Daoirí Farrell es especialmente reconocido por su poderosa voz y su habilidad tocando el buzuki. Este concierto fue su actuación en la Fundación Juan March en Madrid como parte del ciclo que esta institución dedicó, por primera vez, al folk irlandés.

Este concierto presenta a una de las voces más legendarias del folk irlandés: Karan Casey. Sus canciones se inspiran en una amplia gama de fuentes, desde su mundo personal al histórico y político, evocando temas como la familia, la pérdida, el amor, el empoderamiento de la mujer y la lucha revolucionaria irlandesa. Concierto celebrado dentro del ciclo Folk irlandés.

El folk irlandés de Karan Casey

La variación fue para Beethoven y Schubert un espacio privilegiado de invención. A partir de un vals trivial de Anton Diabelli, Beethoven construyó una de las arquitecturas más monumentales del piano, síntesis de rigor formal y fantasía. Mientras que Schubert aporta también una respuesta concentrada al mismo tema, su experimentación se orientó más hacia formas libres, como ejemplifican las Drei Klavierstücke D 946, que despliegan una libertad cercana a la improvisación.

Formas en libertad

Integrado en el ciclo In memoriam, este programa invita a escuchar cómo unas músicas nacen de otras. El concierto está articulado en distintos bloques y presenta obras dispuestas en parejas o constelaciones unidas por vínculos de homenaje, evocación o influencia. De Couperin a Ligeti, se teje una red de resonancias compartidas que atraviesan estilos y periodos diversos.

Adieu (à la mémoire de)

Tres obras de madurez, cada una con rasgos propios, muestran cómo Beethoven y Schubert cultivaron en paralelo el trío con piano como un género de experimentación. Si la op. 70 beethoveniana supone un salto trascendental con respecto a todo el repertorio anterior, Schubert se adentró con sus dos tríos de ultimísima época en una escritura camerística de envergadura casi orquestal, al tiempo que pródiga en episodios de enorme lirismo e intimidad.

El trío en transformación

Compuesta durante la Cuaresma de 1727 y estrenada el Viernes Santo de ese mismo año en Leipzig, La Pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach contiene una de las plegarias más contritas de la historia de la música europea: Erbarme dich, mein Gott. Tomando prestado este título, Ayres Extemporae inaugura la temporada de Jóvenes Intérpretes 2026-2027 con un programa que ilustra el sacramento de la reconciliación con una selección de músicas que recorre desde el tormento hasta la paz de espíritu.

Ayres Extemporae

Desde el siglo XVII, el tombeau se convirtió en una de las formas más elocuentes de honrar a un difunto homenaje musical. Clavecinistas como Louis Couperin o Johann Jakob Froberger escribieron estas piezas fúnebres en memoria de maestros, amigos o monarcas, con una música despojada y rica en simbolismo para expresar el dolor. Este concierto inaugural del ciclo In memoriam recorre una selección de lamentos y meditaciones donde la música transforma la ausencia en memoria sonora.

Tombeaux, músicas de duelo

Este concierto contrapone concepciones musicales diversas de la ausencia del ser amado en un auténtico crescendo emocional. La figura de la amada lejana, idealizada y añorada, se convierte en el eje poético compartido, desde premisas diferentes, por Beethoven y Schubert. Con su op. 98, el alemán creó, además, el primer ciclo de canciones interrelacionadas y no desgajables del resto, un nuevo concepto que Schubert, mucho más afín al medio, llevaría luego a su esplendor.

Anhelos de la amada

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías.

Andrómeda y Perseo, una joya recuperada

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Concebida como una operación de diplomacia cultural para reforzar los vínculos entre las ramas española y austríaca de los Habsburgo, sorprende que la obra no haya vuelto a ser representada hasta hoy. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías. La presente versión dramatúrgica condensa su espectacular aparato barroco en un lenguaje escénico esencial que apela a la imaginación del espectador. Con este título, el formato de Teatro Musical de Cámara se adentra por primera vez en el repertorio escénico del siglo XVII.

En paralelo, se ofrecerá un ciclo de conferencias: <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/calderon-barca-vida-escenarios">Calderón de la Barca: vida y escenarios</a>, los días 6 y 8 de octubre.

Andrómeda y Perseo de Calderón de la Barca y Juan Hidalgo

La Fundación Juan March presenta su programación de conciertos para la temporada 2026-27, formada por cerca de 160 conciertos articulados en ciclos y proyectos que incluyen ópera, danza, ciclos de conciertos, jazz y conciertos didácticos. Intervienen en el acto Catalina March, presidenta de la Fundación Juan March; Javier Gomá, director de la institución; Miguel Ángel Marín, director de su programa de música; Álvaro Tato, dramaturgo; Aarón Zapico, director musical y clavecinista; Nuria Castejón, directora de escena y Sam Arribas y Andrea Santos, actores de la 7ª Joven CNTC. 

Presentación de la temporada de conciertos 2026-27

Este disco es una masterización del concierto que el Cuarteto Kuss ofreció en la Fundación Juan March de Madrid el 8 de abril de 2026. Recoge la primera grabación mundial de los Cuartetos núms. 11 y 12 de Conrado del Campo (1878-1953), uno de los compositores españoles más originales y desconocidos de la primera mitad del siglo XX. Esta grabación forma parte del denominado Proyecto Conrado. Iniciado en 2021, esta ambiciosa iniciativa tiene el objetivo de programar, por primera vez, el corpus completo de sus trece cuartetos de cuerda y publicar la edición integral de las partituras, casi todas inéditas, junto con las grabaciones incluidas en el sello MarchVivo. Esta iniciativa promueve la recuperación de este repertorio tan injustamente olvidado.

Conrado del Campo String Quartet Nos. 11&12

Música

El conjunto vocal Sjaella combina técnica, sensibilidad y una asombrosa unidad tímbrica para dar vida a un repertorio donde conviven lo teatral, lo mítico y lo popular. Desde los paisajes alegóricos de The Fairy Queen de Purcell hasta el misterio de la huldra noruega o la vitalidad de una canción de taberna bretona, sus voces convierten cada pieza en una escena sonora cargada de emoción y significado.

Voces femeninas

Música tradicional irlandesa: Daoirí Farrell Trio

Dentro de ciclo Cerrar los ojos, el Trío Imàge interpretó el Trío sobre melodías populares irlandesas del compositor suizo Frank Martin (1890-1974). Este proyecto proponía intensificar la experiencia de la escucha rebajando o eliminando la iluminación del auditorio, como muestra este vídeo.

Frank Martin: Trio sobre melodías populares irlandesas

Las culturas del Mediterráneo son ricas en expresiones nostálgicas surgidas en medio de convulsiones políticas que desplazaron a pueblos enteros. Este concierto, parte del ciclo Nostalgias, ofrece un abanico de cantos populares griegos, turcos y sefardíes inspirados en este sentimiento entrelazados con música instrumental del Barroco.

Música antigua y cantos del Mediterráneo

Entre las obras para piano más difundidas de Béla Bartók se encuentran el Mikrokosmos, la Sonata para piano y las Catorce bagatelas. Para componer este repertorio pianístico, Bartók se inspiró en la tradición lisztiana, la contemporaneidad más reciente y su actividad etnomusicológica. Estos elementos confluyeron en una rica colección de miniaturas recogidas en este concierto del ciclo Perspectivas bartokianas a modo de álbum de recuerdos.

El piano de Béla Bartók

A los veintitrés años, Bartók escuchó por primera vez una canción campesina húngara. En el curso de la siguiente década se sumergió en el mundo rural húngaro, y con el rigor de un científico recopiló un vasto repertorio de melodías folclóricas antiguas que fecundaron su estilo creativo. En este concierto del ciclo Perspectivas bartokianas se interpretaron algunas de estas melodías que suenan junto a las páginas que éstas inspiraron.

Bartók: melodías campesinas como inspiración

Para Michael Djupstrom, el proceso de composición de Two Fantasies fue una puerta a la comprensión de la médula del folclore. La idea inicial era componer cuatro movimientos cortos con melodías de distintos países, pero pronto vio cómo algunas de ellas funcionaban inmediatamente al combinarlas. El resultado es una metáfora fantástica de una Europa contemporánea, polifacética y en continua evolución. Esta obra es un encargo del Curtis Institute of Music para una de sus giras de alumnos en Europa, que culminó en nuestro ciclo de Jóvenes intérpretes.

Michael Djupstrom: Two Fantasies

Entrevista de Belén Pérez Castillo a Josep Vila i Casañas, director del Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) previa al concierto "Folclore y Poesía: la polifonía española", transmitida por Radio Clásica de RNE.

Actualidad de la música coral española

Asociar a los países nórdicos con una cierta melancolía, derivada de los áridos paisajes y el largo invierno, se ha convertido casi en un cliché. Con esta imagen construida de fondo, este concierto del coro masculino sueco Svanholm Singers presenta una selección de obras nórdicas que combina lo antiguo y lo nuevo, lo conocido y lo contemporáneo: la tradición coral nórdica interpretada por sus propios protagonistas.

Polifonías nórdicas

Música folclórica

Para el taoísmo, el yin y el yang representan la dualidad de fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias, que integran todo el universo y cuya interacción produce la vida. A modo de personificación metafórica de esta doctrina, el dúo Stèles construye en esta propuesta para el formato de conciertos Jóvenes intérpretes un juego de espejos lleno de objetos cotidianos donde ambos percusionistas se ven reflejados, encarnando el dimorfismo sonoro entre tradición y vanguardia.

Minimalismo para percusión

En Ceci n’est pas une balle de Alexandre Esperet es una obra de percusión corporal fácil de reproducir en el aula. La partitura está formada por elementos gráficos que describen movimientos, onomatopeyas y ruidos. Si pactamos el significado de una serie de símbolos, podremos crear e interpretar nuestra propia obra de forma creativa y eficaz. Este vídeo forma parte del proyecto didáctico <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/musica/didacticos/guias-didacticas/">Ruido, pulso, ritmo: el mundo de la percusión</a>.

Esto no es una partitura

La polirritmia es la superposición de dos o más elementos rítmicos independientes y contrastantes que dan lugar a un ritmo más rico y complejo. A través de una fórmula conocida y sencilla se explican cuatro procedimientos para crear polirritmias: el canon, el desfase, el hoquetus y la superposición de ostinati. Este vídeo forma parte del proyecto didáctico <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/musica/didacticos/guias-didacticas/">Ruido, pulso, ritmo: el mundo de la percusión</a>.

Cómo construir polirritmias

Nuestro cuerpo es un instrumento de percusión: manos que chocan entre sí, unos golpes en el pecho y las rodillas o el impacto de los pies contra el suelo nos permite crear fórmulas rítmicas y variadas de complejidad creciente, como se aprecia en Gyro, del compositor israelí Tomer Yariv. Este vídeo forma parte del proyecto didáctico <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/musica/didacticos/guias-didacticas/">Ruido, pulso, ritmo: el mundo de la percusión</a>.

Ritmo en el cuerpo

El pulso es la unidad de medida de la duración del sonido en torno a la cual se organizan las obras musicales. Con un pequeño juego, este vídeo ilustra la subdivisión binaria o ternaria antes de devolvernos un pulso estable sobre el que se interpreta la obra Le chant du serpent de Eckhard Kpetzki. Este vídeo forma parte del proyecto didáctico <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/musica/didacticos/guias-didacticas/">Ruido, pulso, ritmo: el mundo de la percusión</a>.

¿Qué es el pulso?

El carnaval de Lantz, en Navarra, está protagonizado por tres personajes: el gordo Ziripot, el gigante Miel-Otxin y el centauro Zaldiko. Esta festividad inspiró al compositor Mikel Chamizo, autor de una pieza en la que el txistu representa a Ziripot, el acordeón a Miel-Otxin y la percusión a Zaldiko.

Mikel Chamizo: Lantz

La serie aurea y la serie de Fibonacci son elementos que María Eugenia Luc utiliza a menudo para organizar sus composiciones. Es el caso de Begiratu, una obra estrenada en 2018 en Bilbao.

María Eugenia Luc: Begiratu

La idea de unidad dentro de la diversidad subyace en Seis miradas sobre…, de Francisco José Domínguez. Con un carácter ritual, áspero y contemplativo, la pieza concede gran relevancia al elemento gestual.

Francisco José Domínguez: Tres miradas sobre…

El desarrollo de las máquinas y de los medios de transporte ha ampliado el paisaje sonoro, inspirando a numerosos compositores. Las fronteras entre el sonido, la música y el ruido no son siempre tan evidentes como a veces hemos creído. De la mano de un pianista y un percusionista, este concierto explora la relación entre el ritmo mecánico de las máquinas y la riqueza tímbrica del entorno que nos rodea con diversas creaciones musicales.

Música tradicional irlandesa: Daoirí Farrell Trio

Daoirí Farrell Trio (Daoirí Farrell, voz y buzuki irlandés. Robbie Walsh, voz, bodhran y pedal de efectos. Mark Redmond, voz silbato y gaita)

Música

Música folclórica

Percusión