Tres obras de madurez, cada una con rasgos propios, muestran cómo Beethoven y Schubert cultivaron en paralelo el trío con piano como un género de experimentación. Si la op. 70 beethoveniana supone un salto trascendental con respecto a todo el repertorio anterior, Schubert se adentró con sus dos tríos de ultimísima época en una escritura camerística de envergadura casi orquestal, al tiempo que pródiga en episodios de enorme lirismo e intimidad.

El trío en transformación

Sergio Vila-Sanjuán conversa con la escritora y periodista Cristina Araújo, autora de Mira a esa chica y Distancia de fuga. Sus novelas, ambientadas en distintos momentos y escenarios históricos, combinan el rigor documental con una mirada literaria sobre los conflictos políticos, la memoria y las relaciones humanas. Ambos dialogarán sobre el proceso de escritura y los temas tratados por la autora, como el amor, la conducta humana y la violencia.

Cristina Araújo

Los mosaicos helenísticos alcanzaron una amplia difusión en Pompeya durante el siglo I a. C. En la segunda conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, el catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, Miguel Ángel Elvira Barba, analiza los diversos géneros pictóricos representados en los mosaicos –batallas, naturalezas muertas, catálogos de peces y retratos– que reflejan la riqueza artística y cultural del mundo helenístico.

El mosaico pompeyano

Integrado en el ciclo In memoriam, este programa invita a escuchar cómo unas músicas nacen de otras. El concierto está articulado en distintos bloques y presenta obras dispuestas en parejas o constelaciones unidas por vínculos de homenaje, evocación o influencia. De Couperin a Ligeti, se teje una red de resonancias compartidas que atraviesan estilos y periodos diversos.

Adieu (à la mémoire de)

La Fundación Juan March presenta, por primera vez en la serie de Jóvenes Intérpretes, una selección camerística de la Joven Orquesta Nacional de España. Termina aquí su gira de otoño con dos programas distintos dedicados íntegramente a obras de compositoras de los últimos cuarenta años junto al Ensemble Modern. La jornada del domingo, que incluye un estreno absoluto encargo de la JONDE, gira en torno a una generación de autoras de todo el globo: Kaija Saariaho, Younghi Pagh-Paan, Cathy Miliken y Hilda Paredes.

JONDE Cámara Joven y Ensemble Modern I

La Fundación Juan March presenta, por primera vez en la serie de Jóvenes Intérpretes, una selección camerística de la Joven Orquesta Nacional de España. Termina aquí su gira de otoño con dos programas distintos dedicados íntegramente a obras de compositoras de los últimos cuarenta años junto al Ensemble Modern. Desde el collage frágil de Rebecca Saunders hasta el universo de variaciones gestuales de Ursula Mamlok, la fragmentación y la unidad serán la piedra de toque en el diálogo creativo intergeneracional de este segundo concierto.

JONDE Cámara Joven y Ensemble Modern II

Toni Segarra conversa con Pau Aleikum García sobre la filosofía y el trabajo de Domestic Data Streamers, el estudio de investigación y diseño que cofundó con Axel Gasulla en Barcelona. A medio camino entre el arte, la ciencia y la tecnología, sus proyectos utilizan datos, inteligencia artificial y formatos participativos para transformar información compleja en experiencias accesibles que invitan a reflexionar sobre cuestiones como la privacidad, los sesgos algorítmicos, la desinformación o el impacto social de las nuevas tecnologías.

Pau Aleikum Garcia

En torno a la muestra <a data-cms-link href="https://www.march.es/es/madrid/exposiciones/transicion-estetica-espana-1960-2020">La Transición estética (España, 1960-2020)</a>, que presenta un recorrido visual por las décadas que antecedieron a la transición a la democracia durante los años 70 y 80 – centro de la exposición- y sus consecuencias hasta hoy mismo, tendrá lugar una conversación con los comisarios de la muestra: José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco.

Imagen: David Hockney en la inauguración de su exposición en el Auditorio de la Fundación Juan March, Madrid, 1992. Archivo Fotográfico de la Fundación Juan March.

Acerca de la exposición La transición estética. España (1960-2020)

Los mosaicos romanos constituyen una fuente excepcional para conocer la vida cotidiana, las creencias y las inquietudes de las élites del Imperio. En la tercera conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, Luz Neira Jiménez, catedrática de Historia Antigua de la Universidad Carlos III de Madrid, aborda el valor documental de los mosaicos de los siglos II y III d. C. y la riqueza de sus programas iconográficos como fuente para el estudio de la sociedad y la cultura del mundo romano.

Un viaje por los mosaicos del Imperio romano (II-III d. C.)

La variación fue para Beethoven y Schubert un espacio privilegiado de invención. A partir de un vals trivial de Anton Diabelli, Beethoven construyó una de las arquitecturas más monumentales del piano, síntesis de rigor formal y fantasía. Mientras que Schubert aporta también una respuesta concentrada al mismo tema, su experimentación se orientó más hacia formas libres, como ejemplifican las Drei Klavierstücke D 946, que despliegan una libertad cercana a la improvisación.

Formas en libertad

Los mosaicos en la Antigüedad tardía constituyen un testimonio de los profundos cambios que marcaron la caída del Imperio romano de Occidente y la consolidación del Imperio bizantino. En la cuarta conferencia del ciclo “El mosaico en el mundo griego y romano”, la catedrática de Historia Antigua de la Universidad Carlos III de Madrid, Luz Neira Jiménez, aborda la evolución de esta técnica entre los siglos IV y VI d. C. con motivo de la expansión del cristianismo, así como la pervivencia de las escenas de la vida cotidiana y leyendas mitológicas del legado pagano.

De Roma a Bizancio. Mosaicos en la Antigüedad tardía (IV-VI d. C.)

Aunque el flamenco hunde sus raíces en tradiciones muy diversas, fue en el triángulo formado por Cádiz, Jerez y los Puertos donde cristalizaron durante el siglo XIX algunos de sus estilos más emblemáticos. Allí surgieron figuras decisivas y tomaron forma cantes como la soleá, la seguiriya, las alegrías o las bulerías, que delimitaron los principales rasgos del nuevo lenguaje flamenco. Este concierto inaugura el ciclo dedicado a la cartografía del flamenco.

La cuna: Cádiz, Jerez y los Puertos

Concebido como un juego de espejos entre obras y compositores, este concierto articula su programa en torno a György Kurtág, cuyo catálogo se nutre de pequeños homenajes a amigos y colegas. Cada una de sus piezas dialoga con la música de autores del pasado, citados o evocados. Integrado en el ciclo In memoriam, el programa propone una escucha atenta a las resonancias de la memoria musical.

Los amigos de Kurtág

En 1841, con casi cuarenta años, Hector Berlioz publicó Les nuits d’été, un ciclo de seis canciones sobre poemas de La comédie de la mort de su íntimo amigo Théophile Gautier. Si bien el compositor apenas menciona esta obra en sus memorias, el nombre de su dedicataria, la poeta y compositora Louise Bertin, aporta una pista para rastrear una intensa red de resonancias. En esta edición de Jóvenes Intérpretes, Brenda Poupard y Anne Louise Bourion esbozan la original amistad entre ambos y sus conexiones musicales y literarias con París como telón de fondo.

Brenda Poupard y Anne-Louise Bourion

El nacimiento de las órdenes militares supuso un profundo cambio para la sociedad cristiana medieval al conciliar la vida religiosa con el ejercicio de las armas. En la primera conferencia del ciclo “Las órdenes militares medievales: una nueva forma de espiritualidad”, el catedrático de Historia Medieval (UAM), Carlos de Ayala Martínez, analiza el origen de la Orden del Temple en el contexto de las primeras cruzadas, las dificultades que afrontó en sus primeros años, su trágico final y la influencia en la creación de las otras órdenes militares.

El Temple, una rupturista orden religiosa

Al final mismo de sus vidas, Beethoven y Schubert llevaron el cuarteto de cuerda al borde del abismo. En el op. 135, Beethoven condensa una reflexión existencial en el célebre interrogante inscrito en su final (“¿Debe ser así?”), mientras que el austríaco consigue en su D 810 la conquista de una voz propia con una obra de una expresión de enorme intensidad. Dos respuestas extremas y complementarias ante un mismo género, situado aquí al borde de la modernidad.

El cuarteto en la frontera

Andreu Manresa conversa con Ricardo Moya, músico, periodista, cómico, escritor y cofundador de la productora Malencia. Desde su experiencia polifacética, Moya ha desarrollado un estilo personal de entrevista para su pódcast El sentido de la birra, que se ha convertido en uno de los más seguidos en España. En esta nueva sesión de Líderes de opinión, Manresa y Moya reflexionarán sobre el arte de la entrevista y el papel de los nuevos formatos en el debate público.

Ricardo Moya

Las órdenes militares encontraron en la península ibérica un terreno especialmente propicio para su desarrollo, convirtiéndose en instituciones clave durante la expansión de los reinos cristianos. En la segunda conferencia del ciclo “Las órdenes militares medievales: una nueva forma de espiritualidad”, el profesor titular de Historia Medieval, Santiago Palacios Ontalva, analiza los antecedentes, el surgimiento y la organización de las principales órdenes militares hispánicas, así como su adaptación al contexto peninsular bajo la influencia de las monarquías y de la Iglesia.

Las órdenes militares ibéricas: el modelo se transforma

Este concierto está concebido como una sucesión de pequeños dípticos que trazan un puente simbólico entre obras unidas por vínculos de homenaje, afinidad o reinterpretación que recorren más de tres siglos de música. Clausura del ciclo In memoriam, este programa explora cómo la evocación del ausente puede adoptar formas diversas, desde la cita explícita hasta la evocación velada.

Elegías en espejo

Desaparecer del mundo cotidiano y abstraerse del contexto urbano para pensar y crear fue, durante el siglo XIX, uno de los instintos básicos tras muchos de los viajes emprendidos por compositores del área germana. El barrio londinense de Camberwell para Mendelssohn, las estancias en Zseliz de Schubert como profesor de los Esterházy o los retiros del último Brahms a su residencia de verano en Bad Ischl, estímulo para algunas de sus páginas camerísticas fundamentales, son el foco del recital de Claudia Aliaj y Xiaolu Zang en su paso por la serie de Jóvenes Intérpretes.

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