El cambio del espacio pictórico en la pintura moderna se aborda a través de Degas y Toulouse-Lautrec, dos artistas vinculados al París de fin de siglo, atentos a la fotografía, el arte japonés, la luz artificial y los nuevos encuadres. Esta conferencia analiza cómo sus escenas de carreras, ballet, cabaret y vida urbana rompen con la perspectiva académica y acercan el cuadro a una experiencia móvil y subjetiva. En el ciclo “Orígenes de la pintura moderna”, Julián Gállego, catedrático de Historia del Arte, contextualiza estos cambios como una frontera entre la tradición y la modernidad.

Orígenes de la pintura moderna (I): Nuevo espacio: Degas y Lautrec

La transformación de la pintura moderna a partir de la forma centra esta sesión, que contrapone la construcción geométrica de Cézanne y el rigor óptico de Seurat al impresionismo. Esta conferencia aborda la reducción de la naturaleza a cilindros, esferas y conos, la elaboración mental del cuadro, el puntillismo y el neoimpresionismo, y sus efectos en el nacimiento del cubismo. En el ciclo “Orígenes de la pintura moderna”, Julián Gállego recorre estas vías de renovación formal.

Nueva forma: Cézanne y Seurat

El color como fuerza expresiva y origen de la pintura moderna articula este recorrido por Van Gogh y Gauguin, dos trayectorias marcadas por la ruptura con la tradición académica, el influjo de la estampa japonesa, el simbolismo y la búsqueda de nuevos modelos de belleza. Esta conferencia analiza sus biografías, sus obras principales y su papel en la renovación de la composición plana y la intensidad cromática. En el ciclo “Orígenes de la pintura moderna”, Julián Gállego contextualiza la aportación de ambos artistas.

Nuevo color: Van Gogh y Gauguin

La materia pictórica y la pincelada como recursos expresivos centran esta aproximación a Monet y Bonnard, desde el impresionismo hasta las puertas de la abstracción lírica. Esta conferencia analiza la evolución técnica de ambos artistas, sus vínculos con el arte japonés, el color y la composición, y comenta obras como las ninfeas de Giverny y los interiores, desnudos y bodegones de Bonnard. La sesión forma parte del ciclo “Orígenes de la pintura moderna” y está impartida por Julián Gállego.

Nueva materia: Monet y Bonnard

Acto inaugural de la exposición <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La transición estética. España (1960-2020)</a>, con la participación del equipo curatorial: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: público esperando para entrar a la exposición de Picasso, Sala Gaspar, Barcelona, 1960. © Archivo Elvira Farreras Valentí. Cortesía Pedro Marín Boza

Acto inaugural de La transición estética. España (1960-2020)

El creador de historietas Francesc Capdevila (Max) charla con Pablo Pérez d'Ors en el acto inaugural de Saul Steinberg, artista, una exposición retrospectiva sobre esta figura clave del arte de posguerra que se definió a él mismo como “un escritor que dibuja”. Después de la conversación, Tomeu Garcías, trombón, y Joan Garcías, contrabajo, ofrecerán un repertorio de jazz inspirado en el universo musical de Steinberg.

Inauguración de la exposición Saul Steinberg, artista

La segunda entrega de <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/palma/economias-arte" id="OWAe5b3f8aa-f386-f3c0-9c49-032322d6b18f">Las economías del arte</a> gira en torno a <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://nagibookz.com/products/obsolescencia-programada-una-retrospectiva" id="OWA27cffb1f-2834-fb15-d909-f270ff36b975">Obsolescencia programada — Una retrospectiva</a>, de Henning Lundkvist, publicado en español por nagi bookz y la Fundación Juan March.

Tras una conversación entre el autor y Pablo Pérez d'Ors (en inglés, con subtítulos en castellano), la periodista de IB3  Margalida Mateu, el galerista Antoni Ferrer y la comisaria independiente Esmeralda Gómez Galera leerán fragmentos del libro para abrir un debate sobre las contradicciones de la economía del arte contemporáneo.

Obsolescencia programada

En esta sesión de Las artes y los oficios, Pedro Rosa Mena, fundador de todobarro, conversa sobre un proyecto que reinterpreta la artesanía tradicional del barro cocido desde el diseño contemporáneo, la innovación y la sostenibilidad. A partir de su trayectoria personal, explica cómo un oficio ligado a la construcción tradicional ha evolucionado hacia una propuesta que combina conocimiento artesanal, colaboración con diseñadores y nuevas tecnologías para responder a los retos actuales de la arquitectura y el interiorismo. 
La conversación aborda también el potencial del barro como biomaterial, la economía circular y la recuperación de saberes constructivos adaptados al clima mediterráneo. A través de proyectos que reutilizan materiales, investigan el comportamiento bioclimático de la arquitectura tradicional o incorporan herramientas como la impresión 3D, Rosa Mena reivindica una artesanía capaz de dialogar con la ciencia, el diseño y la innovación sin perder su vínculo con el territorio y los oficios.

Todobarro, una interpretación neoartesanal del barro cocido

Natalia Yera y Rosina Gómez-Baeza, directora y comisaria de la Colección Mariano Yera, conversan con Manuel Fontán del Junco con motivo de la inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios en la Fundación Juan March Palma. A partir de la figura de Mariano Yera, impulsor de la colección, la charla recorre el origen y la evolución de este proyecto y reflexiona sobre el papel del coleccionismo privado en la conservación, investigación y difusión del arte contemporáneo. La conversación aborda también la evolución del coleccionismo en España y los desafíos para la proyección internacional del arte español. Las obras reunidas en la exposición dialogan con la colección permanente de la Fundación Juan March Palma, enriqueciendo el relato de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios

A la manera del Bosco propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann. Esta continuidad en los artistas contemporáneos de ensoñaciones como las del Bosco no es un caso aislado. Su intensa influencia es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. Esta exposición está organizada con la colaboración de SOLO Contemporary.

Exposición: A la manera del Bosco

En una conversación entre el artesano y guarnicionero Francisco Dorantes y Braulio González Chávez, se aborda la relación entre la artesanía del cuero, la historia y el coleccionismo a partir del oficio de la guarnicionería. Dorantes repasa su trayectoria profesional y explica las labores esenciales del oficio, así como técnicas tradicionales del trabajo del cuero, como el lujado, clave para la resistencia y el acabado de las piezas. La charla subraya también la dimensión de investigación e innovación aplicada al oficio, desde el uso de cuero curtido vegetal hasta nuevas soluciones técnicas.

Dorantes: cuero y guarnicionería

El primer vídeo de la serie Legados de la Biblioteca se adentra en la figura de Modesto Ciruelos, pionero del arte abstracto español, a través del legado que su familia confió en 2024 a la Biblioteca de la Fundación Juan March. Su archivo personal revela la evolución artística de Ciruelos, desde sus inicios figurativos hasta su papel clave en la vanguardia. Este nuevo archivo descubre el rico contexto cultural y creativo del siglo XX, tejido a través de correspondencia, libros y testimonios de grandes artistas y escritores de su tiempo.

I. El legado de Modesto Ciruelos

El publicista Toni Segarra dialoga con el empresario y coleccionista José María Lafuente, creador del Archivo Lafuente, una de las colecciones más relevantes de documentación vinculada al arte moderno y contemporáneo. La conversación aborda la evolución del archivo y la formación de la mirada coleccionista, subrayando el valor artístico y documental de materiales como folletos y revistas de exposiciones. Se revisan los orígenes de la colección, sus primeras adquisiciones y figuras clave como Antoni Miralda o Ulises Carrión, junto a una reflexión sobre el arte conceptual y la nueva iniciativa Lafuente Cultura Material.

José María Lafuente, coleccionar arte

Coloquio sobre la concepción y organización de la exposición con los comisarios de la muestra –Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo y Lucía Montes– y otros invitados. La charla se divide en dos partes. En la primera, se habla sobre el proyecto expositivo, la museografía y la gráfica, haciendo hincapié en el catálogo que acompaña a la exposición. En la segunda, participan tres artistas españoles cuyo trabajo tiene conexiones con el de Robert Rauschenberg: Nicolás Combarro, Rosell Meseguer y Miguel Ángel Tornero.