La pervivencia del romancero oral y su transformación entre mito e historia centran un recorrido por la tradición panhispánica y europea, desde los pliegos del siglo XVI hasta las versiones recogidas en la memoria popular. Esta conferencia analiza la tensión entre literatura impresa y poesía cantada, y comenta romances como La bella en misa, El caballero burlado y La muerte ocultada. En el ciclo “El romancero, hoy”, Diego Catalán explora cómo los relatos tradicionales adaptan sus símbolos a nuevos contextos históricos.

El romancero, hoy (III): El mito se hace historia

El romancero de tradición oral se presenta como una poesía viva pero marginal, amenazada por la desaparición de sus últimos transmisores y por los cambios de la cultura rural. Esta conferencia analiza el hallazgo en 1980 de una versión asturiana del romance de Durandarte y Belerma, y lo relaciona con Cervantes, Góngora, los pliegos impresos y la transmisión popular. Dentro del ciclo “El romancero, hoy”, Diego Catalán, director de investigaciones del Seminario Menéndez Pidal, aborda el valor de recoger y estudiar este patrimonio.

Romancero: hallazgo de una poesía marginada

El romancero del siglo XX se examina como una tradición oral viva, capaz de conservar huellas históricas y de generar nuevos sentidos a partir de sus variantes. Esta conferencia analiza el romance de la muerte del príncipe Don Juan, desde su identificación por María Goyri y Menéndez Pidal hasta las lecturas de Paul Benichoux, para mostrar cómo sus versiones sefardíes y peninsulares reinterpretan amor, duelo, herencia y conflicto social. La sesión forma parte del ciclo “El romancero, hoy”, con Diego Catalán.

Apertura de significados en el romancero del siglo XX

La poética del romancero tradicional se aborda como una creación colectiva en la que la transmisión oral conserva, transforma y reinterpreta los textos. Esta conferencia analiza la noción de fórmula, los símbolos narrativos y los recursos dramáticos que explican la vitalidad de romances como Gerineldo, la Condesita, Bernal francés o el Conde Niño. Integrada en los Cursos universitarios, la sesión cierra el ciclo “El romancero, hoy”, a cargo de Diego Catalán.

Romancero: poética de una poesía colectiva

¿Qué prestigio tiene el español como lengua internacional?, ¿cuál es su valor económico y diplomático?, ¿cuál es su presencia en Estados Unidos?, ¿cómo potenciar su uso en los ámbitos científico y tecnológico?, ¿cuáles son las previsiones de crecimiento demográfico del español? Sobre estas y otras cuestiones dialogan Pedro Calvo-Sotelo, cónsul para asuntos culturales en el Consulado General de España en Nueva York, y José Antonio Alonso, catedrático de Economía Aplicada de la Universidad Complutense de Madrid, en una nueva sesión de La cuestión palpitante.

El español como lengua internacional

En la segunda conferencia del ciclo Sor Juana Inés de la Cruz: su vida, su obra, su tiempo, la catedrática de literatura hispanoamerica en la Universidad Complutense de Madrid, Esperanza López Parada, analiza la variada producción de la monja novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), repasando además el estado de la cuestión de su obra en la crítica reciente. La sesión incluirá la lectura dramatizada de poemas de Sor Juana por la actriz Beatriz Argüello.

Poesía y ensueño en Sor Juana. Un mar de asombros

En la segunda y última de las dos conferencias del ciclo Ibn 'Arabî: su vida, su obra, su tiempo, el arabista, islamólogo e investigador de la IMT-Escuela de Estudios Avanzados de Lucca (Italia), Víctor Pallejà de Bustinza, analiza las ideas fundamentales de la obra del pensador y poeta y literato sufí Ibn 'Arabî (Murcia, 1165-Damasco, 1240), para abordar asimismo las particularidades de la manifestación andalusí del sufismo a la que se adscribe el protagonista.

Ibn 'Arabî como maestro sufí, literato y pensador

El escritor, periodista y político nicaragüense Sergio Ramírez (Masatepe, Nicaragua, 1942) revela los procesos de su escritura, como narrador y articulista, al tiempo que recorre su trayectoria literaria y personal. Como afirma el autor de la trilogía del inspector Dolores Morales, el humor y la novela policiaca le sirven para explicar la historia de Nicaragua y examinar el poder desde distintos puntos de vista. El escritor, galardonado con el Premio Cervantes 2017, también comenta la política de Nicaragua y su situación actual como residente en Madrid. Entre las personalidades que recuerda, aparecen Mariano Fiallos Gil, el Grupo de los Doce, Gabriel García Márquez, José Saramago o Ernesto Cardenal, entre otros.

Contar la historia de Nicaragua

La tercera sesión y última del ciclo Molière, en su centenario consiste en la lectura dramatizada de fragmentos de comedias de Molière (El casamiento a la fuerza, Tartufo, Don Juan y El enfermo imaginario), a cargo de los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba. Las obras teatrales son contextualizadas y comentadas por Mauro Armiño.

Molière en sus textos

En esta conferencia del ciclo dedicado a Rabelais, la doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, Alicia Yllera, profundiza en el análisis de los Cinco libros de Gargantúa y Pantagruel, considerados como una obra fundamentalmente cómica, pero que cuenta con otros matices fundamentales: su pensamiento religioso, su ideal educativo, sus ideas políticas.

François Rabelais: el enemigo de los que no ríen

En esta conferencia del ciclo dedicado a Rabelais, la doctora en Filología Hispánica y en Filología Francesa por la Universidad Complutense de Madrid, Alicia Yllera, presenta la obra del gran escritor francés de la primera mitad del siglo XVI, y hace un breve recuerdo de la vida aventurera del autor, monje franciscano, benedictino y médico viajero.

François Rabelais: un gran autor desconocido

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, analiza las características principales del romancero canario y se ofrecerá un breve panorama del romancero en Hispanoamérica.

El romancero de ultramar, en Canarias y en Hispanoamérica

En esta conferencia del ciclo El romancero, el catedrático de Literatura Española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Antonio Cid, explora el género de la poesía narrativa popular, el romancero hispánico, como la rama más vigorosa de la balada europea.

El romancero hispánico; tras las huellas de Ramón Menéndez Pidal

En esta conferencia del ciclo Poesía y revolución, la escritora, traductora y periodista, Monika Zgustova, recorre la vida de Marina Tsvetaeva, una exiliada múltiple, que hizo de la escritura su patria.

La pasión según Marina Tsvietáieva

Literatura y lengua

La escritora, crítica literaria y profesora universitaria Anna Caballé conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre el género biográfico, al que ha dedicado buena parte de su trayectoria. A partir de sus trabajos sobre figuras como Francisco Umbral, Concepción Arenal o Rosa Chacel, reflexiona sobre la biografía como una herramienta de conocimiento que combina el rigor histórico con la interpretación literaria. La conversación aborda también la escasa tradición biográfica en España, las dificultades para reconstruir la vida de muchas mujeres y la relación entre biografía, memoria y feminismo, reivindicando el valor de la investigación documental y de la vida interior.

Anna Caballé, contar vidas

El rechazo de la lujuria en Venus y Adonis anticipa el sentido del siguiente poema narrativo de Shakespeare, La violación de Lucrecia. Algunos de los temas presentes en ambos poemas, como la procreación y la amenaza del tiempo, también aparecen en sus Sonetos. En esta segunda sesión del ciclo La poesía de Shakespeare, el filólogo y traductor Ángel-Luis Pujante comenta varios fragmentos de Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, así como una selección de seis Sonetos, en lectura dramatizada a cargo de los actores Esperanza Candela Sempere y David Luque.

Poemas y sonetos de Shakespeare. Lectura dramatizada

William Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).

La poesía de Shakespeare. Poemas narrativos, sonetos y otros

El escritor y diplomático Carles Casajuana conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre la relación entre literatura, política y experiencia diplomática a partir de una trayectoria marcada por destinos internacionales en América, Asia y Europa. Con humor e introspección, Casajuana reflexiona sobre el poder, la corrupción, el catalán como lengua literaria y las diferencias culturales, reivindicando la literatura como una forma de conocimiento e interpretación del mundo contemporáneo. La charla aborda también las tensiones entre la discreción diplomática y la libertad creativa, así como algunos episodios y figuras clave de su carrera y de su obra narrativa y ensayística.

Carles Casajuana: literatura y diplomacia

En la segunda conferencia del ciclo Grand Tour, el escritor y editor Andreu Jaume aborda la figura de George Gordon Byron, quien convirtió este rito educativo en una experiencia de ruptura personal y literaria. Jaume analiza el viaje del joven poeta por Portugal, España, Italia y Grecia, origen de Childe Harold y clave de su temprana fama. Lejos de acomodarse al éxito, Byron desafió las normas sociales y literarias del momento con obras como Don Juan. Tras su muerte, su figura alimentó una intensa mitomanía y desarrolló un temprano turismo cultural, consolidándolo como un autor decisivo de la modernidad europea.

Lord Byron: el Grand Tour como libertad

Entrevista de Clara Corrales a Irene de Juan, pianista y divulgadora en Radio Clásica, previa al concierto "Música novelada", del ciclo Schumann, poeta y novelista. Entrevista retransmitida en Radio Clásica de RTVE.

Música y palabra en el imaginario romántico

El publicista Toni Segarra conversa con Ana María Caballero, poeta y creadora que integra recursos visuales, digitales y el blockchain en su obra poética. Reflexiona sobre la vigencia de la poesía en la era tecnológica mediante videopoemas, inteligencia artificial o formatos poéticos novedosos. La charla aborda el poder expresivo del lenguaje, la fragmentación y la poesía como sanación, ejemplificado con piezas de su poemario digital.

Ana María Caballero, nueva poesía

Mesa redonda con motivo del 50.º aniversario de la publicación de Mortal y rosa (1975) de Francisco Umbral con la participación de la catedrática de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y escritora Fanny Rubio y el catedrático jubilado de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid y crítico literario Santos Sanz Villanueva, moderada por la periodista Lara Siscar. El cortometraje Mortal y Rosa (2025), escrito y dirigido por Sonia Tercero Ramiro, se proyecta al inicio de la sesión.

Cuatro años antes de la publicación de Mortal y rosa, el diario íntimo y elegíaco donde el escritor recuerda la muerte de su hijo, Francisco Umbral había obtenido en 1971 una beca de Creación Literaria de la Fundación Juan March para escribir la novela autobiográfica publicada con el título Los males sagrados (1973).

Francisco Umbral: 50.º aniversario de Mortal y rosa

Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano y una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana actual, conversa con Sergio Vila-Sanjuán sobre su trayectoria literaria y los temas centrales de su obra. Recuerda sus inicios, cuando dejó sus estudios de derecho por la literatura, y comenta Los informantes, su primera novela. Habla de Colombia como su gran obsesión literaria, de la violencia como materia de su ficción, de sus influencias literarias y de sus dos últimos libros, Volver la vista atrás y Los nombres de Feliza.

Juan Gabriel Vásquez y la novela latinoamericana

¿De dónde proviene hoy el prestigio literario? Las grandes editoriales, las ventas, la crítica, los premios, el número de traducciones eran hasta día de hoy los únicos referentes, pero fenómenos como la autopublicación, la visibilidad en redes o la publicidad digital reconfiguran el panorama literario y la noción de prestigio. En La cuestión palpitante, Blanca Berasategui y Miguel Aguilar conversan, con la moderación de Lara Siscar y Antonio San José, sobre la vigencia y transformación de esos criterios de legitimación y reputación literaria.

Prestigio literario en el siglo XXI

Literatura

El Golem (Der Golem, 1920, Alemania) de Paul Wegener y Carl Boese se desarrolla en el gueto judío de Praga. Bajo el reinado autoritario de Rodolfo II de Habsburgo, el rabino Loew crea un hombre de arcilla de poderosa complexión, al que dota de vida para que defienda a los judíos contra su opresión. El actor de cine, Emilio Gutiérrez Caba, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine de misterio, dedicado al cine de intriga y misterio, descendiente de la tradición de la novela gótica.El Golem (Der Golem, 1920, Alemania) de Paul Wegener y Carl Boese.

El Golem (1920) de Paul Wegener y Carl Boese

El amor, la cortesía, los caballeros errantes y las aventuras son algunos de los rasgos comunes de los relatos que dieron origen a la novela en la Europa de la Alta Edad Media. Carlos García Gual los analiza junto con la proyección de este mundo en el romanticismo de la época victoriana.

El renacer cultural del siglo XII y el romanticismo de la época victoriana

En esta conferencia del ciclo Los orígenes medievales de la novela europea, Carlos García Gual, catedrático emérito de Filología Griega de la Universidad Complutense de Madrid, expone las tendencias literarias de la Inglaterra victoriana y a los autores más leídos de aquel momento, reflexionando sobre el interés de los literatos por recobrar el mundo mítico de Camelot y el universo caballeresco.

Volviendo a Camelot: el mito artúrico y el romanticismo de la época victoriana

En esta conferencia del ciclo Los orígenes medievales de la novela europea, Victoria Cirlot, catedrática de Filología Románica en la Facultad de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra y especialista en estudios de la Edad Media, explica cuáles son las causas por las que el mito del Grial, presente en numerosos cuentos y obras de arte, ha adquirido tanta importancia en la cultura europea desde su primera aparición en 1180 hasta nuestros días.

El mito del Grial en la literatura y en el arte

"El rey Arturo no existió", así empieza Carlos Alvar la conferencia en la que explica como se fue formando el personaje, el héroe, la leyenda, a la que Geoffrey de Monmouth acabará dando un lugar en la historia.

El Rey Arturo

En esta conferencia del ciclo Los orígenes medievales de la novela europea, Carlos Alvar, catedrático de Filología Románica y experto en la Edad Media, diserta sobra la formación y desarrollo del mito del rey Arturo, tomando como ejes principales la historiografía, la espiritualidad entre el siglo XI y el XII y la tradición literaria en torno a la leyenda artúrica.

En esta conferencia del ciclo Los orígenes medievales de la novela europea, Carlos García Gual, catedrático emérito de Filología Griega de la Universidad Complutense de Madrid, expone las nuevas tendencias literarias del siglo XII, en las que se celebra el amor pasional, la cortesía y las aventuras caballerescas que permiten a las damas y doncellas desarrollar las fantasías de un temprano romanticismo.

El renacer cultural del siglo XII: caballeros errantes y damas lectoras

Los Nibelungos (1924, Alemania) fue una ambiciosa recreación por parte de Fritz Lang del poema épico germano del siglo XIII, epopeya nacional que inspiraría la ópera romántica homónima de Richard Wagner. En decorados colosales se desarrolló la poderosa leyenda, que se exhibirá en dos partes debido a su larga duración. El escritor, Juan Manuel de Prada, presenta esta película que forma parte del ciclo Adaptaciones literarias, dedicado al cine que aprendió a narrar copiando las leyes de la novela y del teatro. Los Nibelungos (1924, Alemania) de Fritz Lang.

Los Nibelungos (II) (1924) de Fritz Lang

El escritor Juan Manuel de Prada presenta, dentro del ciclo "Adaptaciones literarias" la prumera parte de la película de cine mudo Los Nibelungos (1924), una ambiciosa recreación por parte de Fritz Lang del poema épico germano del siglo  XIII, epopeya nacional que inspiraría la ópera romántica homónima de Richard Wagner (1848-1874). En decorados colosales se desarrolló la poderosa leyenda, que se exhibirá en dos partes –como se hizo en su estreno- debido a su larga duración.