En esta conferencia del ciclo dedicado a Giacomo Leopardi, José Muñoz-Millanes, traductor y ensayista, nos acerca a la inmensa obra filosófica del escritor y filósofo italiano, así como a su complicada, corta y novelesca vida que ayuda a entender el contexto sociopolítico de la Italia de principios del siglo XIX.

Leopardi: su vida, su obra, su tiempo (I): El mundo de Giacomo Leopardi

En esta conferencia del ciclo dedicado a Giacomo Leopardi, José Muñoz-Millanes, traductor y ensayista, disecciona las diferencias entre el pensamiento y la escritura del erudito italiano del Romanticismo, analizando su obra periodística, su poesía y su teoría de la imaginación. Asimismo, reserva el final de la charla para indagar sobre el último libro de Leopardi, publicado póstumamente.

El pensamiento y la obra de Leopardi

Los mosaicos romanos constituyen una fuente excepcional para conocer la vida cotidiana, las creencias y las inquietudes de las élites del Imperio. En la tercera conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, Luz Neira Jiménez, catedrática de Historia Antigua de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda el valor documental de los mosaicos de los siglos II y III d. C. y la riqueza de sus programas iconográficos como fuente para el estudio de la sociedad y la cultura del mundo romano.

Un viaje por los mosaicos del Imperio romano (II-III d. C.)

Los mosaicos helenísticos alcanzaron una amplia difusión en Pompeya durante el siglo I a. C. En la segunda conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, el catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel Elvira Barba, analiza los diversos géneros pictóricos representados en los mosaicos –batallas, naturalezas muertas, catálogos de peces y retratos– que reflejan la riqueza artística y cultural del mundo helenístico.

El mosaico pompeyano

El origen del mosaico se remonta a los pavimentos de guijarros, una técnica perfeccionada en Alejandría mediante pequeñas teselas capaces de imitar la pincelada pictórica. En la primera conferencia del ciclo "El mosaico en el mundo griego y romano", el catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel Elvira Barba, analiza la evolución del mosaico grecorromano desde los palacios de Macedonia hasta su llegada a Italia, donde surgirá una de sus primeras obras célebres: el mosaico de Palestrina.

El origen del mosaico

La espectacularidad del teatro de Calderón de la Barca representa la culminación del modelo dramático del Siglo de Oro. En la segunda conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de la Universidad de Navarra y director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), Ignacio Arellano, examina los mecanismos dramáticos presentes en el teatro de corte y los autos sacramentales calderonianos, coincidentes en su gran riqueza visual y auditiva, aunque con grandes diferencias en la puesta en escena y en el sentido de los textos.

El escenario cósmico de Calderón: fiestas sacramentales y palaciegas

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) decidió pronto dedicarse a la escritura, contraviniendo las expectativas familiares de seguir una carrera religiosa. En la primera conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de Literatura Española (UCLM), Felipe B. Pedraza Jiménez, recorre los años del joven Calderón, sus inicios en el mundo literario y los primeros éxitos teatrales, que acabarían convirtiéndolo en uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro. Esta conferencia incluye lecturas dramatizadas a cargo de Ana Ruiz y Alex Gadea.

El joven Calderón (1600-1630)

El mito construido y promovido sobre los samuráis contrasta con la realidad histórica de estos antiguos guerreros japoneses. En la segunda conferencia del ciclo Místicos y guerreros de Oriente, el doctor en historia japonesa Jonathan López-Vera recorre la evolución de los samuráis, sus orígenes como clanes guerreros locales, los tres gobiernos militares con los que dominaron Japón entre los siglos XII y XIX y su desaparición como élite social en 1877. La imagen idealizada de los samuráis, que perdura en la cultura popular, fue modelada por los últimos samuráis para reforzar su prestigio y legitimar sus privilegios.

Los samuráis: mito y realidad

Los monjes guerreros de Shaolin son el resultado de dos tradiciones chinas surgidas en torno al monasterio de Shaolin: el budismo Chan y el kung-fu. En la primera conferencia del ciclo Místicos y guerreros de Oriente, el profesor de estudios chinos de la Universidad Pompeu Fabra, Manel Ollé, recorre la historia del templo y la evolución del kung-fu, desde sus orígenes como práctica de autodefensa y disciplina espiritual hasta su configuración como arte marcial. La sesión concluye con el análisis de la imagen de los monjes de Shaolin en la cultura popular, con especial atención al cine.

El monasterio de Shaolin: zen y kung-fu

El español supera los 50 millones de hablantes en Estados Unidos y para 2050 se prevé que el 25 % de la población norteamericana sea de origen hispano. En la cuarta conferencia del ciclo “La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia”, el académico, filólogo y profesor emérito de la Universidad de Santiago de Compostela, Darío Villanueva, analiza la historia reciente y el futuro de las relaciones entre España y Estados Unidos, con motivo de la convivencia lingüística y social entre el inglés y el español.

El español en Estados Unidos. Desmemoria histórica y lengua

La rivalidad imperial con Gran Bretaña propició la entrada de España en la guerra de Independencia de los Estados Unidos en 1779 y extendió los frentes a Gibraltar y Menorca, el norte del golfo de México, Centroamérica, el Caribe y el océano Pacífico. En la tercera conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, el doctor en Historia Gonzalo M. Quintero Saravia explica el contexto y la dimensión global de la guerra, las redes de espionaje, las conquistas de las tropas españolas y francesas y el desenlace del conflicto y sus consecuencias.

España en la guerra de Independencia de EE.UU.

La incorporación de Luisiana al Imperio español convirtió este territorio en un enclave estratégico frente a las potencias europeas y, más tarde, a la expansión de Estados Unidos. En la segunda conferencia del ciclo La huella hispánica en los Estados Unidos. Cinco siglos de historia, el catedrático de Historia Económica Rafael Torres Sánchez analiza la transformación de la Luisiana española a través de una política de tolerancia, integración económica y apertura comercial. La conferencia muestra cómo este modelo favoreció el desarrollo de una sociedad multiétnica, sustentada en la protección legal de la población afroamericana y en las alianzas con los pueblos indígenas.

La Luisiana española en el siglo XVIII

Historia

La variación fue para Beethoven y Schubert un espacio privilegiado de invención. A partir de un vals trivial de Anton Diabelli, Beethoven construyó una de las arquitecturas más monumentales del piano, síntesis de rigor formal y fantasía. Mientras que Schubert aporta también una respuesta concentrada al mismo tema, su experimentación se orientó más hacia formas libres, como ejemplifican las Drei Klavierstücke D 946, que despliegan una libertad cercana a la improvisación.

Formas en libertad

Tres obras de madurez, cada una con rasgos propios, muestran cómo Beethoven y Schubert cultivaron en paralelo el trío con piano como un género de experimentación. Si la op. 70 beethoveniana supone un salto trascendental con respecto a todo el repertorio anterior, Schubert se adentró con sus dos tríos de ultimísima época en una escritura camerística de envergadura casi orquestal, al tiempo que pródiga en episodios de enorme lirismo e intimidad.

El trío en transformación

Este concierto contrapone concepciones musicales diversas de la ausencia del ser amado en un auténtico crescendo emocional. La figura de la amada lejana, idealizada y añorada, se convierte en el eje poético compartido, desde premisas diferentes, por Beethoven y Schubert. Con su op. 98, el alemán creó, además, el primer ciclo de canciones interrelacionadas y no desgajables del resto, un nuevo concepto que Schubert, mucho más afín al medio, llevaría luego a su esplendor.

Anhelos de la amada

Entrevista de Mario Mora a Cristina Bordas, musicóloga, previa al concierto "Originales y arreglos en un piano histórico", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Pleyel, Erard, Collard: los pianos de hace 200 años

Escuchar los orígenes del repertorio pianístico a cuatro manos en un instrumento de la época nos permite apreciar la elegancia desnuda de las sonatas de Burney y Mozart. Más tarde fueron los arreglos los que impulsarían la escritura a cuatro manos hacia metas y cometidos mucho más ambiciosos. La transcripción de la Sinfonía “Pastoral” de Beethoven realizada por el gran pedagogo Carl Czerny pone punto final a este ciclo con un ejemplo señero de aquella nueva y fructífera etapa. Este concierto pertenece al ciclo A cuatro manos.

Piano histórico a cuatro manos

Para Frédéric Chopin, los pianos Pleyel respondían con perfecta sensibilidad a su técnica y le permitían expresar con precisión su ideal de sonido: un legato cantable inspirado en la voz humana y una dinámica extraordinariamente variada. En esta edición de Jóvenes Intérpretes, Rodrigo Belío invocará el sonido imaginado del fiel piano Pleyel n.º 14810 que Chopin llevó consigo en su última gira por Inglaterra y Escocia en 1848, instrumento que se convirtió en testigo de sus últimas composiciones y que desapareció sin dejar rastro tras su muerte.

El sonido del Pleyel de Chopin

La enorme paleta expresiva de la música para piano a cuatro manos, a la que se dedica este ciclo, encuentra su perfecto reflejo en este programa: desde la delicadeza narrativa de Ma mère l’oye de Ravel hasta el lirismo nostálgico de Grieg. Pero fue Liszt quien alcanzó la cúspide del virtuosismo con los arreglos pianísticos de sus poemas sinfónicos, concebidos originalmente para orquesta y transcritos por el propio compositor. Este concierto pertenece al ciclo A cuatro manos.

La orquesta en el teclado

Al igual que sucedió con el piano, los concursos de guitarra clásica proliferaron durante la segunda mitad del siglo XX como fruto en diferido de la guitarromanie romántica. El instrumento, originalmente diseñado para un ámbito íntimo, adquirió así una dimensión concertística sin precedentes espoleado por un creciente dominio técnico. Vera Danilina, una de las principales virtuosas de la guitarra rusa de la actualidad, ofrece en Jóvenes Intérpretes un tour de force por algunos de los repertorios más exigentes nacidos a partir de estos requerimientos competitivos.

La guitarra de concierto

Este recital clausuró el ciclo ¡Ritmos! con un repertorio pianístico en el que el ritmo no se detiene. Piezas de compositores de los siglos XIX al XXI articulan su discurso en torno a la repetición, el ostinato, las escalas o el perpetuum mobile. Desde el delicado lirismo de Chopin hasta las texturas obsesivas de György Ligeti o Unsuk Chin, el programa revela cómo el impulso rítmico puede casi convertirse en forma, generando una tensión dinámica que impregna toda la sustancia musical.

Perpetuum mobile

La clausura del ciclo Vientos históricos se centra en la aparición del clarinete como instrumento solista a finales del siglo XVIII. El emblemático Quintetos de Weber permite mostrar la insólita gama tímbrica del clarinete de amor, cuya fisonomía en plena fase de transformación del instrumento le permitió incorporar nuevas sutilezas expresivas. Este intento de búsqueda de la sonoridad original se acompaña de un cuarteto con cuerdas de tripa.

Weber: Quinteto para clarinete y cuerda

S. XIX

La construcción de una voz propia y una mirada crítica del mundo, en sintonía con los valores ilustrados, convierten a Mariano José de Larra en un autor moderno e innovador. En esta segunda conferencia del ciclo sobre Larra, Domingo Ródenas de Moya, crítico literario y catedrático de Literatura Española, analiza la vigencia de la obra periodística de Larra, donde conviven biografía, ficción y humor. Destaca asimismo el recurso tan utilizaado por Larra del desdoblamiento de su identidad en dos personajes que dialogan en un mismo artículo o en sus juegos epistolares.

La originalidad de Larra

La vida del escritor, periodista y político español Mariano José de Larra (Madrid, 1809-1837) fue tan breve como intensa. Esta primera conferencia recorre su biografía: la educación ilustrada recibida de su padre, los primeros conflictos periodísticos, un matrimonio precipitado, el éxito como articulista y el fracaso político. El catedrático y crítico literario Domingo Ródenas de Moya profundiza también en la posible existencia de una hermana de Larra y las razones de su viaje a Europa en 1835, aportando nuevas perspectivas sobre la figura de este gran escritor del romanticismo español.

Larra: vida, carácter y destino

Las versiones originales de los cuentos de los hermanos Grimm son las menos conocidas, antes de que sus autores las sometieran a modificaciones para adaptarlas al gusto de las familias burguesas. En esta segunda conferencia del ciclo Los hermanos Grimm y la invención del género del cuento, la profesora Helena Cortés Gabaudan explica el simbolismo, la psicología, el estilo narrativo y la relación con el folklore tradicional de tres cuentos: El rey sapo, Blancanieves y Hansel y Gretel. La lectura dramatizada, interpretada por los actores Ernesto Arias y Celia Pérez y con escenografía de Dolores Iglesias, corresponde a la primera edición de los cuentos, publicada en 1812.

Los cuentos originales de los Grimm

Todos creen haber leído los cuentos de los hermanos Grimm, como Blancanieves o La Cenicienta. Pero pocos conocen sus primeras versiones. Este ciclo de conferencias explora la vida de estos autores y las posteriores reescrituras de su obra, adaptada para lectores infantiles y el público burgués. Se suavizaron las referencias sexuales, se añadieron alusiones religiosas y se eliminaron aspectos crueles. En esta primera conferencia, la profesora Helena Cortés Gabaudan analiza cómo los Grimm crearon un nuevo género literario, a medio camino entre el cuento de tradición oral y el cuento romántico, con el que alcanzaron la fama mundial.

Los hermanos Grimm y la invención del cuento

El narrador, poeta, ensayista, filósofo y profesor Rafael Argullol aborda en esta entrevista 
algunas de sus obras clave, como La razón del mal o El fin del mundo como obra de arte . En ellas, Argullol recurre a lo que denomina "escritura transversal", caracterizada por el rechazo a las separaciones tradicionales entre géneros literarios y a la dualidad entre el mundo de las ideas y el mundo de las sensaciones. La transversalidad, así como la inmediatez, el dolor, la estética y la amistad, se tratan también en esta charla a través de un repaso por las obras y viajes más significtivos del autor.

Rafael Argullol y la escritura transversal

Entrevista de Juan Lucas al pianista Rubén Fernández Aguirre previa al concierto "El bosque romántico" del ciclo Imágenes del Romanticismo, transmitida por Radio Clásica de RNE

La voz del pianista

La exaltación de la patria es el tema que subyace en las canciones de este programa. La sensación de pertenencia, idealizada y sustentada en los vínculos emocionales con una lengua y un lugar, fue una de las evocaciones poéticas predilectas del siglo XIX. Estos cantos de añoranza de una tierra y de sus gentes surgieron en paralelo y contemporáneamente, no por casualidad, a la eclosión del sentimiento nacionalista. Este recital del barítono Benjamin Appl pertenece al ciclo de conciertos Imágenes del Romanticismo.

Un viaje a través del Lied romántico

“Otoño, nuestro pobre jardín se está cayendo, / las hojas amarillentas vuelan en el viento.” Estos fueron los versos del escrito ruso Aleksey Tolstoy que Tchaikovsky tomó como inspiración para describir el mes de octubre.  El resultado fue esta pequeña obra maestra de orfebrería melódica. Esta metáfora otoñal sobre el paso del tiempo fue la elegida por Christian Blackshaw como propina de su concierto el 14 de mayo de 2022, a modo de elegía por las víctimas en la guerra de Ucrania.

Tchaikovsky: Octubre

El primer concierto que Martín García García interpreta en España tras alcanzar la final del 18th Chopin Piano Competition de Varsovia se abre con una selección de “El clave bien temperado”, obra cumbre de Bach. Continua fuente de inspiración para las siguientes generaciones, Chopin recomendaba a sus discípulos tocar esta composición como escuela imprescindible para el aprendizaje de la mejor técnica. Junto a Liszt, ambos autores son hoy considerados los principales eslabones del extraordinario desarrollo de la interpretación pianística del siglo XIX, cuando se gestaron algunas de las creaciones más consumadas para este instrumento.

Retorno a España

Entre los compositores de cabecera de Gerardo Diego se encuentra Chopin. En 1918 le inspiró un trabajo parafrásico titulado Nocturnos de Chopin (publicado en 1963) cuyo propósito fue "el de decirme a mí mismo en voz baja lo que la música de los nocturnos me sugería cuando la tocaba al piano". Este recital reproduce el programa de la velada celebrada en el Ateneo de Soria en mayo de 1920 en la que el poeta interpretó al piano una selección de nocturnos de Chopin acompañados de la lectura de sus paráfrasis llevada a cabo por Mariano Grandos. Lo escuchamos precedido de una selección de los Preludios Op. 28 intercalados con los Intermezzi que Gerardo Diego incuyó en su publicación de 1963.

Gerardo Diego y Chopin

Romanticismo

Los compositores que figuran en este programa son quienes mejor respondieron al estímulo de Andrés Segovia para ampliar el repertorio de guitarra. El brasileño Heitor Villa-Lobos, el mexicano Manuel Ponce, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y el polaco Alexandre Tansman contribuyeron decisivamente a la internacionalización de la guitarra, superando los clichés españolistas. El legado segoviano que explora este ciclo adquirió así una dimensión trascendental.

Andrés Segovia, guitarrista internacional

A pesar de sus orígenes modestos, Ferrara se consolidó como uno de los grandes centros políticos y culturales del Renacimiento italiano gracias al legado de los Este. Sus muros vieron las de importantes músicos como Josquin des Prez, Frescobaldi o Luzzaschi. Alrededor de 1630, en una Ferrara que ya había vivido sus momentos de mayor auge cultural, nació Giovanni Pittoni Ferrarese, artífice de dos compendios de piezas para tiorba en torno al cual gira la biografía teatralizada que Nacho Laguna presenta en este concierto de la serie Jóvenes intérpretes.

La tiorba en la Ferrara del siglo XVII

Torquato Tasso fue uno de los escritores renacentistas italianos responsables de la recuperación de la poesía épica italiana. En esta conferencia, el catedrático, poeta y traductor José María Micó explora la figura de Tasso como creador de la Jerusalén liberada, su obra maestra. Entre historia y ficción, la obra relata la primera cruzada de la conquista de Jerusalén, alternando batallas y amores de héroes reales y ficticios. Esta última conferencia del ciclo El Renacimiento y la poesía épica italiana desgrana la compleja trayectoria de Tasso, marcada por la censura y los conflictos cortesanos.

Renacimiento y poesía épica: Tasso

Ludovico Ariosto, poeta renacentista italiano, consiguió superar el modelo épico clásico de escritura con su obra Orlando furioso. Considerado el romanzo más influyente de su tiempo, este poema en verso narra la pasión desmedida de Orlando por Angélica, transformando la épica caballeresca en un relato donde prevalecen los enredos amorosos y eróticos. El poeta, traductor y catedrático José María Micó comparte los episodios más célebres de la obra, contextualizándola en la corte de los Este en Ferrara y analizando la ironía de su narrador y los episodios intercalados que presenta, cuya influencia se percibe en el Quijote cervantino años después.

El Renacimiento y la poesía épica italiana: Ludovico Ariosto

El Renacimiento fue un periodo de esplendor artístico y cultural en Europa que a su vez supuso grandes cambios religiosos, ideológicos y geográficos. En el contexto literario, Italia lideró indiscutiblemente el esplendor literario renacentista en Europa. En esta primera conferencia del ciclo, el catedrático, poeta y traductor José María Micó, examina cómo la imprenta, la corte como centro cultural, la escritura en lengua vulgar y el redescubrimiento de la Poética de Aristóteles transformaron la cultura y la literatura renacentistas en toda Europa.

El Renacimiento en Italia

Desde el surgimiento de la ópera en Italia a comienzos del siglo XVII, la música teatral sirvió para catapultar el prestigio social y los beneficios económicos que reportaba a sus autores. El caso de Handel en Londres resulta paradigmático de este nuevo fenómeno. En este concierto encontramos una selección de piezas de compositores barrocos que, atentos siempre a satisfacer las demandas del público, prefirieron concentrar su talento en la creación de obras escénicas.

Arias barrocas

Este concierto ilustra la contribución española a la emancipación del violonchelo. El hecho de que Luigi Boccherini fijara su residencia en Madrid y sus alrededores tuvo una relevancia decisiva, al tiempo que contribuyó a reforzar una tradición fruto tanto de la actividad de otros músicos italianos afincados en la corte española (Giacomo Facco y Domenico Porretti) como de la llegada de partituras procedentes de Italia.

El violonchelo barroco en España

La emancipación del violonchelo tuvo su origen remoto en el primer Barroco italiano con Nápoles, Módena y Bolonia como epicentros. Este programa presenta un recorrido cronológico por los principales géneros que fueron dando su voz propia a este instrumento: el ricercare, la canzone, la toccata y el capriccio para violonchelo solista con un continuo integrado por diversos instrumentos. Formó parte del ciclo Boccherini y la emancipación del violonchelo.

Violonchelos barrocos: de Frescobaldi a Boccherini

La emancipación del violonchelo tuvo su origen remoto en el primer Barroco italiano con Nápoles, Módena y Bolonia como epicentros. Este programa presenta un recorrido cronológico por los principales géneros que fueron dando su voz propia a este instrumento: el ricercare, la canzone, la toccata y el capriccio para violonchelo solista con un continuo integrado por diversos instrumentos.

El mito renacentista de Venus y Adonis es el eje de este concierto nutrido por música de los siglos XV y XVI. Durante el Renacimiento, la mitología grecorromana no cesó de inspirar nuevos paradigmas para leer el mundo. La fiesta ritual de Adonia, celebrada en Atenas para honrar la muerte de un epítome legendario del amor como Adonis, fascinó a diversos escritores italianos e inspiró composiciones muy distintas. Este concierto pertenece al ciclo Mil años de amor, dentro del formato "Viernes temáticos".

Leopardi: su vida, su obra, su tiempo (I): El mundo de Giacomo Leopardi

José Muñoz Millanes

Historia

S. XIX

Romanticismo

Italia