El formato Teatro Musical de Cámara, iniciado en 2014, alcanza su undécima edición con la primera representación en España de I tre gobbi, en coproducción con el Teatro de la Zarzuela. Esta ópera bufa de salón fue compuesta por el mítico tenor Manuel García –"valiéndose del piano como escritorio" mientras daba sus lecciones de canto en el París en torno a 1830– sobre libreto de Carlo Goldoni. En este vídeo, aprendemos más de la producción a través de sus creadores.

La variación fue para Beethoven y Schubert un espacio privilegiado de invención. A partir de un vals trivial de Anton Diabelli, Beethoven construyó una de las arquitecturas más monumentales del piano, síntesis de rigor formal y fantasía. Mientras que Schubert aporta también una respuesta concentrada al mismo tema, su experimentación se orientó más hacia formas libres, como ejemplifican las Drei Klavierstücke D 946, que despliegan una libertad cercana a la improvisación.

Formas en libertad

Integrado en el ciclo In memoriam, este programa invita a escuchar cómo unas músicas nacen de otras. El concierto está articulado en distintos bloques y presenta obras dispuestas en parejas o constelaciones unidas por vínculos de homenaje, evocación o influencia. De Couperin a Ligeti, se teje una red de resonancias compartidas que atraviesan estilos y periodos diversos.

Adieu (à la mémoire de)

Tres obras de madurez, cada una con rasgos propios, muestran cómo Beethoven y Schubert cultivaron en paralelo el trío con piano como un género de experimentación. Si la op. 70 beethoveniana supone un salto trascendental con respecto a todo el repertorio anterior, Schubert se adentró con sus dos tríos de ultimísima época en una escritura camerística de envergadura casi orquestal, al tiempo que pródiga en episodios de enorme lirismo e intimidad.

El trío en transformación

Compuesta durante la Cuaresma de 1727 y estrenada el Viernes Santo de ese mismo año en Leipzig, La Pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach contiene una de las plegarias más contritas de la historia de la música europea: Erbarme dich, mein Gott. Tomando prestado este título, Ayres Extemporae inaugura la temporada de Jóvenes Intérpretes 2026-2027 con un programa que ilustra el sacramento de la reconciliación con una selección de músicas que recorre desde el tormento hasta la paz de espíritu.

Ayres Extemporae

Desde el siglo XVII, el tombeau se convirtió en una de las formas más elocuentes de honrar a un difunto homenaje musical. Clavecinistas como Louis Couperin o Johann Jakob Froberger escribieron estas piezas fúnebres en memoria de maestros, amigos o monarcas, con una música despojada y rica en simbolismo para expresar el dolor. Este concierto inaugural del ciclo In memoriam recorre una selección de lamentos y meditaciones donde la música transforma la ausencia en memoria sonora.

Tombeaux, músicas de duelo

Este concierto contrapone concepciones musicales diversas de la ausencia del ser amado en un auténtico crescendo emocional. La figura de la amada lejana, idealizada y añorada, se convierte en el eje poético compartido, desde premisas diferentes, por Beethoven y Schubert. Con su op. 98, el alemán creó, además, el primer ciclo de canciones interrelacionadas y no desgajables del resto, un nuevo concepto que Schubert, mucho más afín al medio, llevaría luego a su esplendor.

Anhelos de la amada

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías.

Andrómeda y Perseo, una joya recuperada

Estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro, Andrómeda y Perseo constituye uno de los hitos fundacionales del teatro musical español. Esta fábula mitológica congregó a los mayores ingenios de la corte —el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, el escenógrafo Baccio del Bianco y, probablemente, el compositor Juan Hidalgo— en una ambiciosa empresa para celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria. Concebida como una operación de diplomacia cultural para reforzar los vínculos entre las ramas española y austríaca de los Habsburgo, sorprende que la obra no haya vuelto a ser representada hasta hoy. Esta recuperación devuelve a la escena una página de gran riqueza simbólica, donde el libreto calderoniano despliega una compleja red de significados y alegorías. La presente versión dramatúrgica condensa su espectacular aparato barroco en un lenguaje escénico esencial que apela a la imaginación del espectador. Con este título, el formato de Teatro Musical de Cámara se adentra por primera vez en el repertorio escénico del siglo XVII.

En paralelo, se ofrecerá un ciclo de conferencias: <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/calderon-barca-vida-escenarios">Calderón de la Barca: vida y escenarios</a>, los días 6 y 8 de octubre.

Andrómeda y Perseo de Calderón de la Barca y Juan Hidalgo

La Fundación Juan March presenta su programación de conciertos para la temporada 2026-27, formada por cerca de 160 conciertos articulados en ciclos y proyectos que incluyen ópera, danza, ciclos de conciertos, jazz y conciertos didácticos. Intervienen en el acto Catalina March, presidenta de la Fundación Juan March; Javier Gomá, director de la institución; Miguel Ángel Marín, director de su programa de música; Álvaro Tato, dramaturgo; Aarón Zapico, director musical y clavecinista; Nuria Castejón, directora de escena y Sam Arribas y Andrea Santos, actores de la 7ª Joven CNTC. 

Presentación de la temporada de conciertos 2026-27

Este disco es una masterización del concierto que el Cuarteto Kuss ofreció en la Fundación Juan March de Madrid el 8 de abril de 2026. Recoge la primera grabación mundial de los Cuartetos núms. 11 y 12 de Conrado del Campo (1878-1953), uno de los compositores españoles más originales y desconocidos de la primera mitad del siglo XX. Esta grabación forma parte del denominado Proyecto Conrado. Iniciado en 2021, esta ambiciosa iniciativa tiene el objetivo de programar, por primera vez, el corpus completo de sus trece cuartetos de cuerda y publicar la edición integral de las partituras, casi todas inéditas, junto con las grabaciones incluidas en el sello MarchVivo. Esta iniciativa promueve la recuperación de este repertorio tan injustamente olvidado.

Conrado del Campo String Quartet Nos. 11&12

Música

Entrevista de Mario Mora a Cristina Bordas, musicóloga, previa al concierto "Originales y arreglos en un piano histórico", del ciclo A cuatro manos. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Pleyel, Erard, Collard: los pianos de hace 200 años

Escuchar los orígenes del repertorio pianístico a cuatro manos en un instrumento de la época nos permite apreciar la elegancia desnuda de las sonatas de Burney y Mozart. Más tarde fueron los arreglos los que impulsarían la escritura a cuatro manos hacia metas y cometidos mucho más ambiciosos. La transcripción de la Sinfonía “Pastoral” de Beethoven realizada por el gran pedagogo Carl Czerny pone punto final a este ciclo con un ejemplo señero de aquella nueva y fructífera etapa. Este concierto pertenece al ciclo A cuatro manos.

Piano histórico a cuatro manos

Para Frédéric Chopin, los pianos Pleyel respondían con perfecta sensibilidad a su técnica y le permitían expresar con precisión su ideal de sonido: un legato cantable inspirado en la voz humana y una dinámica extraordinariamente variada. En esta edición de Jóvenes Intérpretes, Rodrigo Belío invocará el sonido imaginado del fiel piano Pleyel n.º 14810 que Chopin llevó consigo en su última gira por Inglaterra y Escocia en 1848, instrumento que se convirtió en testigo de sus últimas composiciones y que desapareció sin dejar rastro tras su muerte.

El sonido del Pleyel de Chopin

La enorme paleta expresiva de la música para piano a cuatro manos, a la que se dedica este ciclo, encuentra su perfecto reflejo en este programa: desde la delicadeza narrativa de Ma mère l’oye de Ravel hasta el lirismo nostálgico de Grieg. Pero fue Liszt quien alcanzó la cúspide del virtuosismo con los arreglos pianísticos de sus poemas sinfónicos, concebidos originalmente para orquesta y transcritos por el propio compositor. Este concierto pertenece al ciclo A cuatro manos.

La orquesta en el teclado

Al igual que sucedió con el piano, los concursos de guitarra clásica proliferaron durante la segunda mitad del siglo XX como fruto en diferido de la guitarromanie romántica. El instrumento, originalmente diseñado para un ámbito íntimo, adquirió así una dimensión concertística sin precedentes espoleado por un creciente dominio técnico. Vera Danilina, una de las principales virtuosas de la guitarra rusa de la actualidad, ofrece en Jóvenes Intérpretes un tour de force por algunos de los repertorios más exigentes nacidos a partir de estos requerimientos competitivos.

La guitarra de concierto

Este recital clausuró el ciclo ¡Ritmos! con un repertorio pianístico en el que el ritmo no se detiene. Piezas de compositores de los siglos XIX al XXI articulan su discurso en torno a la repetición, el ostinato, las escalas o el perpetuum mobile. Desde el delicado lirismo de Chopin hasta las texturas obsesivas de György Ligeti o Unsuk Chin, el programa revela cómo el impulso rítmico puede casi convertirse en forma, generando una tensión dinámica que impregna toda la sustancia musical.

Perpetuum mobile

La clausura del ciclo Vientos históricos se centra en la aparición del clarinete como instrumento solista a finales del siglo XVIII. El emblemático Quintetos de Weber permite mostrar la insólita gama tímbrica del clarinete de amor, cuya fisonomía en plena fase de transformación del instrumento le permitió incorporar nuevas sutilezas expresivas. Este intento de búsqueda de la sonoridad original se acompaña de un cuarteto con cuerdas de tripa.

Weber: Quinteto para clarinete y cuerda

S. XIX

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

La espectacularidad del teatro de Calderón de la Barca representa la culminación del modelo dramático del Siglo de Oro. En la segunda conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de la Universidad de Navarra y director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO), Ignacio Arellano, examina los mecanismos dramáticos presentes en el teatro de corte y los autos sacramentales calderonianos, coincidentes en su gran riqueza visual y auditiva, aunque con grandes diferencias en la puesta en escena y en el sentido de los textos.

El escenario cósmico de Calderón: fiestas sacramentales y palaciegas

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) decidió pronto dedicarse a la escritura, contraviniendo las expectativas familiares de seguir una carrera religiosa. En la primera conferencia del ciclo “Calderón de la Barca: vida y escenarios”, el catedrático de Literatura Española (UCLM), Felipe B. Pedraza Jiménez, recorre los años del joven Calderón, sus inicios en el mundo literario y los primeros éxitos teatrales, que acabarían convirtiéndolo en uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro. Esta conferencia incluye lecturas dramatizadas a cargo de Ana Ruiz y Alex Gadea.

El joven Calderón (1600-1630)

Testigo y actor privilegiado de la vida musical nacional e internacional durante más de medio siglo, pocas personas pueden hablar con tanto conocimiento de causa de los cambios que ha experimentado en las últimas décadas el mundo musical clásico como Alfonso Aijón. Tres personas cercanas a él, con trayectorias y perfiles muy diversos, conversarán con él sobre pasado, presente y futuro. La música, que ha sido para Aijón −como afirmaba Chopin de sus encuentros diarios con Bach al piano− su “pan cotidiano”, sonará también en vivo como complemento de las palabras.

Un encuentro con Alfonso Aijón

La folía, originaria de Portugal y hermanada con ritmos coetáneos como la chacona o la passacaglia, nació como una danza popular que llegaría a ser censurada por sus puestas en escena cargadas de hedonismo entre hombres y mujeres, acusada de ser capaz de alterar los sentidos y de pervertir las buenas costumbres. Juan del Encina dejó patente en su villancico Hoy comamos y bebamos que este estilo era carne de pecado y estableció la folía en el Renacimiento como una danza “ruidosa”, hipnótica y rápida con una estructura repetitiva de variaciones que invitaba a la improvisación.

Juan del Encina: Hoy comamos y bebamos

¿Qué escenarios energéticos afrontan España y la Unión Europea? ¿Qué grado de dependencia tecnológica y de minerales críticos supone el desarrollo de las energías renovables? ¿Qué perspectivas tienen combustibles limpios como el hidrógeno verde? ¿Estamos ante la última crisis del petróleo? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, el doctor en Ciencias Químicas y consejero delegado de Enagás, Arturo Gonzalo Aizpiri, y Ana Palacio, abogada especialista en derecho europeo y exministra de Asuntos Exteriores, analizan la situación energética actual y los desafíos para alcanzar la autonomía estratégica y cumplir los objetivos de descarbonización.

Nuevas energías y geopolítica

Así como la luz transforma sus propiedades al cambiar de medio, las partituras clásicas son sometidas, en manos del teclista Diego Hervalejo y el pianista Magí Garcías, a la dispersión a través del prisma del jazz y la improvisación. Partiendo del planteamiento de su proyecto Refractio, el ciclo de Jóvenes intérpretes propone situar la lente en L’ànima esvaïda y Damunt de tu només les flors, mano a mano con la vocalista y trompetista Alba Careta, para expandir en este singular proyecto este universo sonoro en un escenario vestido de laboratorio de ideas.

Luz y sonido, clásico y jazz

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

Natalia Yera y Rosina Gómez-Baeza, directora y comisaria de la Colección Mariano Yera, conversan con Manuel Fontán del Junco con motivo de la inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios en la Fundación Juan March Palma. A partir de la figura de Mariano Yera, impulsor de la colección, la charla recorre el origen y la evolución de este proyecto y reflexiona sobre el papel del coleccionismo privado en la conservación, investigación y difusión del arte contemporáneo. La conversación aborda también la evolución del coleccionismo en España y los desafíos para la proyección internacional del arte español. Las obras reunidas en la exposición dialogan con la colección permanente de la Fundación Juan March Palma, enriqueciendo el relato de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios

Liberado de su prisión en Mallorca tras el motín de Aranjuez, Jovellanos optó durante la invasión napoleónica por el bando patriota antes que colaborar con los afrancesados, asumiendo una alta responsabilidad en la Junta Central. En la segunda conferencia del ciclo “Jovellanos: su vida, su obra, su tiempo”, Benigno Pendás, académico y catedrático de Ciencia Política en la Universidad CEU San Pablo, repasa la biografía de Jovellanos en los convulsos años de la Guerra de la Independencia, como figura fundamental del reformismo y símbolo de la Ilustración a la española.

La producción de I tre gobbi

Música

S. XIX

España