El secreto de Portera: un proyecto de historia oral

Alberto Portera (1928-2019) fue un destacado neurólogo y académico español, además de un apasionado del arte y el cine, vinculado al Grupo de Cuenca. Entre los años setenta y ochenta filmó a numerosos artistas e intelectuales, aunque sus películas permanecieron inéditas hasta hace poco. En torno a este material, la Fundación Juan March organizó la exposición Archivo Portera, desarrollada por David Plaza Sagrado con la colaboración de Manuel Fontán del Junco, Alicia Chillida y Olivia Stamper, que reúne testimonios de familiares, colegas y artistas de Portera como Antonio López o Juana de Aizpuru.

El secreto de Alberto Portera

Coloquio sobre la concepción y organización de la exposición <a data-cms-link data-cms-link data-cms-link data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/tienes-que-ver" style="color:#0563c1; text-decoration:underline">Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto</a> con los comisarios de la muestra, colaboradores y público. Manuel Fontán del Junco y María Zozaya Álvarez conversan con Aníbal Santaella, Lourdes Rico, Jordi Sanguino, Ángela Juarranz, Luis Fernández-Galiano y Emilio Gil.

Acerca de la exposición Lo tienes que ver

Precedido de una presentación, este concierto sirve como acto inaugural de la exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto. La serie de noventa preludios que compuso Alexander Scriabin (1872-1915) a lo largo de su vida refleja fielmente la metamorfosis de su pianismo. Su singular poética tiene uno de sus fundamentos en la relación entre los doce sonidos de la escala cromática y determinados colores, resultado de la sinestesia que padeció el compositor. Este programa musical expone las teorías cromáticas de Scriabin y presenta en simultáneo un círculo cromático visual y auditivo a través de una selección de doce preludios.

Inauguración de Lo tienes que ver

¿Qué mecanismos represores utilizan los diferentes regímenes autoritarios en contra de la libertad creativa? ¿Cómo los gobiernos se sirven del arte para buscar prestigio? ¿Promueven las redes sociales la autocensura de los artistas? En esta nueva sesión de La cuestión palpitante, la académica y catedrática de Arte Contemporáneo Estrella de Diego y Juan Pablo Fusi, académico y catedrático emérito de Historia Contemporánea, debaten sobre estos y otros temas acerca de la represión de la cultura por el autoritarismo.

Autoritarismo y cultura

Alberto Portera (Caspe, Zaragoza, 1928-Madrid, 2019) fue un destacado neurólogo y académico, reconocido por su impulso a los estudios neurológicos en España. Licenciado en Medicina, se especializó en Neurología y Psiquiatría en Estados Unidos, y ejerció como investigador y docente en hospitales como el Doce de Octubre de Madrid. Además de su carrera médica, Portera fue un apasionado del arte y el cine, manteniendo una estrecha amistad con los artistas del grupo en torno al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. 
 
Entre los años sesenta y ochenta, Alberto Portera realizó filmaciones en vídeo, en las que muestra a sus amigos artistas e intelectuales. Salvo alguna excepción, estas películas han permanecido inéditas hasta la exposición que acabamos de inaugurar en el Museo de Arte Abstracto Español: "Archivo Portera". Este episodio retrata al médico, académico y apasionado del cine a través de sus propias filmaciones.

Una película de Alberto Portera

Alberto Portera (Caspe, Zaragoza, 1928-Madrid, 2019) fue un destacado neurólogo y académico, reconocido por su impulso a los estudios neurológicos en España. Licenciado en Medicina, se especializó en Neurología y Psiquiatría en Estados Unidos, y ejerció como investigador y docente en hospitales como el Doce de Octubre de Madrid. Además de su carrera médica, Portera fue un apasionado del arte y el cine, manteniendo una estrecha amistad con los artistas del grupo en torno al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. 
 
Entre los años sesenta y ochenta, Alberto Portera realizó filmaciones en vídeo, en las que muestra a sus amigos artistas e intelectuales. Salvo alguna excepción, estas películas han permanecido inéditas hasta la exposición que acabamos de inaugurar en el Museo de Arte Abstracto Español: "Archivo Portera". Este episodio retrata al médico, académico y apasionado del cine a través de sus propias filmaciones.

Un catálogo razonado podría compararse a un mapa, como herramienta para ubicarnos en la trayectoria y producción de un artista. En él se da cuenta de su obra de forma exhaustiva y se aporta información sobre detalles como las técnicas usadas, dónde ha sido expuesta y bibliografía. En el caso de Fernando Zóbel, todos los cuadros pintados por el artista entre 1946 y 1984 (unos dos mil óleos sobre lienzo) se recogen en el catálogo razonado publicado por la Fundación Azcona y coeditado por la Fundación Juan March y la Fundación Ayala. El periodista Lalo Azcona conversa con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, sobre su experiencia como comunicador y editor.

La razón de catalogar el arte

En la segunda conferencia del ciclo Fernando Zóbel: su vida, su obra, su tiempo, el profesor titular de la cátedra Fernando Zóbel de la Universidad de Harvard, Felipe Pereda, trata la condición “cosmopolita” del pintor Fernando Zóbel. El artista, nacido en Manila (Filipinas) en 1924 en el seno de una familia española, tuvo una infancia y juventud marcadas por sus numerosas estancias y viajes por Asia, América y Europa. Residente en España desde el año 1960, el desarrollo de su faceta artística se vio influenciado por los distintos entornos geográficos en los que habitó, entre los que cabe destacar la emergente nación Filipina nacida en 1946.

La geografía de Fernando Zóbel

En la primera conferencia del ciclo Fernando Zóbel: su vida, su obra, su tiempo, el profesor titular de la cátedra Fernando Zóbel de la Universidad de Harvard, Felipe Pereda, aborda al pintor Fernando Zóbel (Manila, 1924­­­­­­-Roma, 1984) haciendo hincapié en la faceta de su obra desde la perspectiva de su doble formación artística y académica. La obra de Zóbel fue concebida como un continuo diálogo con los grandes maestros de la historia de la pintura, a la vez que buscó la modernidad en el entorno de los expresionistas abstractos estadounidenses y el informalismo europeo, llegando a convertirse en una de las figuras destacadas del panorama artístico español de los años 50 y 60.

Fernando Zóbel, la pintura y la historia

Un videoensayo que presenta algo muy inusual: cómo las obras de arte abandonan el museo que las acoge. El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca se vacía casi en su totalidad con motivo de su climatización y varios artistas intervienen en los espacios del museo, convertido, literalmente, durante unos meses, en un cubo blanco.

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