El director de cine, guionista y productor José Luis Garci (Madrid, 1944), ganador del Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), revisa su autobiografía artística e intelectual en conversación con el jurista y crítico de cine Eduardo Torres-Dulce. El director de largometrajes como Asignatura pendiente (1977), El crack (1981), El abuelo (1998) o Tiovivo c. 1950 (2004), quien comenzó como crítico de cine y escritor de guiones, relata su vínculo con la radio, el teatro y el cine desde joven y la importancia que Madrid, su ciudad, con escenarios como el parque del Retiro, la Gran Vía o el Museo del Prado, ha tenido en su biografía y en sus películas. En esta sesión, Garci demuestra su gran afición al “séptimo arte”, como cuando afirma: “aún hoy no sé qué me gusta más: si hacer cine, ir al cine o hablar de cine”.

José Luis Garci: "El cine nos enseñó a besar en primer plano"

El actor José Sacristán evoca su infancia, sus primeros trabajos en un taller mecánico y sus inicios en el mundo de la interpretación. Recuerda a los grandes profesionales que le inspiraron y destaca las obras teatrales y cinematográficas que han marcado su carrera, de la que presume por haber sido "una buena correa transmisora de las inquietudes, los sentimientos, las frustraciones, los anhelos de la gente de a pie". Además comenta varios de sus más recientes trabajos, que compagina para televisión, teatro y cine, al tiempo que señala la importancia en su profesión de seguir siempre aprendiendo. Para mejorar la sociedad, propone que la reflexión debe comenzar en uno mismo y anima al inconformismo ante las exigencias del poder establecido.

José Sacristan, Intérprete de la gente de a pie

Recorrido por la trayectoria cinematográfica de la directora Isabel Coixet (1960) a través de algunas de sus películas: desde sus primeros trabajos como Cosas que nunca te dije (1996) y Mi vida sin mí (2003) hasta sus últimos proyectos, como La Librería (2017) o Nieva en Benidorm (2020). La cineasta barcelonesa reflexiona, entre otros temas, en torno a sus inicios, el mundo de la producción o algunos episodios de su carrera.

Isabel Coixet: "Para contar historias que tengan algo de sustancia hay que vivir"

Carlos Saura, en este diálogo con Antonio San José, habla de su infancia, su familia, sus años como estudiante y profesor de la Escuela de Cine de Madrid, y su amistad con Luis Buñuel, Luis García Berlanga o Elías Querejeta. Una conversación sobre sus grandes pasiones –que incluyen la fotografía y el flamenco– y que se centra en su dilatada filmografía, destacando su experimentación con el género documental y el género musical, prestando especial atención a sus películas Cría cuervos (1975) y Fados (2007). Propone poner en valor la cultura y la sanidad como elementos fundamentales para la sociedad.

Saura y sus pasiones

Durante generaciones, el teatro ha formado y forma parte de la familia de Julia Gutiérrez Caba, una dama de la interpretación, en el teatro, en el cine y en la televisión. En esta sesión, reflexiona sobre el oficio del actor, el reto de enfrentarse a un nuevo personaje, la importancia del público y de sus aplausos.

Conversación con Julia Gutiérrez Caba

El director de cine Jaime Rosales presenta, dentro del ciclo "Melodrama y Star-system", La tierra de todos, dirigida por Fred Niblo, basada  en una novela de Vicente Blasco Ibáñez de 1922 ysegunda película que rodó la actriz sueca Greta Garbo en Hollywood, flanqueada por el galán madrileño Antonio Moreno y Lionel Barrymore. Es una peripecia que se inicia en París y culmina en la pampa argentina.

Presentación de La tierra de todos (1926)

El director de cine y escritor Manuel Gutiérrez Aragón recuerda su llegada a Madrid y sus comienzos en el cine en los años setenta, rememorando sus experiencias en películas destacadas de su filmografía como Habla, mudita (1973), Camada negra (1977), Maravillas (1980) y Demonios en el jardín (1982). Su trabajo como escritor se presenta en su doble faceta de guionista y novelista, siendo su actual dedicación a la literatura la que considera como “su segunda vida”. Recuperar la autoestima de la ciudadanía y cultivar la curiosidad hacia lo diferente son sus propuestas para la sociedad.

Manuel Gutiérrez Aragón: “El cine me ha ayudado a estructurar el mundo”

El cineasta y escritor de breverías o antiaforismos Rodrigo Cortés (Pazos Hermos, Ourense, 1973) comparte su mirada incisiva sobre la actualidad tratando temas como las redes sociales, los medios de comunicación o el mercado audiovisual. El director de cine repasa su trayectoria artística, desde los comienzos con el Super-8 y en el cortometraje, las condiciones extremas del rodaje de su gran éxito Buried (Enterrado) –estrenada en 2010–, hasta los logros internacionales con estrellas como Robert De Niro o Uma Thurman en sus últimas películas.

Las breverías y el cine de Rodrigo Cortés

Para David Trueba, “El rey de los cowboys” reivindica la enorme capacidad de expresión y de empatía hacia los espectadores del cine de Buster Keaton, inventor de un lenguaje y de un personaje. Prueba de ello son imágenes memorables, ya por originales o por novedosas, como las del hombre solitario acompañado de una vaca o la secuencia de la estampida de ganado atravesando la ciudad de Los Ángeles. David Trueba valora la optimización de los recursos, en lo que denomina como una situación de precariedad del lenguaje, de estas primeras comedias fílmicas, y desde aquí propone reflexiones sobre la naturaleza del humor y el montaje cinematográfico.

Presentación de El rey de los cowboys (1926)

En esta conversación con Antonio San José, el cineasta y escritor Gonzalo Suárez habla de su incursión en otros registros creativos como el teatro, la pintura o el periodismo deportivo. Recuerda asimismo su infancia, su paso por París, sus películas. Cuando reflexiona sobre la Europa actual, reivindica la Europa de la cultura, la de Montaigne, Diderot, Shakespeare, Byron y Cervantes. Afirma que a la sociedad actual le hace falta ética y le sobra fundamentalismo económico.

Conversación con Gonzalo Suárez

Las relaciones entre literatura y cine se plantean aquí desde una idea central: la imagen cinematográfica ha abierto una tercera vía de conocimiento, junto a la experiencia directa y el relato. Esta conferencia analiza cómo las imágenes en movimiento anticipan, sustituyen o modelan la vida real, y cómo ese proceso transforma también la escritura. En el ciclo “Espejo frente a espejo: literatura y cine”, José Luis Borau, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, introduce este enfoque.

Rostros premiados del cine español