santos Zunzunegui

Basada en una historia del novelista Dashiell Hammett, la película cuenta la historia de amor loco de una pareja de delincuentes (Gary Cooper y Sylvia Sidney) y tiene todos los elementos que más podían incomodar a la censura de la época. Juegos de traición y mentira en un universo sórdido filmado con estilizada elegancia y con imágenes atravesadas por una cierta poesía entre noches de lluvia y de niebla.
El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Las calles de la ciudad (1931) de Rouben Mamoulian

Dinero fácil (Smart Money, 1931, EE. UU.), de Alfred E. Green, con Edward G. Robinson, James Cagney, Ralf Harolde y Evalyn Knapp. 
Presentación: Pablo Echart 
 
Nick Venizelos (Edward G. Robinson), conocido como “Nick, the Barber”, figura inspirada en dos famosos jugadores de la época, es un barbero inmigrante griego con una especial habilidad para jugar al póker y una debilidad incontrolable por las mujeres rubias. Completan el reparto Ralf Harolde, interpretando al timador Sleepy Sam, y James Cagney, en el papel del amigo del protagonista, en su único trabajo junto a Edward G. Robinson.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Dinero fácil (1931) de Alfred E. Green

En la segunda y última conferencia del ciclo John Ford: su vida, su obra, su tiempo, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce examina la concepción del cine de John Ford. A través de sus películas, puede recorrerse la historia de los Estados Unidos desde el western hasta el conflicto entre la pérdida de la libertad individual y la llegada de la Ley y el Orden.

El cine según John Ford

En la primera conferencia del ciclo John Ford: su vida, su obra, su tiempo, el crítico de cine y jurista Eduardo Torres-Dulce aborda esta figura fundamental de la historia del cine, atendiendo tanto a su personalidad, como a sus orígenes irlandeses e influencias. Entre ellas, se encuentra el expresionismo de Murnau o el cine mudo de Griffith. También fue esencial su afición por el teatro de Shakespeare, Yeats o Sean O’Casey. Cuando le preguntaban por los nombres de sus tres directores de cine favoritos, Orson Welles contestaba: “John Ford, John Ford, John Ford”. Fue este cineasta el que definió a Ford como “poeta y comediante”.

John Ford: poeta y comediante

El enemigo público (The Public Enemy, 1931, EE. UU.), de William Wellman, con James Cagney, Jean Harlow y Edward Woods. 
Presentación: Manuel Hidalgo 
 
El mafioso Tom Powers (James Cagney), inspirado en las figuras de gangsters reales de la época, manifiesta una afición desmedida por el alcohol y el dinero, se burla de las autoridades y ejerce una violencia feroz. Concebida como si fuera una crónica del nacimiento del gangsterismo en Estados Unidos al amparo de la ley seca, la película supuso la consagración de su protagonista. En 1949, al ser reestrenada, le fueron eliminados diez minutos, hasta dejarla en los 84 actuales, para cortar episodios que retrataban a un gangster real (Bugs Moran). 
 
El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

El enemigo público (1931) de William Wellman

Hampa dorada (Little Caesar, 1931, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr. y Glenda Farrell. 
Presentación: Andrea Morán

Adaptación de una novela de William R. Burnett, la película cuenta la historia de Rico Bandello (Edward G. Robinson) y de su progresiva ascensión en el escalafón de la mafia. El personaje despertaba una gran fascinación sobre unos espectadores que, en plena depresión económica, se sentían identificados con el triunfo social del protagonista, muy inquietante para la moral conservadora de la América profunda y del código de censura.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Hampa dorada (1931) de Mervyn LeRoy

El código criminal (The Criminal Code, 1930, EE. UU.), de Howard Hawks, con Walter Huston, Phillips Holmes y Constance Cummings. 
Presentación: Oti Rodríguez Marchante 
 
Un duro fiscal de distrito (Walter Huston) accede al cargo de alcaide de una prisión y ve cómo su hija (Constance Cummings) se enamora del recluso a quien él mismo había enviado a la cárcel. Filmada con gran concisión y sequedad, y producida con notable economía de medios, la película se anticipa a la corriente posterior del “cine penitenciario” y pone el acento en las penalidades de un ciudadano corriente encarcelado.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

El código criminal (1930) de Howard Hawks

La senda del crimen (The Doorway to Hell, 1930, EE. UU.), de Archie Mayo, con Lew Ayres, James Cagney y Dorothy Mathews. 
Presentación: Carlos F. Heredero

Historia de Louie Ricarno (Lew Ayres), un mafioso cuyo propósito es ascender a la cúpula del poder gangsteril, casarse con su novia (Dorothy Mathews) y retirarse a Florida para escribir su propia autobiografía. Retrato de un personaje inmoral, admirador de Napoleón, obsesionado por construir su propia imagen y convencido de que el dinero puede comprarlo absolutamente todo. Algunos fragmentos del film reconstruyen episodios de la vida del gangster más famoso de aquel momento: Al Capone.
El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La senda del crimen (1930) de Archie Mayo

Vampiresas 1933 (Gold Diggers 1933, 1933, EE. UU.), de Mervyn LeRoy, con Joan Blondell, Warren Wiliam y Ruby Keeler. 
Presentación: Guillermo Balmori

Musical coreografiado por el gran Busby Berkeley, en el que cuatro alegres aspirantes a actrices buscan casarse con un marido rico durante los duros tiempos de la Gran Depresión, tratados aquí con inusitada crudeza en uno de los más famosos números de la historia del género, "Remember my Forgotten Man". El problemático vínculo entre el amor y el dinero, la insinuación de los desnudos femeninos en la coreografía "Pettin' in the Park"­­ y la fuerte determinación de las protagonistas convirtieron a este film en uno de los primeros con metraje alternativo para eludir la censura.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

Vampiresas 1933 (1933) de Mervyn LeRoy

La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933, EE. UU.), de Rouben Mamoulian, con Greta Garbo, John Gilbert e Ian Keith. 
Presentación: Josetxo Cerdán

La reina Cristina (Greta Garbo), para intentar escapar de las restricciones del protocolo, huye disfrazada con ropas masculinas y queda bloqueada por la nieve, refugiándose en una taberna. Allí conoce a un diplomático español de quien se enamora. Travestismo, reivindicación del deseo sobre los imperativos de la monarquía y emancipación femenina son solo algunos de los factores que convierten a esta estilizada y heterodoxa reconstrucción historicista en una pieza que consagró el arquetipo construido por Greta Garbo en aquellos años.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian

Cine

Con Tempestad sobre Asia (Potómok Chinguiz-Jana, 1928, URSS), realizada ya al borde del advenimiento del sonoro en Rusia, Vsévolod I. Pudovkin completó su trilogía revolucionaria, iniciada con La madre (1926) y El fin de San Petersburgo (1927). El director editorial de la revista Caimán Cuadernos de Cine, Carlos F. Heredero, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Tempestad sobre Asia (Potómok Chinguiz-Jana, 1928, URSS) de Vsévolod I. Pudovkin, con Valery Inkijinoff.

Tempestad sobre Asia (1928) de Vsévolod I. Pudovkin

Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania) de G. W. Pabst se inscribió de lleno en la corriente de la Nueva Objetividad alemana, con su realismo descarnado tanto en su temática social como en su puesta en escena, directa y alejada de la estilización subjetiva postulada por el expresionismo. La directora y guionista de cine, Patricia Ferreira, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925, Alemania) de G. W. Pabst, con Greta Garbo, Asta Nielsen.

Bajo la máscara del placer (1925) de G. W. Pabst

La huelga (Stachka, 1925, URSS) es el primer largometraje de Sergéi M. Eisenstein. En la película, el director puso en juego algunas de sus constantes más significativas, tanto temáticas (los postulados marxistas, la opresión de la clase obrera) como estilísticas (el montaje dialéctico), cristalizando en una secuencia final tan poderosa estéticamente como sobrecogedora. El crítico de cine, Luis Martínez, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.La huelga (Stachka, 1925, URSS) de Sergéi M. Eisenstein, con Grigori Aleksandrov y Aleksandr Pavlovich Antonov.

La huelga (1925) de Sergéi M. Eisenstein

La marcha nupcial ("The Wedding March", 1928, EE. UU.) de Erich von Stroheim, con Fay Wray, Zasu Pitts, George Fawcett y Maude George (114') 
Presentación: Manuel Rodríguez Rivero

 

En la Viena de 1914, el príncipe Nicki, mujeriego y arruinado, tiene un idilio con Mitzi, una joven plebeya. Erich von Stroheim interpreta al protagonista, representante de la decadente aristocracia de su Viena natal, cuyo desenfrenado ritmo de vida y los problemas económicos de su familia llevarán a negociar un matrimonio de conveniencia, teniendo que decidir entre el amor verdadero y una holgada situación económica.

Von Stroheim realizó un metraje de más de seis horas, que hubo de ser recortado y dividido en dos filmes de dos horas para que fuese exhibido ante el gran público. Sin embargo, el que iba a ser el segundo episodio de la historia, titulado La luna de miel, se encuentra desaparecido.

El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.

La marcha nupcial (1928) de Erich von Stroheim

El cineasta y escritor de breverías o antiaforismos Rodrigo Cortés (Pazos Hermos, Ourense, 1973) comparte su mirada incisiva sobre la actualidad tratando temas como las redes sociales, los medios de comunicación o el mercado audiovisual. El director de cine repasa su trayectoria artística, desde los comienzos con el Super-8 y en el cortometraje, las condiciones extremas del rodaje de su gran éxito Buried (Enterrado) –estrenada en 2010–, hasta los logros internacionales con estrellas como Robert De Niro o Uma Thurman en sus últimas películas.

Las breverías y el cine de Rodrigo Cortés

La camaradería entre los dos protagonistas es el hilo conductor de Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928, EE. UU.) de Howard Hawks, y uno de los rasgos más recurrentes de las obras que conforman el largo y galardonado recorrido filmográfico del director. La historiadora de cine, Sonia García López, presenta esta película que forma parte del ciclo El arte de la seducción en el cine mudo, dedicado a la forma en que el cine ha sabido plasmar la seducción y el coqueteo. Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928, EE. UU.) de Howard Hawks, con Victor McLaglen, Robert Armstrong y Louise Brooks.

Una novia en cada puerto (1928) de Howard Hawks

El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere’s Fan, 1925, EE. UU.) de Ernst Lubitsch está basada en la obra de teatro de Oscar Wilde, estrenada en 1892. Warner Brother Pictures consiguió los derechos de la obra a cambio de que Lubitsch fuese el director de la película, por petición expresa de los herederos del dramaturgo. El crítico y guionista de cine, Manuel Hidalgo, presenta esta película que forma parte del ciclo El arte de la seducción en el cine mudo, dedicado a la forma en que el cine ha sabido plasmar la seducción y el coqueteo. El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere’s Fan, 1925, EE. UU.) de Ernst Lubitsch, con May McAvoy, Irene Rich, Ronald Colman y Bert Lytell.

El abanico de Lady Windermere (1925) de E. Lubitsch

Tres páginas de un diario (Tagebuch einer Verlorenen, 1929, Alemania) de G. W. Pabst se basa en la novela Diario de una perdida de Margarete Böhme, publicada en 1905. Junto con ‘Crisis’ y ‘La caja de Pandora’ (también protagonizada por Louise Brooks) el film conforma la conocida como trilogía erótica del director austriaco. El crítico de cine, José Luis Sánchez Noriega, presenta esta película que forma parte del ciclo El arte de la seducción en el cine mudo, dedicado a la forma en que el cine ha sabido plasmar la seducción y el coqueteo. Tres páginas de un diario (Tagebuch einer Verlorenen, 1929, Alemania) de G. W. Pabst, con Louise Brooks, Fritz Rasp, Edith Meinhard, Vera Pawlowa y Franziska Kinz.

José Luis Garci

José Luis Garci en diálogo con Eduardo Torres-Dulce

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