Segundo Santos es uno de los pocos artesanos del papel que quedan en España. El artista Fernando Zóbel despertó su interés regalándole un libro americano sobre cómo hacer papel en la cocina de casa. Ya entonces, supo que esta era su vocación. En su estudio, establecido hace más de cuarenta años en el casco antiguo de Cuenca, ha hecho papel para artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Eusebio Sempere o Antonio Saura. En esta sesión conoceremos su historia, el proceso de fabricación, los retos del oficio y anécdotas de sus colaboraciones.

En torno a la muestra <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La Transición estética (España, 1960-2020)</a>, que presenta un recorrido visual por las décadas que antecedieron a la transición a la democracia durante los años 70 y 80 – centro de la exposición- y sus consecuencias hasta hoy mismo, tendrá lugar una conversación con los comisarios de la muestra: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: David Hockney en la inauguración de su exposición en el Auditorio de la Fundación Juan March, Madrid, 1992. Archivo Fotográfico de la Fundación Juan March.

Acerca de la exposición La transición estética. España (1960-2020)

En esta sesión de Las artes y los oficios, Pep Florit nos acercará al oficio del carpintero de ribera en Baleares, una tradición artesanal dedicada a la construcción y reparación de embarcaciones de madera. Florit se ha dedicado a estudiar y preservar las técnicas de fabricación de embarcaciones de madera en nuestras islas, un saber transmitido de generación en generación.

Pep Florit, carpintero de ribera

Acto inaugural de la exposición <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La transición estética. España (1960-2020)</a>, con la participación del equipo curatorial: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: público esperando para entrar a la exposición de Picasso, Sala Gaspar, Barcelona, 1960. © Archivo Elvira Farreras Valentí. Cortesía Pedro Marín Boza

Acto inaugural de La transición estética. España (1960-2020)

El creador de historietas Francesc Capdevila (Max) charla con Pablo Pérez d'Ors en el acto inaugural de Saul Steinberg, artista, una exposición retrospectiva sobre esta figura clave del arte de posguerra que se definió a él mismo como “un escritor que dibuja”. Después de la conversación, Tomeu Garcías, trombón, y Joan Garcías, contrabajo, ofrecerán un repertorio de jazz inspirado en el universo musical de Steinberg.

Inauguración de la exposición Saul Steinberg, artista

La segunda entrega de <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/palma/economias-arte" id="OWAe5b3f8aa-f386-f3c0-9c49-032322d6b18f">Las economías del arte</a> gira en torno a <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://nagibookz.com/products/obsolescencia-programada-una-retrospectiva" id="OWA27cffb1f-2834-fb15-d909-f270ff36b975">Obsolescencia programada — Una retrospectiva</a>, de Henning Lundkvist, publicado en español por nagi bookz y la Fundación Juan March.

Tras una conversación entre el autor y Pablo Pérez d'Ors (en inglés, con subtítulos en castellano), la periodista de IB3  Margalida Mateu, el galerista Antoni Ferrer y la comisaria independiente Esmeralda Gómez Galera leerán fragmentos del libro para abrir un debate sobre las contradicciones de la economía del arte contemporáneo.

Obsolescencia programada

En esta sesión de Las artes y los oficios, Pedro Rosa Mena, fundador de todobarro, conversa sobre un proyecto que reinterpreta la artesanía tradicional del barro cocido desde el diseño contemporáneo, la innovación y la sostenibilidad. A partir de su trayectoria personal, explica cómo un oficio ligado a la construcción tradicional ha evolucionado hacia una propuesta que combina conocimiento artesanal, colaboración con diseñadores y nuevas tecnologías para responder a los retos actuales de la arquitectura y el interiorismo. 
La conversación aborda también el potencial del barro como biomaterial, la economía circular y la recuperación de saberes constructivos adaptados al clima mediterráneo. A través de proyectos que reutilizan materiales, investigan el comportamiento bioclimático de la arquitectura tradicional o incorporan herramientas como la impresión 3D, Rosa Mena reivindica una artesanía capaz de dialogar con la ciencia, el diseño y la innovación sin perder su vínculo con el territorio y los oficios.

Todobarro, una interpretación neoartesanal del barro cocido

Natalia Yera y Rosina Gómez-Baeza, directora y comisaria de la Colección Mariano Yera, conversan con Manuel Fontán del Junco con motivo de la inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios en la Fundación Juan March Palma. A partir de la figura de Mariano Yera, impulsor de la colección, la charla recorre el origen y la evolución de este proyecto y reflexiona sobre el papel del coleccionismo privado en la conservación, investigación y difusión del arte contemporáneo. La conversación aborda también la evolución del coleccionismo en España y los desafíos para la proyección internacional del arte español. Las obras reunidas en la exposición dialogan con la colección permanente de la Fundación Juan March Palma, enriqueciendo el relato de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Inauguración de la exposición Complementarios y suplementarios

A la manera del Bosco propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann. Esta continuidad en los artistas contemporáneos de ensoñaciones como las del Bosco no es un caso aislado. Su intensa influencia es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. Esta exposición está organizada con la colaboración de SOLO Contemporary.

Exposición: A la manera del Bosco

En una conversación entre el artesano y guarnicionero Francisco Dorantes y Braulio González Chávez, se aborda la relación entre la artesanía del cuero, la historia y el coleccionismo a partir del oficio de la guarnicionería. Dorantes repasa su trayectoria profesional y explica las labores esenciales del oficio, así como técnicas tradicionales del trabajo del cuero, como el lujado, clave para la resistencia y el acabado de las piezas. La charla subraya también la dimensión de investigación e innovación aplicada al oficio, desde el uso de cuero curtido vegetal hasta nuevas soluciones técnicas.

Dorantes: cuero y guarnicionería

El primer vídeo de la serie Legados de la Biblioteca se adentra en la figura de Modesto Ciruelos, pionero del arte abstracto español, a través del legado que su familia confió en 2024 a la Biblioteca de la Fundación Juan March. Su archivo personal revela la evolución artística de Ciruelos, desde sus inicios figurativos hasta su papel clave en la vanguardia. Este nuevo archivo descubre el rico contexto cultural y creativo del siglo XX, tejido a través de correspondencia, libros y testimonios de grandes artistas y escritores de su tiempo.

I. El legado de Modesto Ciruelos

Arte

Marcial Camps, responsable de la quesería Subaida, nos explica el proceso artesanal de elaboración del queso Mahón-Menorca y la gestión integral de sus fincas. Desde la siembra y alimentación del ganado hasta la producción y maduración del queso, Subaida controla todas las fases para garantizar una calidad constante. Camps detalla las etapas de prensado, salmuera, secado y maduración del queso, y aborda la estacionalidad, los cambios en el gusto del consumidor, la reducción de sal, la transición a la producción ecológica y los retos de la comercializació y la exportación, subrayando la relación entre tradición, territorio y conservación del entorno.

Subaida: la elaboración del queso menorquín

El artesano Julio Alonso comparte su experiencia en la ebanistería japonesa, un oficio tradicional que ha marcado su trayectoria profesional. Su interés temprano por Japón lo llevó a formarse en el país y a dedicarse a esta disciplina hasta convertirse en takumi, el artesano que consagra su vida al perfeccionamiento de un saber. Alonso explica las diferencias con la carpintería occidental y presenta sus especialidades, el sashimono y el kumiko. La charla concluye con ejemplos y herramientas que ilustran la importancia del afilado y de la precisión manual en una tradición artesanal basada en la técnica y la especialización.

Julio Alonso y la ebanistería japonesa

Sombrerera, artista botánica textil y doctora en Historia del Arte, Ana Lamata nos presenta las técnicas y materiales de su oficio. Comparte el proceso de elaboración de sombreros de tela y paja, el uso del fieltro y los tintes naturales, y las técnicas del cuero trenzado para los acabados de los sombreros. Dedica parte de la charla a la botánica textil, en la que utiliza flores naturales para obtener patrones, teñir con pigmentos vegetales y construir piezas que combinan modelado y montaje. Con enfoque artesanal y formación internacional, Lamata explora la conexión entre materia, técnica y proceso creativo.

Ana Lamata, sombrerera de oficio

La apicultura es una labor esencial para la conservación del campo y su biodiversidad y Gori Lladó, pionero de la apicultura ecológica en Mallorca, repasa la historia de esta práctica y su llegada a la isla. En esta sesión de Las artes y los oficios conoceremos los fundamentos del reglamento europeo en apicultura, la producción de miel en un marco respetuoso y ecológico y el papel de las abejas como polinizadoras en ecosistemas agrícolas.

Gori Lladó, la apicultura en Mallorca

Cristina Thió i Lluch, restauradora y conservadora de patrimonio, repasa en esta conferencia su trayectoria y el trabajo que desarrolla en Chroma, taller pionero en restauración arquitectónica. A través de ejemplos de edificios y pinturas murales intervenidas por ella, presenta las fases de todo proceso de restauración. Thió i Lluch subraya la importancia de asumir la complejidad y la responsabilidad que conlleva la intervención del patrimonio, actuando con criterio, ética y respeto por la historia en cada nuevo proyecto.

Cristina Thió, restauración del patrimonio 

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La fabricación artesanal y completamente manual de campanas ha sido para la familia Ocampo un compromiso continuado desde 1630. Ubicada en Arcos da Condesa (Pontevedra), Campanas Ocampo es una empresa familiar que funde campanas usando barro, leña y una aleación específica de bronce. Generación tras generación, los Ocampo han fabricado y restaurado campanas para iglesias y catedrales de Galicia y otras regiones. Todo ello lo hacen usando sistemas de automatización de campanarios, adaptando las tecnologías modernas para facilitar su uso sin perder la esencia tradicional.
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Ocampo, cuatrocientos años haciendo campanas

Carmen Palacios fundó Tiempos Modernos, el primer “anticuario moderno” español especializado en art déco, en 1988. Con el tiempo, la galería amplió su catálogo a todo el arte y el diseño del siglo XX, convirtiéndose en un espacio de referencia en Madrid. Además de su labor expositiva y comercial, este espacio ha impulsado numerosas muestras dedicadas a creadores contemporáneos centrados en la artesanía, el arte y el diseño. A través de la experiencia de Palacios, conocemos la evolución del diseño y la artesanía moderna en las últimas décadas. Esta conversación forma parte del ciclo Las artes y los oficios.

Segundo Santos, maestro papelero

Segundo Santos

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Artesanía