Medio siglo de Literatura en España (1955-2005) (IV): La voz de la tradición y otras voces

La novela en los años 1951-1977: de la censura a la amenaza

La novela en los años de la democracia: entre la libertad y la industria

La crisis de la lírica de posguerra

Un teatro hacia la libertad (1955-1975)

Democracia y teatro: de la transición al s. XXI

El ensayo en España 1955-2005 (I)

El ensayo en España 1955-2005 (II)

En la segunda conferencia del ciclo Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo, la catedrática de literatura hispanoamerica en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, analiza la variada producción de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), repasando además el estado de la cuestión de su obra en la crítica reciente. La sesión incluirá la lectura dramatizada de poemas de Sor Juana por la actriz Beatriz Argüello.

Poesía y ensueño en Sor Juana. Un mar de asombros

En la segunda y última de las dos conferencias del ciclo Ibn 'Arabî: su vida, su obra, su tiempo, el arabista, islamólogo e investigador de la IMT-Escuela de Estudios Avanzados de Lucca (Italia), Víctor Pallejà de Bustinza, analiza las ideas fundamentales de la obra del pensador y poeta y literato sufí Ibn 'Arabî (Murcia, 1165-Damasco, 1240), para abordar asimismo las particularidades de la manifestación andalusí del sufismo a la que se adscribe el protagonista.

Ibn 'Arabî como maestro sufí, literato y pensador

El escritor, periodista y político nicaragüense Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942) revela los procesos de su escritura, como narrador y articulista, al tiempo que recorre su trayectoria literaria y personal. Como afirma el autor de la trilogía del inspector Dolores Morales, el humor y la novela policiaca le sirven para explicar la historia de Nicaragua y examinar el poder desde distintos puntos de vista. El escritor, galardonado con el Premio Cervantes 2017, también comenta la política de Nicaragua y su situación actual como residente en Madrid. Entre las personalidades que recuerda, aparecen Mariano Fiallos Gil, el Grupo de los Doce, Gabriel García Márquez, José Saramago o Ernesto Cardenal, entre otros.

Contar la historia de Nicaragua

La tercera sesión y última del ciclo Molière, en su centenario consiste en la lectura dramatizada de fragmentos de comedias de Molière (El casamiento a la fuerza, Tartufo, Don Juan y El enfermo imaginario), a cargo de los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba. Las obras teatrales son contextualizadas y comentadas por Mauro Armiño.

Molière en sus textos

En esta conferencia del ciclo dedicado a Rabelais, la doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, Alicia Yllera, profundiza en el análisis de los Cinco libros de Gargantúa y Pantagruel, considerados como una obra fundamentalmente cómica, pero que cuenta con otros matices fundamentales: su pensamiento religioso, su ideal educativo, sus ideas políticas.

François Rabelais: el enemigo de los que no ríen

En esta conferencia del ciclo dedicado a Rabelais, la doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, Alicia Yllera, presenta la obra del gran escritor francés de la primera mitad del siglo XVI, y hace un breve recuerdo de la vida aventurera del autor, monje franciscano, benedictino y médico viajero.

François Rabelais: un gran autor desconocido

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, analiza las características principales del romancero canario y se ofrecerá un breve panorama del romancero en Hispanoamérica.

El romancero de ultramar, en Canarias y en Hispanoamérica

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, explora el género de la poesía narrativa popular, el romancero hispánico, como la rama más vigorosa de la balada europea.

El romancero hispánico; tras las huellas de Ramón Menéndez Pidal

En esta conferencia del ciclo Poesía y revolución, la escritora, traductora y periodista, Monika Zgustova, recorre la vida de Marina Tsvetaeva, una exiliada múltiple, que hizo de la escritura su patria.

La pasión según Marina Tsvietáieva

En esta conferencia del ciclo Poesía y revolución, la traductora literaria, Marta Rebón, aborda las principales influencias de la poesía de Pasternak, su aversión a cualquier etiqueta y su rechazo a asociarse con organizaciones y tendencias o movimientos literarios.

Borís Pasternak: su mundo poético

Literatura y lengua

En la cuarta y última conferencia del ciclo “La guerra de Troya: entre realidad y ficción”, el profesor emérito de Filología Griega Alberto Bernabé analiza los otros poemas épicos sobre los mitos ocurridos antes y después de los narrados en la Ilíada, los cuales dejaron una profunda huella en la literatura y la iconografía posteriores, como las tragedias o la lírica coral. Las obras posteriores y las representaciones figuradas son el apoyo para examinar varios de los mitos, como el juicio de Paris, el rapto de Helena o la muerte de Aquiles, fragmentos que configuraron todo un ciclo épico en su conjunto.

Antes y después de la Ilíada: el Ciclo épico

El periodista cultural de El Correo César Coca y el matemático, escritor y periodista cultural de La Voz de Galicia Luis Pousa exponen las tradiciones literarias vasca y gallega en castellano, respectivamente. En su recorrido por los escritores vascos, César Coca parte de Félix María de Samaniego, recorre la Generación del 98 con Miguel de Unamuno y Pío Baroja, reivindica nombres como Juan Larrea, Ernestina de Champourcín, Juan Antonio de Zunzunegui o Ramiro Pinilla y llega hasta el fenómeno de la novela Patria (2016) de Fernando Aramburu. A continuación, Luis Pousa destaca a las dos grandes escritoras gallegas, Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán, pone en valor la galleguidad de Ramón María del Valle-Inclán, Álvaro Cunqueiro y del premio Nobel Camilo José Cela y acude al presente con Manuel Rivas y Alfredo Conde o los escritores argentinos de orígenes gallegos como Claudia Piñeiro, entre muchos otros. A modo de conclusión de la sesión, el periodista cultural y escritor Sergio Vila-Sanjuán pregunta a los dos conferenciantes acerca de la integración e intercambios de las literaturas vasca y gallega en el panorama editorial en castellano.

De Pardo Bazán y Unamuno a Cela y Aramburu

El periodista cultural y escritor Sergio Vila-Sanjuán, coordinador del suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia y autor del libro Otra Cataluña. Seis siglos de cultura catalana en castellano (2018), reconstruye el panorama cultural que comprende seis siglos de literatura catalana en castellano, repasando una nómina variada de escritores que abarca desde Juan Boscán a Antonio de Capmany, y de Eduardo Marquina a Carmen Laforet, Jaime Gil de Biedma o Juan Marsé. Asimismo, se destaca a Barcelona como “una ciudad de libros, de impresores” –como se dice en la Segunda parte de El Quijote– y se analiza su lugar cultural como referente del mundo editorial y periodístico.

Otra Cataluña: de Enrique de Villena a Eduardo Mendoza

Como demuestra la profesora Folke Gernert, varios personajes cervantinos están inspirados en las descripciones que aparecen en la Celestina, obra que parodia la ficción sentimental como el Quijote parodia los libros de caballerías. También Cervantes escribió relatos picarescos como el episodio quijotesco de la liberación de los galeotes y las novelas ejemplares de El coloquio de los perros y El casamiento engañoso, donde demuestra su conocimiento directo del Lazarillo de Tormes y del género que describe como que “trata verdades”. 
 
Siguiente sesión: <a href="http://www.march.es/videos/?p0=11009&l=1">La Diana de Montemayor y la ficción pastoril</a>

Celestinas y Lazarillos en el origen de la narrativa realista

En esta conferencia del ciclo dedicado a Garcilaso de la Vega, la doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, Carmen Vaquero, recorre los momentos históricos que el poeta toledano vivió en su corta vida, como el final del reinado de Fernando e Isabel, la llegada al trono de Felipe el Hermoso y su pronta muerte, entre otros.

El mundo de Garcilaso

En esta conferencia del ciclo dedicado a Shakespeare y a sus sonetos, el catedrático y traductor Ángel-Luis Pujante, presenta en una reflexión sobre la originalidad y la vigencia literaria de los sonetos del actor, poeta y dramaturgo inglés.

El soneto isabelino y los sonetos de Shakespeare

Esta sesión del formato Poética y Poesía está dedicada a la reflexión en primera persona sobre la obra poética de Jenaro Talens (Tarifa, 1946). Con motivo de la sesión, se edita un libro que se entrega a los asistentes y que recoge la conferencia y una selección de poemas realizada por el autor.

Poesía y verdad, del nombre inexacto de las cosas

En esta conferencia del ciclo dedicado a Kafka, Álvaro de la Rica, doctor por la Universidad de Navarra, examina la bibliografía del autor checo, compuesta por tres novelas, varios relatos y dos docenas de cuentos, así como su extensa correspondencia y diario. A través de sus textos, extrae las características de su literatura, como el realismo absurdo que la envuelve y su simbolismo. Asimismo, destaca la importancia que ha adquirido su figura y su influencia poética posterior.

La obra literaria de Franz Kafka

En esta conferencia del ciclo dedicado a Kafka, Álvaro de la Rica, profesor de literatura de la Universidad de Navarra, explica el contexto en el que creció el escritor checo y ofrece algunas claves para entender su personalidad y estilo. Entre algunos de los puntos en los que indaga destaca los estragos de la Gran Guerra y su condición judía; la influencia que tuvo en él la corriente filosófica nihilista y las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, así como su compleja relación con las mujeres.

Vida y tiempo de Kafka

En esta conferencia del ciclo dedicado a Paul Valéry, Monique Allain-Castrillo, doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Nueva York, repasa la trayectoria literaria del escritor, poeta y ensayista francés, marcada por las grandes guerras mundiales del siglo XX, y ahonda en su filosofía de vida. Asimismo, reflexiona sobre el papel de la soledad en la vida del escritor y sobre el proceso de autorreflexión que desarrolló en su ensayo Ego Scriptor, que significa “Yo, escritor”.

Paul Valéry: ego scriptor

Historia de la literatura

Una selección de obras corales a capela, compuestas por autores clásicos y recientes, sonarán con diseños de iluminación poco convencionales. Jugando con los diferentes emplazamientos del auditorio, oscuridad, penumbras y sombras buscarán propiciar una alternativa a la escucha convencional como parte de un ciclo que, desafiando una tradición secular, anima a escuchar música con los ojos cerrados.

Cerrar los ojos (III)

Si bien el panorama de la interpretación históricamente informada es cada vez más rico, la perspectiva estética desde la cual suelen abordarse estos repertorios los mantiene en una burbuja aislada a la que asomarnos desde el presente. En esta nueva cita con el talento joven, Anna Urpina busca trazar puentes temporales con una vis a vis entre el violín barroco y el contemporáneo en el que la literatura del siglo XVII y XVIII dialoga con creaciones del siglo XX.

Anna Urpina

Aunque la armónica tiene dos milenios de historia, no fue hasta el siglo xix cuando hizo su entrada en el ámbito concertístico. Entonces empezó a popularizarse el inconfundible vibrato de este instrumento, en su líquido elemento tanto en el blues y el jazz como en el rock y folk. Como parte del recorrido por la moderna historia del musical, este concierto parte de la versatilidad camaleónica de la armónica para recrear algunas de las piezas más famosos de este género, si bien revestidas de un íntimo ropaje sonoro.

Un armonicista en Broadway

Tanto el Cuarteto op. 131 de Ludwig van Beethoven como el Cuarteto nº 3 de Benjamin Britten pueden enmarcarse claramente en el estilo tardío de sus compositores: gestadas en el tramo final de su vida, su poética creadora se asoma a lugares inéditos hasta entonces. Escuchar estas composiciones de gran envergadura espiritual en un contexto de penumbra, o con los ojos cerrados, es la experiencia que propone este concierto, impeliendo así al oyente a adentrarse en una dimensión desconocida de esta música.

Cerrar los ojos (II)

En esta primera edición primaveral de Jóvenes intérpretes, el Cuarteto Synthèse presenta una propuesta en torno a escenas y paisajes urbanos entendidos a través del universo tímbrico de la formación camerística cosmopolita por excelencia, el cuarteto de saxofones. Un arreglo de Turina confeccionado por ellos y una obra encargada para la ocasión a Jorge Grundman orbitarán en torno a Ciudades de Guillermo Lago, con un apartado visual de nuevo cuño.

Cuarteto Synthèse

Una historia del musical, tal como la descrita por este ciclo, quedaría incompleta sin un concierto dedicado a la big band. Su época dorada discurrió en paralelo a la eclosión del musical, y ofrecía con frecuencia arreglos orquestales de las canciones y los números de baile de mayor éxito. Este concierto revive el sonido poderoso y plural, así como la incesante vitalidad característicos de la big band con una recopilación de sus arreglos más memorables vinculados al musical.

Musicales en big band

El poeta simbolista Albert Giraud inspiró a Arnold Schoenberg una de sus composiciones más singulares: un ciclo de 21 textos (“tres veces siete”) que recrean un mundo expresionista y nocturno de tintes siniestros y dejos cabaretísticos. La obra, también descrita como un melodrama, recurre a la técnica del Sprechgesang, que el propio compositor definió como “melodía hablada”. Esta recitación con indicación de alturas, secundada por un grupo de cinco instrumentistas, se confió en su estreno en 1912 a la actriz Albertine Zehme, dedicataria de la obra. Con el mimodrama Ein Lichtstrahl [Un rayo de luz] de su cuñado Alexander von Zemlinsky a modo de prólogo, esta producción supone la octava edición del formato Melodramas, que inició su andadura en la Fundación en 2016.

Cabaré Pierrot

Entrevista de Alberto González Lapuente al musicólogo David Ferreiro previa al concierto "Aula de (Re)estrenos (124) Proyecto Conrado: integral de sus cuartetos (IV)", transmitida por Radio Clásica de RNE.

Conrado del Campo, a debate

Conrado del Campo compuso su Cuarteto nº 8 en Mi mayor en 1913. Con esta obra cierra la primera etapa en este género, tras una década intensa de frutos extraordinarios. Tendrían que pasar treinta años para que iniciara su segunda etapa. El movimiento “Lentamente, siempre con intensidad y patética expresión” es de carácter sombrío, pero con momentos dulces, con un desarrollo melódico fluido y una escritura contrapuntística especialmente densa.

Conrado del Campo: Cuarteto nº 8

Después de una pausa de tres décadas, Conrado del Campo retomó su actividad como compositor de cuartetos en 1942 con el Cuarteto nº 9 en Re mayor. Este tercer movimiento es una elegía de forma libre en la que los cuatro instrumentos han de tocar “con honda emoción”, como indica al comienzo. Un marcado lirismo recorre todo el movimiento con ecos palpables del drama lírico wagneriano. Esta fue su primera interpretación en tiempos modernos, en edición de David Ferreiro.

Conrado del Campo: Cuarteto nº 9

S. XX

El periodista cultural Sergio Vila-Sanjuán y el autor Manuel Vilas establecen una conversación acerca de los cánones literarios y el oficio de escribir. La obra de Vilas destaca por alejarse de una mirada triste hacia la existencia para reflejar su carácter vitalista y honesto. Hasta la publicación de Ordesa, el éxito de la crítica no se acompañó de un gran número de lectores. Con esta novela, la trayectoria personal y narrativa de Vilas experimentó un cambio drástico. Vilas y Vila-Sanjuán charlan sobre descubrir a Kafka en un pueblo de Teruel, el amor a la vida de Gil de Biedma, Lou Reed y las conversaciones del escritor con Dios.

Manuel Vilas y el canon literario

Sergio Vila-Sanjuán dialoga con Javier Cercas, uno de los novelistas españoles con más renombre internacional acerca de su producción literaria. Con Soldados de Salamina, el autor recuperó el debate de la memoria de la Guerra Civil y con La velocidad de la luz y Las leyes de la frontera desarrolló la teoría de "El punto ciego", que relaciona con la escritura policíaca, también en novelas como Terra Alta. En la conversación también desarrollan temas como la utilidad de la literatura, la transición a la democracia y la definición de héroe, y hablan de su último libro, No Callar.

Conversación con Javier Cercas

La novelista Julia Navarro reivindica en esta nueva sesión de Conversaciones en el Museu, moderada por Sergio Vila-Sanjuán, su formación periodística como base para desarrollar buenas historias y construir personajes realistas. Asimismo, explica por qué siente reticencia a los ‘finales felices’ y desvela sus procesos creativos: desde que nace una idea hasta que entrega el libro completo a su editor.

Conversación con Julia Navarro

En la segunda sesión de "Conversaciones en el Museu", el periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán charla con el sacerdote, novelista y ensayista Pablo d'Ors. Convertido en una de las figuras más leídas y debatidas del panorama español, d’Ors ha logrado convertir alguno de sus títulos en éxito de ventas, como Biografía del silencio, agotado en sus diferentes ediciones. En esta conversación se desgranan las claves del mensaje literario y espiritual de Pablo d’Ors.

Una conversación con Pablo d'Ors

En la primera conferencia del ciclo dedicado a Gustave Flaubert (1821-1880), el traductor y catedrático de Filología Francesa Antonio Álvarez de la Rosa expone la primera etapa del novelista francés, la que culmina con el éxito y el escándalo de Madame Bovary (1857). Para ilustrar los apartados biográficos y personales, el conferenciante analiza las cartas de Flaubert.

Flaubert: el hombre-pluma (1821-1857)

En la segunda conferencia dedicada a José Martínez Ruiz, Azorín (Monóvar, 1873-Madrid, 1967), el crítico y catedrático de Literatura Española Domingo Ródenas de Moya se centra en la construcción del estilo en el autor alicantino. La búsqueda de un estilo “claro y coherente” –en palabras del ponente–, el uso narrativo de recursos como la metalepsis y el desdoblamiento del autor, las minuciosas descripciones enumerativas o los trávelin de movimiento y temporal son ilustrados a través de ensayos como Los pueblos (1905) y Castilla (1912), el artículo “Confesión de un autor” (1905) y las novelas Félix Vargas. Etopeya (1928) y Superrealismo. Prenovela (1929), entre otros escritos destacados de Azorín.

Azorín: estilo, ensayo, narración y novela

El crítico literario y catedrático de Literatura Española Domingo Ródenas de Moya aborda la vigencia del legado del escritor José Martínez Ruiz, Azorín (Monóvar, 1873-Madrid, 1967). Buscando trascender la decadencia intelectual de su tiempo, Azorín ambicionó explorar la vigencia del pasado y los valores del carácter español, lo que plasmó en sus ensayos dedicados a la tradición y los clásicos literarios de los Siglos de Oro. También en esta primera conferencia se resalta la recuperación por Azorín de voces y expresiones de la oralidad, la creación de un idioma propio y su exploración de la novela como género.

La triple resurrección de Azorín

El escritor valenciano Manuel Vicent (Villavieja, Castellón, 1936) realiza una mirada retrospectiva de su trayectoria en conversación con Antonio San José. El protagonista rememora algunos episodios de infancia y juventud en la costa mediterránea, así como su llegada a Madrid un 12 de octubre. Vicent repasa la publicación de algunos de sus libros recordando, al mismo tiempo, el contexto político que serviría de marco a algunos momentos vitales de especial relevancia, como su paso por las redacciones del diario Madrid o Hermano Lobo, y su entrada en el periódico El País, donde comenzó de cronista parlamentario y continúa con su columna semanal.

Conversación con Manuel Vicent

El escritor y periodista chileno, Jorge Edwards (Santiago de Chile, 1931), uno de los autores más relevantes del boom de la literatura hispanoamericana, conversa con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación, formato en el que los protagonistas son personalidades destacadas del mundo de la cultura y la sociedad. El diálogo se completa con la proyección de videos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.

Conversación con Jorge Edwards

El filólogo, catedrático emérito de Historia de la Literatura de la Universidad de Zaragoza, Leonardo Romero Tobar, es entrevistado por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación. En 1971 fue merecedor de una beca de la Fundación Juan March para desarrollar un estudio de la novela popular española del s. XIX.

Medio siglo de Literatura en España (1955-2005) (IV): La voz de la tradición y otras voces

Miguel García-Posada

Literatura y lengua

Historia de la literatura

S. XX

Novela