La Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu presentan, en siete funciones del 23 al 28 de junio, La noche de San Juan, un ballet inédito con música de Roberto Gerhard. La coreografía es de Antonio Ruz y la música, en su versión para piano, corre a cargo de Miguel Baselga.

Este acto sirve de inauguración a la exposición <a href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/escala-escultura-1945-2000">Escala: Escultura (1945-2000)</a>, que se presentó en la Fundación Juan March del 31 de marzo al 2 de julio de 2023 y se centra en la historia de la escultura contemporánea desde la idea de escala. Una breve conversación entre la comisaria invitada, Penelope Curtis, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones, sirve para introducir la muestra al público. Además, la actuación del colectivo Kor'sia presenta la estrecha relación entre la práctica escultórica de la segunda mitad del siglo XX y la danza contemporánea, y la participación del matemático y músico Antonio Sánchez Chinchón pone de manifiesto la correlación entre escala, matemática y música.

Inauguración de la exposición Escala: Escultura (1945-2000)

Compuesto en 1927 para un ballet por encargo de Ida Rubinstein, el archiconocido Bolero de Ravel esconde en su estructura aparentemente simple un ambicioso ejercicio experimental. Esta música sirve de base para una nueva coreografía de Jesús Rubio Gamo sobre la obstinación y el paso del tiempo.

Bailar el Bolero de Ravel

La Fundación Juan March lanza la primera grabación mundial de la versión para piano del ballet de Roberto Gerhard La noche de San Juan, luego rebautizado como Soirées de Barcelone. Esta obra la compuso al calor del arrasador éxito que Falla había tenido con sus ballets y del furor dancístico de principios del siglo XX, con el trasfondo de una España exótica en el imaginario europeo. El ballet no llegó a estrenarse a causa de la guerra civil española. El exilio de todos los creadores que participaron en su gestación (la escenografía era de Joan Junyer y el argumento de Ventura Gassol) provocó el olvido de esta extraordinaria obra de la que el propio Gerhard preparó la versión para piano empleada en este registro. Inspirada en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán, esta música moderna de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.

La noche de San Juan, nuevo disco de MarchVivo

La noche de San Juan, un ballet de Roberto Gerhard

Entrevista de Olga Baeza a Antonio Ruz, director y coreógrafo, y Miguel Baselga, pianista, previa a la representación de "La noche de San Juan, ballet de Roberto Gerhard", transmitida por Radio Clásica de RNE.

La noche de San Juan, el ballet frustrado por la Guerra Civil

Miguel Ángel Marín, director del programa de música de la Fundación Juan March, conversa con Valentí Oviedo, director general del Gran Teatre del Liceu, y Antonio Ruz, director y coreógrafo, para presentar La noche de San Juan, el ballet inédito de Roberto Gerhard que ahora se estrena como coproducción entre la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu.

Acto de presentación de La noche de San Juan

Picasso y los ballets rusos

Los pintores de Diaghilev

Debussy y los músicos de los ballets rusos

Diaghilev y Stravinsky

Danza contemporánea

Tanto el Cuarteto op. 131 de Ludwig van Beethoven como el Cuarteto nº 3 de Benjamin Britten pueden enmarcarse claramente en el estilo tardío de sus compositores: gestadas en el tramo final de su vida, su poética creadora se asoma a lugares inéditos hasta entonces. Escuchar estas composiciones de gran envergadura espiritual en un contexto de penumbra, o con los ojos cerrados, es la experiencia que propone este concierto, impeliendo así al oyente a adentrarse en una dimensión desconocida de esta música.

Cerrar los ojos (II)

En esta primera edición primaveral de Jóvenes intérpretes, el Cuarteto Synthèse presenta una propuesta en torno a escenas y paisajes urbanos entendidos a través del universo tímbrico de la formación camerística cosmopolita por excelencia, el cuarteto de saxofones. Un arreglo de Turina confeccionado por ellos y una obra encargada para la ocasión a Jorge Grundman orbitarán en torno a Ciudades de Guillermo Lago, con un apartado visual de nuevo cuño.

Cuarteto Synthèse

Una historia del musical, tal como la descrita por este ciclo, quedaría incompleta sin un concierto dedicado a la big band. Su época dorada discurrió en paralelo a la eclosión del musical, y ofrecía con frecuencia arreglos orquestales de las canciones y los números de baile de mayor éxito. Este concierto revive el sonido poderoso y plural, así como la incesante vitalidad característicos de la big band con una recopilación de sus arreglos más memorables vinculados al musical.

Musicales en big band

El poeta simbolista Albert Giraud inspiró a Arnold Schoenberg una de sus composiciones más singulares: un ciclo de 21 textos (“tres veces siete”) que recrean un mundo expresionista y nocturno de tintes siniestros y dejos cabaretísticos. La obra, también descrita como un melodrama, recurre a la técnica del Sprechgesang, que el propio compositor definió como “melodía hablada”. Esta recitación con indicación de alturas, secundada por un grupo de cinco instrumentistas, se confió en su estreno en 1912 a la actriz Albertine Zehme, dedicataria de la obra. Con el mimodrama Ein Lichtstrahl [Un rayo de luz] de su cuñado Alexander von Zemlinsky a modo de prólogo, esta producción supone la octava edición del formato Melodramas, que inició su andadura en la Fundación en 2016.

Cabaré Pierrot

Entrevista de Alberto González Lapuente al musicólogo David Ferreiro previa al concierto "Aula de (Re)estrenos (124) Proyecto Conrado: integral de sus cuartetos (IV)", transmitida por Radio Clásica de RNE.

Conrado del Campo, a debate

Conrado del Campo compuso su Cuarteto nº 8 en Mi mayor en 1913. Con esta obra cierra la primera etapa en este género, tras una década intensa de frutos extraordinarios. Tendrían que pasar treinta años para que iniciara su segunda etapa. El movimiento “Lentamente, siempre con intensidad y patética expresión” es de carácter sombrío, pero con momentos dulces, con un desarrollo melódico fluido y una escritura contrapuntística especialmente densa.

Conrado del Campo: Cuarteto nº 8

Después de una pausa de tres décadas, Conrado del Campo retomó su actividad como compositor de cuartetos en 1942 con el Cuarteto nº 9 en Re mayor. Este tercer movimiento es una elegía de forma libre en la que los cuatro instrumentos han de tocar “con honda emoción”, como indica al comienzo. Un marcado lirismo recorre todo el movimiento con ecos palpables del drama lírico wagneriano. Esta fue su primera interpretación en tiempos modernos, en edición de David Ferreiro.

Conrado del Campo: Cuarteto nº 9

Tras siglos de evolución, el arpa acabó conquistando la sala de conciertos en el siglo XX, casi siempre de la mano de intérpretes femeninas. Esto propició el encargo de obras nuevas, casi siempre dedicadas a estas instrumentistas. Este recital del ciclo En el centro del salón: arpas históricas pone el énfasis en la música para arpa escrita por algunos de los autores españoles más reconocidos.

Albéniz, Rodrigo y Montsalvatge, en arpa

Con prósperas comunidades griegas, turcas, judías sefardíes y armenias, numerosos residentes extranjeros (italianos, franceses, británicos y estadounidenses) y rutas comerciales que la unían al resto del Mediterráneo, la ciudad de Esmirna era la metrópoli más rica y cosmopolita del Imperio Otomano. Pero al acabar la Primera Guerra Mundial, el creciente nacionalismo desgarró la ciudad. La conferencia de Giles Milton contará la historia de los supervivientes y testigos presenciales de la ciudad: hombres, mujeres y niños que se vieron atrapados en uno de los dramas humanos más conmovedores del siglo XX. Acto en inglés con subtítulos en castellano.

Esmirna: de enclave cosmopolita a paraíso perdido

Entre las obras para piano más difundidas de Béla Bartók se encuentran el Mikrokosmos, la Sonata para piano y las Catorce bagatelas. Para componer este repertorio pianístico, Bartók se inspiró en la tradición lisztiana, la contemporaneidad más reciente y su actividad etnomusicológica. Estos elementos confluyeron en una rica colección de miniaturas recogidas en este concierto del ciclo Perspectivas bartokianas a modo de álbum de recuerdos.

El piano de Béla Bartók

S. XX

La exaltación de la patria es el tema que subyace en las canciones de este programa. La sensación de pertenencia, idealizada y sustentada en los vínculos emocionales con una lengua y un lugar, fue una de las evocaciones poéticas predilectas del siglo XIX. Estos cantos de añoranza de una tierra y de sus gentes surgieron en paralelo y contemporáneamente, no por casualidad, a la eclosión del sentimiento nacionalista. Este recital del barítono Benjamin Appl pertenece al ciclo de conciertos Imágenes del Romanticismo.

Un viaje a través del Lied romántico

La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico de sus protagonistas.

Grieg y Sibelius, dramaturgos

La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Durante años, Grieg estuvo trabajando en su melodrama Bergliot sobre un texto del Nobel noruego Bjørnstjerne Bjørnson, que a su vez se basa en las sagas nórdicas. Mientras que el finlandés Sibelius compuso diversos melodramas de reducidas dimensiones, todos ellos con textos originales en sueco. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico del protagonista.

Con la puesta en escena de estos cinco melodramas, este formato dedicado a este género prácticamente desconocido tanto en teatros como en salas de conciertos alcanza su cuarta edición.

El universalismo y la idea de progreso constante definieron el pensamiento ilustrado. En contraste con esta perspectiva, la mentalidad romántica pone el foco en lo subjetivo y lo pasional, y busca los rasgos esenciales que definen el espíritu de las naciones. De manera paradójica, los mismos rasgos de la leyenda negra española que los ilustrados consideraban signos del atraso hispano, pasan a ser valorados positivamente por los viajeros que buscan en España la esencia de lo romántico.

La nacionalización de la cultura

Nikolái Rimski-Kórsakov utilizó diversas melodías del cancionero de José Inzenga para componer su Capricho español. Obra cumbre del exotismo españolista, fue estrenado en San Petersburgo y alcanzó repercusión internacional tras ser interpretado en París durante la Exposición Universal de 1889. Este vídeo recoge una interpretación de la versión para piano a cuatro manos, obra del mismo Rimski-Kórsakov, que contribuyó a su difusión en entornos privados.

Rimski-Kórsakov: Capricho español

La música de Joan Manén es reflejo de su doble carrera como violinista y compositor. En concreto, su segunda Danza ibérica presenta, por un lado, pasajes técnicos que demuestran sus capacidades como virtuoso y, por el otro, un estilo compositivo que reinterpreta el concepto tradicional de música española heredado del siglo XIX.

Joan Manén: Danza Ibérica nº 2

Entrevista del musicólogo Fernando Delgado a la violinista del Cuarteto Bretón Anne-Marie North y a la musicóloga María Luisa Martínez Martínez, previa al concierto “Aula de (Re)estrenos (102). Quinteto recuperado”, transmitido por Radio Clásica de RNE. 

Reestrenar el Quinteto de Tomás Bretón un siglo después

Turina dedicó esta pequeña obra para piano a su amigo, colaborador y biógrafo Federico Sopeña Ibáñez (1917-1991), a quien el compositor llamaba “sobrino” como muestra de su familiar amistad. Forma parte de una colección de nueve piezas escritas en 1942, estrenadas en los estudios de RNE y dedicadas a algunos de sus intérpretes predilectos.

Turina: Clío (a las puertas de la Rábida)

Joan Manén fue uno de los violinistas más destacados de comienzos del siglo XX. Niño prodigio –con quince años actuó en el Carnegie Hall de Nueva York–, ofreció recitales por toda Europa junto a intérpretes como Richard Strauss, Enrique Granados o Pablo Sarasate. Se inició como compositor a instancias de su padre, quien no quiso que tomase clases de composición para que se guiara únicamente por su instinto. El Caprice català nº 3, publicado en 1899, se basa sobre la canción popular La pastoreta y refleja la influencia de la música francesa de su tiempo.